Bedeutungslose" zeitgenössische Kunst ist so etwas wie ein heißes Thema.
Sicher, es gibt Bananen, die mit Klebeband an die Wand geklebt werden, oder Tupfen, die an die Wand gemalt werden...
Lassen Sie uns zunächst einige der am häufigsten ausgewählten Kunstwerke herausgreifen und die Bedeutung hinter ihnen betrachten.

(i) 16 Millionen Yen teure "Banane" Maurizio Cattelan, Comedian.

Comedian, ein Werk von Maurizio Cattelan, wurde 2019 auf der Art Basel Miami ausgestellt. Es ist ein echtes zeitgenössisches Kunstwerk, bei dem echte Bananen einfach mit grauem Klebeband an der Wand befestigt sind.
Cattelan hatte die Idee für das Werk etwa ein Jahr lang, und jedes Mal, wenn er reiste, nahm er die Bananen mit und stellte sie in seinem Hotelzimmer aus. Zunächst dachte er an eine Skulptur in Form einer Banane, aber nachdem er mehrere Modelle aus Harz und Bronze angefertigt hatte, entschied er sich schließlich, eine echte Banane als Kunstwerk zu verwenden.

Am ersten Tag der Messe wurden zwei Exemplare des Werks von privaten Sammlern für 120 000 USD (ca. 13 Mio. USD) erworben.
Eine dritte Auflage wurde dem Museum zum Preis von 150 000 USD (ca. 16 Mio. JPY) zum Kauf angeboten.
Der Kauf des Werks wird von einem Zertifikat und einer Installationsanleitung von Cattelan begleitet.
Emmanuel Perrotin, Inhaber der Galerie Perrotin, die den Ausstellungsstand zur Verfügung gestellt hat, sagte, dass der "Kauf" nur ein Teil des Werks sei und dass "ohne das Zertifikat das Werk nur eine materielle Darstellung ist. Die Tatsache, dass es jemand gekauft hat, macht es zu einem Kunstwerk".

Am Tag vor dem letzten Messetag kam es jedoch zu einem schockierenden Zwischenfall.
Der in New York lebende Künstler David Datuna riss eine Banane von einer Wand und aß sie.
Nach dem Vorfall nannte Datuna die Aktion eine "Hungry Artist"-Performance und veröffentlichte eine Reihe von Videos auf Instagram. Ich liebe die Arbeit von Maurizio Cattelan und seine Installationen. Sehr lecker".
Es wurden keine rechtlichen Schritte gegen Datuna eingeleitet, aber Cattelans Werk wurde am letzten Tag der Messe entfernt. Die Entscheidung wurde aus der Sorge heraus getroffen, dass es unmöglich sein würde, den Eintritt der Besucher zu kontrollieren, die auf beiden Seiten des Streits gemischt waren.
Die Reihe von Vorfällen, die in einer Art Komödie endeten, wie der Titel andeutet, da das Werk schließlich gegessen wurde, zeigt wirklich die Merkmale der zeitgenössischen Kunst, die auf einer sehr zerbrechlichen Struktur aufgebaut ist.

(ii) Nur eine Leinwand mit Einschnitten? Lucio Fontana, Räumliche Konzepte.

Fontana war ein italienisch-argentinischer Künstler, der im 20. Jahrhundert tätig war.
Er forderte, dass der Betrachter die Leinwand selbst als ein Objekt wahrnimmt, auf dem noch heute viele Gemälde von Künstlern gemalt werden. Er entwickelt seine Produktion des "Spatialistischen Manifests" durch scharfe Schnitte und Löcher in der Leinwand.
Dieser Schritt erfolgte, nachdem er versucht hatte, sich kritischer mit dem auseinanderzusetzen, was westliche Maler zu erreichen versuchten, indem sie etwas malten, bei dem es nicht mehr um irgendeine Form auf einer Leinwand ging.
Nämlich einen dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Fläche abzubilden. Der Versuch, die schwer fassbaren Bilder der verschiedenen Landschaften und Bewegungen, die wir in der Realität sehen, mit Hilfe der Farbe für immer zu bewahren.
Man kann sagen, dass Fontana den virtuellen dreidimensionalen Raum, der in der Leinwand entsteht, durchtrennt hat, indem er sie aufriss. Auf diese Weise hat er vielen Menschen die Perspektive eröffnet, "sich malerisch auszudrücken, die auf das zweidimensionale Gewebe beschränkt war", und "diesem zu entkommen und das Werk im realen dreidimensionalen Raum zu entwickeln".
Fontana äußerte sich wie folgt.

Wenn ich als Maler ein Loch in die Leinwand bohre, versuche ich nicht, ein Gemälde zu schaffen.

Ich möchte einen Raum öffnen, der sich unendlich über den geschlossenen Raum des Gemäldes hinaus ausdehnt und der Kunst eine neue Dimension verleiht und sie mit dem Universum verbindet."

