Welches Bild kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie den Begriff "zeitgenössische Kunst" hören?

Es gibt exzentrische Objekte, schöne und poppige Gemälde in satten und sinnlichen Farben und sehr einfache Werke, bei denen man das Gefühl hat, dass man sie selbst machen könnte.

Die zeitgenössische Kunst bringt ständig die verschiedenen Ordnungen der Welt zum Ausdruck und fordert sie heraus. Jenseits des Kunsthandwerks, der Fotografie, der Malerei und der Bildhauerei drücken sich die Künstler mit ihren Werken aus und wenden sich an die heutige Gesellschaft. Zeitgenössische Kunst kann die Form von Künstlern sein, die etwas zum Ausdruck bringen wollen als Antwort auf die zunehmende Arbeitslosigkeit, die sich verschlechternde Sicherheit und die soziale Ungleichheit.

In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen einige ungewöhnliche zeitgenössische Kunstwerke und Arbeiten interessanter Künstler vor.

Interessant zu wissen! Faszinierende zeitgenössische Künstler und ihre repräsentativen Werke

Marcel Duchamp.

Hauptwerk: Der Springbrunnen (1917).
Marcel Duchamp wird oft als der "Vater der modernen Kunst" bezeichnet.
Sein Werk Fountain aus dem Jahr 1917 ist ein umgestürztes männliches Urinal mit der Unterschrift R. Mutt".
Das Werk wurde vom Museum erworben und dann 2002 von einer Privatperson für 220 Millionen JPY (185 Millionen USD) verkauft.
Seitdem gab es viele Kommentare wie: "Das ist kein Kunstwerk! Warum sollte jemand einen so hohen Preis für ein solches Kunstwerk zahlen?" Warum sollte jemand einen so hohen Preis für ein solches Kunstwerk bezahlen?
Aber genau diese Fragen wollte Duchamp provozieren.
Vor Duchamp schufen Künstler wie die Impressionisten und Kubisten, deren Werke im Vergleich zur klassischen Kunst innovativ waren, Werke, die nur "interessant anzusehen" waren.
Duchamp hingegen kritisierte solche Werke und bezeichnete sie als "Netzhautmalerei", während er selbst darauf bestand, dass seine Werke "unterhaltsam sind, um mit dem Verstand zu denken".
In der Tat ist ein Urinal, das lediglich signiert ist, nicht schön und auch nicht etwas, das man aktiv betrachten möchte, weshalb die Ausstellung eines solchen Objekts in einem Museum = seine Verpackung "Kunst" schafft.
(Übrigens ist der signierte Name "R. Mutt" ein erfundener Name, eine Anspielung auf Mott Works, einen amerikanischen Hersteller von Sanitärprodukten. Mit anderen Worten, es handelt sich um ein hochgradig improvisiertes Spiel mit dem Namen).
Duchamps Werk ist insofern bemerkenswert, als er sich nicht auf das "Objekt" konzentrierte, sondern auf die Einzigartigkeit der "Denkweise" oder "Sehweise" und auf das Ausmaß, in dem sie das Wertegefühl des Betrachters stören kann.

