'Ist zeitgenössische Kunst nicht Müll?'
Ich kann ein Stück zeitgenössische Kunst nicht von einem Stück Müll unterscheiden...'
Das mag Ihnen manchmal so vorkommen.
Sicherlich gibt es auf der Welt zeitgenössische Kunstwerke, die nicht wie so genannte "Kunstwerke" aussehen, egal wie man sie betrachtet, und einige bedauerliche Kunstwerke, die tatsächlich weggeworfen wurden, weil man sie für Müll hielt.
In dieser Ausgabe stellen wir eine Episode vor, die den Grenzbereich zwischen Kunstwerken und Müll erforscht.

Keiji Usamis großes Werk, das in der Cafeteria der Universität Tokio weggeworfen wurde

Im Frühjahr 2018 wurde Kizuna (bestehend aus vier Leinwänden), ein großes Werk des Malers Keiji Usami (1940-2012), das seit 1977 an der Wand der zentralen Cafeteria auf dem Hongo-Campus der Universität Tokio (Bunkyo-ku, Tokio) ausgestellt war, entsorgt. Es wurde festgestellt, dass der Eigentümer, die University of Tokyo Co-operative Society, das Werk bei der Renovierung der Cafeteria entsorgt hatte.

Keiji Usami war ein bekannter abstrakter Maler, der seine Werke seit den 1960er Jahren präsentierte. Er war auch ein erfolgreicher Literat, Architekt und Musiker sowie ein bedeutender Künstler.
Es wird vermutet, dass der Hauptgrund dafür darin liegt, dass die beteiligten Personen im Laufe der Jahre die Generationen gewechselt haben und seine Existenz in Vergessenheit geraten ist, oder er war zu vertraut mit ihnen, um ihren Wert zu erkennen, und hat sie weggeworfen.
Die Universität Tokio nahm den Vorfall ernst und veranstaltete im September des folgenden Jahres ein Symposium, um in einem offenen Forum zu diskutieren, wie "Kunstwerke im öffentlichen Raum" wahrgenommen werden sollten.
Tatsächlich waren nicht nur Usamis Werk, sondern auch andere Porträts und Büsten entfernt oder zerstört worden, weil die Gründe für ihre Aufstellung vergessen worden waren. Der Vorfall machte deutlich, dass es ebenso wichtig ist, die Geschichte von Kunst- und Kulturgütern zu erzählen, anstatt sie einfach an ihrem Platz zu belassen.

Reinigungskräfte hielten Damien Hirsts Werk für Müll und entsorgten es.

Im Jahr 2001 wurde eine Installation des wohl berühmtesten britischen Gegenwartskünstlers Damien Hirst in der West London Gallery, die nur aus einem Stapel Aschenbecher bestand, von einer Reinigungskraft für Müll gehalten und entsorgt.
Hirst selbst kommentierte später: "Wie lustig", dass das Werk, nachdem es in einem Müllsack entsorgt worden war, als Kunstwerk entdeckt wurde und die Mitarbeiter sich darum bemühten, es zu bergen, und es schließlich aus dem wiedergefundenen Müllsack wieder zusammensetzen konnten.

Ein Werk, das in Italien ebenfalls für Müll gehalten wurde

Kunstwerke auf dem Boden verstreut
Im Jahr 2015 wurde im Museion, einem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen, Italien, ein Kunstwerk aus leeren Flaschen und gebrauchten Crackern für Müll gehalten und vom Reinigungspersonal weggeräumt.
Bei den Künstlern handelte es sich um das Duo Glodschmid & Chiari, in Mailand lebende Künstlerinnen.
Nach der Eröffnungsparty der Ausstellung wurde das Kunstwerk, von dem man annahm, es sei ein Überbleibsel der Ausstellung, weggeräumt. Glücklicherweise war der Müll sortiert und entsorgt worden, so dass die Bergung und Restaurierung nicht schwierig war und die Ausstellung drei Tage nach dem Vorfall, am 27. Januar, wiedereröffnet werden konnte.

So sah es nach den Aufräumarbeiten aus

Werke, die aussehen wie in New York weggeworfene Müllcontainer und Abfälle

Im Februar 2014 wurden Kunstwerke eines Künstlers namens Paul Branca im Wert von Tausenden von Dollar irrtümlich entsorgt. Nach seinen Angaben sah es aus wie ein kompletter Müllcontainer mit zerknülltem Zeitungspapier, Pappe und Kekskrümeln, die auf dem Boden verstreut waren.
Die Stücke, deren Gesamtwert mit 15.000 Dollar angegeben wurde, sollten an die Umweltauswirkungen des menschlichen Konsumverhaltens erinnern.