(iii) 'Children's Doodles', Cy Twombly, Ohne Titel (NYC).

Dieses Werk, das wie eine einfache Kritzelei auf einer Tafel aussieht, wurde 2015 bei einer Auktion von Sotheby's in New York für 70 Millionen Dollar (damals etwa 8,4 Milliarden Dollar) verkauft.
Er hat auch andere Werke geschaffen, die wie wild hingekritzelte poetische Aussagen oder eine Ansammlung von feinen Kritzeleien wirken.
Seine Bilder, die auf den ersten Blick unverständlich erscheinen, sind in Wirklichkeit seine eigenen Neuinterpretationen verschiedener Mythen und Geschichten als Quellen. So soll das unten stehende Werk Achilles darstellen, der den Tod von Patroklos beklagt.
Sein Stil, bei dem er Buchstaben zeichnet, sie dann aber grob verwischt oder Spuren seiner eigenen körperlichen Handlungen und deren Instabilität auf der Leinwand hinterlässt, kann mit unseren eigenen subjektiven Entscheidungen verglichen werden, die wir jedes Mal treffen müssen, wenn wir täglich ungewissen Informationen ausgesetzt sind.
Twomblys Gesten, die unentschlossen und armselig erscheinen, können ein Spiegelbild unserer eigenen Gesten sein.

(iv) Nur ein Quadrat? Malewitsch, Das schwarze Quadrat.

Kasimir Malewitsch, der dieses Werk präsentierte, war 1920 ein sowjetischer Maler.
Malewitsch entwarf Bühnenbilder für futuristische Opernproduktionen. Futurismus war der Name einer avantgardistischen Kunstgruppe, deren Werke sehr avantgardistisch waren und aus bedeutungslosen Worten, unzusammenhängenden Handlungen und dissonanter Hintergrundmusik bestanden.
Malewitsch, der damals der Meinung war, dass "die neue Kunst ungegenständlich sein muss", vertrat auch die Ansicht, dass der absolute Wert dieser Bühnenkunst abstrakt und geometrisch sei und keine bestimmten Landschaften oder Figuren darstelle. Malewitsch nannte dies "Absolutismus = Suprematismus" und schuf Gemälde, in denen die Elemente auf das Äußerste reduziert waren.
Das bloße "schwarze Quadrat" stellt nichts dar, sondern existiert nur als "schwarzes Quadrat". Die Absolutheit des Gemäldes ist mit der ikonischen Absolutheit der russisch-orthodoxen Kirche verbunden, die mit dem Ort des Raumes, in dem das Werk zum ersten Mal ausgestellt wurde, einer Ecke der Decke, zusammenhängt.
Die extreme Einfachheit des Gemäldes entsprach der orthodoxen Tradition, die Abgötterei verabscheut, und sie passte auch in die kunstgeschichtliche Epoche, in der die Abstraktion in geeigneter Weise auftrat. In diesem Kontext wurde Malewitsch geschätzt.

(5) Nur ein Kalender? On Kawahara, Datumsmalerei.

Die Gemälde der Serie Date Painting von On Kawahara scheinen nichts anderes zu sein als Daten.
Kawahara war ein Künstler, der um die Welt reiste und auf eine völlig andere Art und Weise schuf als frühere Kunstformen.
Die Serie basiert auf einer einfachen Regel: Kawahara, der jeden Tag seinen Aufenthaltsort wechselte und sich in verschiedenen Ländern aufhielt, malte das Tagesdatum in der Sprache des Ortes, an dem er sich gerade aufhielt, mit Acrylfarben auf Leinwand und legte es in einen Verpackungskarton, in dem sich die am Ort gekaufte Tageszeitung befand. Zu den Regeln gehörte auch der Hinweis, dass es immer einen Anfang und ein Ende des Tages geben würde und dass das Werk vernichtet würde, wenn es nach Mitternacht nicht fertig wäre.
Auf diese Weise wurden über einen Zeitraum von fast 40 Jahren etwa 3.000 Datumsbilder fertiggestellt.
Andere Nachrichten wurden per Telegramm an Freunde geschickt mit der Botschaft "Ich bin noch am Leben" oder "Ich bin aufgestanden um ... (I Got Up at 00:00)" an Freunde per Post, was er als seine "Arbeit" bezeichnete und jahrzehntelang fortsetzte.
Diese Motivation ist für den Normalbürger nicht ohne weiteres nachvollziehbar, aber was diese einzigartigen Handlungen gemeinsam haben, ist das Konzept der "Zeit". Im Gegensatz zu Lucio Fontana, der zufällig das Ziel hatte, das Konzept des Raums" zu erweitern, verfolgte Kawahara eine Bedeutung, die über die eines einzelnen flachen Werks, eines Objekts, das einen bestimmten Raum einnimmt, hinausgeht, und zwar durch die Zeit, die es repräsentiert, die Reichweite der Zeit und die Ewigkeit der Zeit.




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