Christo & Jeanne-Claude

Hauptwerke: "Der eingewickelte deutsche Bundestag" (1971-1995).
Christo & Jeanne-Claude waren ein zeitgenössisches Künstlerehepaar.
Der Ehemann Christo wurde in Bulgarien geboren und studierte an der Kunstschule in der Hauptstadt Sofia und an der Akademie der bildenden Künste Wien, bevor er 1958 nach Paris zog, wo er in den ersten Jahren an Porträts und Stoffverpackungen für Dosen und Industrieprodukte arbeitete.
Jeanne-Claude wurde in Marokko geboren und studierte Latein und Philosophie an der Universität von Tunis. Sie lernte Christo in Paris kennen und gemeinsam begannen sie, ihre Werke im öffentlichen Raum auszustellen.
Die beiden investierten viel Zeit und Mühe in Projekte, bei denen sie öffentliche Gebäude und andere Strukturen mit großen Stoffstücken umhüllten und bespannten.
In dieser Arbeit ist das Parlamentsgebäude in der deutschen Hauptstadt Berlin vollständig in Stoff gehüllt.
Während der zweiwöchigen Laufzeit kamen etwa fünf Millionen Menschen aus der ganzen Welt, um das Ereignis zu sehen, das damit in die deutsche Kulturgeschichte eingehen wird.
Es heißt, Christo und Jeanne-Claude hätten insgesamt 23 Jahre und 700 Seiten Antragsformulare gebraucht, um dieses Projekt zu verwirklichen.
Warum haben sie so viel Zeit und Mühe in dieses Projekt investiert?
Sie haben nur das als Kunst anerkannt, was so flüchtig wie ein einzelner Regentropfen verschwindet.
Ihre Projekte werden mit enormem Energie- und Geldaufwand realisiert, aber nach etwa zwei Wochen werden sie wieder abgebaut und die Materialien entsorgt oder verteilt.
Ein einmaliges, traumhaftes Phänomen.
Die Einzigartigkeit und Innovation des Paares zeigt sich in der Tatsache, dass sie eine grenzenlose Schönheit in einem Ausmaß verwirklicht haben, wie man es in der Geschichte selten gesehen hat, wobei diese Einmaligkeit ein wesentliches Element darstellt.

Olafur Eliasson.

Ausgewählte Werke: 'Das Wetterprojekt' (2003).
Olafur Eliasson ist ein in Dänemark geborener zeitgenössischer Künstler isländischer Abstammung.
Er ist bekannt für seine Skulpturen und großformatigen Installationen, die natürliche Elemente wie Licht, Wasser und Temperatur nutzen, um für den Betrachter ortsspezifische "natürliche" Erfahrungen zu schaffen.
1995 gründete er das Studio Olafur Eliasson in Berlin, ein Institut für räumliche Wahrnehmung.
Im Jahr 2003 präsentierte er erfolgreich die Ausstellung "Weather Project" in der Tate Modern in London, und im selben Jahr vertrat er Dänemark auf der Biennale von Venedig, was ihm viel Anerkennung einbrachte.
Er ist derzeit einer der einflussreichsten Künstler der Welt.
Das Werk reproduziert eine farbige Lichtquelle im Museum, deren Temperatur der der Sonne ähnelt, und schafft so einen Ort, an dem die Menschen schauen und sich unterhalten können.
Auf den ersten Blick handelt sein Werk von einem sehr einfachen Phänomen.
In Wirklichkeit hat das Werk jedoch eine Tiefe, die uns zum philosophischen Nachdenken über das Erleben, Vermitteln und Darstellen von Natur anregt.

Felix Gonzalez-Torres.

Ausgewählte Werke: "Ohne Titel (Perfect Lovers)" (1987 - 90).
Felix Gonzalez-Torres, der als Homosexueller kubanischer Herkunft ein Leben in der Minderheit führte, verwendet in diesem Werk zwei Uhren, um die beiden Zeiten darzustellen, in denen er und sein an AIDS verstorbener Geliebter ihr Leben gemeinsam verbrachten.
Die Verwendung von Alltagsmotiven ist auch in seinen anderen Werken zu sehen, zum Beispiel eine große Sammlung von Süßigkeiten in einer Zimmerecke.
Hochgradig raffiniert und auf einen klaren Ausdruck reduziert, vermitteln seine Werke dem Betrachter einen minimalistischen Eindruck.
Seine Werke, die uns zum Nachdenken über Themen wie Liebe, Tod, Homosexualität, Toleranz und Zeit anregen, werden immer unsere Sinne stimulieren, ohne an eine bestimmte Epoche gebunden zu sein.