Das unordentliche Bett von Tracey Emin.

1998 präsentierte die britische Künstlerin Tracey Emin My Bed, eine Installation ihres eigenen Bettes in ihrem Zimmer, das in einem Zustand alkoholischer Verwirrung hinterlassen worden war. Das Werk, das eher ein Durcheinander von Alltagsgegenständen zu sein scheint als handwerkliches Können und Schönheit, wie sie in der traditionellen Kunst üblich sind, war von Anfang an umstritten.

Gavin Turks 14 Millionen Dollar teure Müllsäcke.

Ein bestimmtes Werk, eine Sammlung von fünf Müllsäcken, wurde 2016 bei einer Auktion in New York für rund 14 Millionen japanische Yen verkauft.
Bei dem Werk handelte es sich nicht einfach um einen Müllsack. Es war aus Bronze gefertigt und so gefärbt, dass es wie schwarzer Kunststoff aussah. Das Stück, das originalgetreu einem echten Müllsack nachempfunden wurde, war ein kunstvolles Kunstwerk.
Wenn man das weiß, wird einem klar, dass es sich um ein echtes Kunstwerk handelt, das Können und Kosten erfordert.

Kimiyo Mishimas Müllkunst

Kimiyo Mishima hat buchstäblich einen Mülleimer geschaffen, der mit Dosenabfällen gefüllt ist.
Allerdings handelt es sich dabei um riesige Behälter, die größer sind als ein Mensch groß ist.
Als Mishima sah, dass sich zu Hause die Eintrittskarten für Pferderennen und Zeitungen ihres Mannes Shigeji angesammelt hatten, begann sie, daraus Collagen zu machen.
Allmählich begann sie, Skulpturen anzufertigen, die sich nicht in einer Bildcollage unterbringen ließen. Er begann, dreidimensionale Werke in Form von Zeitungen aus Keramik zu präsentieren, wobei er die Zeitungen in keramische Formen umwandelte, die für immer existieren werden, solange sie nicht zerbrechen.
Im Benesse House Museum auf Naoshima befindet sich jetzt ein 5 m hoher, vergrößerter Mülleimer.
Dieser Kontrast war in Mishimas Werk wichtig, denn was auf Fotos wie Müll aussieht, wird in der Realität aufgrund des offensichtlichen Größenunterschieds zu einem Kunstwerk.

Was ist der Unterschied zwischen einem Kunstwerk und bloßem Müll?

Bisher haben wir Werke vorgestellt, die an der Grenze zwischen "zeitgenössischer Kunst" und "Müll" angesiedelt sind.
Schließlich ist klar, dass jeder Gegenstand ein Kunstwerk sein kann, wenn drei Bedingungen erfüllt sind: die Absicht des Künstlers, die Erklärung, dass es sich um ein Kunstwerk handelt", und die Platzierung des Werks an dem Ort, an dem es ausgestellt wird".
Dies wurde von Duchamp bereits vorweggenommen, als er 1917 The Fountain ausstellte. Obwohl Fountain zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung umstritten war, wird es heute als Vater des Konzepts der "zeitgenössischen Kunst" anerkannt.
Im Falle der Zerstörung des Werks von Keiji Usami ist es verständlich, dass die Absicht des Künstlers und die Deklaration des Werks aufgrund des Zeitablaufs und des mangelnden Informationsaustauschs im Widerspruch zueinander standen.
Ein "Kunstwerk" wird von drei Parteien geschaffen: dem Schöpfer, dem Verwalter des Ortes, an dem es ausgestellt wird, und dem Betrachter.
Wenn dieses Gleichgewicht gestört ist, fällt auch ein noch so hochwertiges Material oder ein noch so alltägliches Objekt aus dem Rahmen eines "Kunstwerks".




Sehen Sie die neuesten Werke von TRiCERA ART

Die Mitglieder von TRiCERA ART erhalten eine breite Palette von Vorteilen und Prioritäten.

- Ermäßigungen, darunter geheime Verkäufe und Gutscheine nur für Mitglieder
- Erstellen Sie Ihre eigene Sammlung, indem Sie Ihre Lieblingskünstler registrieren
- Erhalten Sie neue Informationen über beliebte Künstler, Ausstellungen und Veranstaltungen
- Sie erhalten einen wöchentlichen Newsletter mit ausgewählten Kunstwerken.
- Finden Sie mit unserer persönlichen Bewertung heraus, welche Art von Kunst Sie mögen.

Registrieren Sie sich kostenlos als Mitglied und erhalten Sie die neuesten Informationen.

Kostenlose Anmeldung als Mitglied.

#seo