Hiroshi Sugimoto

Ausgewählte Werke: 《Seascape》-Serie (1980-) / 《Arctic Sea, Norr Cup II》 (1989)
Sugimoto erforscht immer wieder Konzepte und Methoden, um die Akkumulation und den Fluss der Zeit jenseits der individuellen Existenz zu erfassen.
Er ist auch stark von der Konzeptkunst der 1960er Jahre beeinflusst und hat sich aus Respekt an der Nachbildung von Duchamps Werk Das große Glas beteiligt.
Die Serie Seascape basiert auf dem Konzept, dass "die Suche nach einer gemeinsamen und universellen Landschaft, die der Mensch sehen kann, mich zum Horizont des Meeres geführt hat, und ich werde die gleichen Landschaften in Meeren und Seen auf der ganzen Welt fotografieren".

War das Meer nicht die erste Landschaft, die der Mensch je gesehen hat?

Wie haben sich die ersten Menschen, die das Meer sahen, gefühlt?

Ist es möglich, dass der moderne Mensch die gleichen Landschaften sieht wie die Menschen der Antike?

Die Meere verschiedener Orte, die auf streng identische Weise fotografiert wurden, werden ihrer vom Menschen zugewiesenen Identität der spezifischen Örtlichkeit beraubt, basierend auf Ideen wie "Könnte das Meer zuerst von Menschen gesehen worden sein?
Die "wahren" Fotografien Sugimotos haben eine philosophische Tiefe, die sie von den Arbeiten anderer Fotografen unterscheidet.

Die von TRiCERA empfohlenen Künstler stellen sich vor

IIISU

IIISU 2022.09,11
IIISU ist der Kollektivname und der Handelsname des Teams für die Rohrstühle, die in "gemeinsame Lebenswerke" verwandelt wurden.
Das Projekt entstand aus der Unzufriedenheit mit der gegenwärtigen Situation, in der die Pfeifenstühle grob behandelt und weggeworfen werden, wenn sie kaputt sind, obwohl sie bei Einführungsfeiern, Abschlussfeiern und verschiedenen anderen denkwürdigen Anlässen dabei sind.
Wir wollen die Tatsache ändern, dass sogar die Erinnerungen und Gefühle, die in den Gegenständen stecken, mit ihnen weggeworfen werden. Das Werk wurde in diesem Sinne geschaffen.
Ziel des Projekts ist es, Rohrstühle, die ihren Zweck erfüllt haben, in "coole", "niedliche" und "bequeme" IIISU zu verwandeln, damit sie mit Liebe und Sorgfalt benutzt werden können, und eine Gelegenheit zu schaffen, unser Wertebewusstsein zu überdenken.

masami ohno

Goldener Drache
B 30,00cm x H 26,00cm / ¥60.000
Der goldene Drache ist eines der göttlichen Tiere, die in der chinesischen Mythologie vorkommen.
Aufgrund seiner zentralen Rolle und der Farbe, die er symbolisiert, gilt er als Glücksbringer, der Führungsqualitäten demonstrieren und Gold erzeugen soll.
Der Glanz der Dose wird durch natürliches Licht und Beleuchtung verändert, wodurch das Werk noch besser zur Geltung kommt.
Der Rahmen ist ebenfalls aus altem Holz gefertigt und passt sich dem Bild des Kunstwerks an.

M. Febriandy

CamouFler
B 35,00cm x H 45,00cm
Dieses Gemälde wurde durch ein Gedicht inspiriert.
Ein Ausdruck von Camouflage, der sich an der Leere erfreut, von Emotionen entleert und damit beschäftigt ist, in fast blinder Verzweiflung zu ertrinken.
Die Tarnung ist ein Mittel zum Überleben und wird durch die Verschleierung von Äußerlichkeiten, Haltungen, Farben und Emotionen zwischen Außen und Innen dargestellt.
Man kann es als eine Verschmelzung von Malerei und Schrift beschreiben.

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