Wer ist Damien Hirst?

Damien Hirst (geboren 1965) ist ein zeitgenössischer Künstler aus Bristol, Großbritannien.
Er ist einer der führenden Vertreter der Young British Artists (YBA), einer Gruppe junger zeitgenössischer Künstler, die in den 1990er Jahren im Vereinigten Königreich aktiv waren.
1986 schrieb er sich an der School of Fine Art, Goldsmiths College, University of London, ein. 1988 veranstaltete er mit seinen Kommilitonen in einem stillgelegten Gebäude die Ausstellung Freeze, die als neue Bewegung in der britischen Kunstwelt Aufmerksamkeit erregte.
Er gilt auch als der profitabelste Künstler im Vereinigten Königreich, dessen Gesamtvermögen laut Sunday Times 40 Milliarden Yen (384 Millionen USD) beträgt und bis 2020 weiter steigen wird.
Seine Ausstellung "Cherry Blossoms" (Kirschblüten), die 2022 in Tokio stattfand, zog rund 40 000 Besucher an, was den hohen Bekanntheitsgrad seines Werks verdeutlicht.

Biografie von Damien Hirst

Erziehung und Ausbildung

Geboren in Bristol, geboren und aufgewachsen in Leeds. Seinen leiblichen Vater hat er nie kennengelernt, und als er zwei Jahre alt war, heiratete seine Mutter seinen Stiefvater, aber zehn Jahre später ließen sie sich wieder scheiden. Sein Stiefvater war ein Automechaniker.
Hirst selbst hatte zu dieser Zeit ein schweres Leben und wurde zweimal wegen Diebstahls verhaftet. Das einzige Fach, in dem sich der straffällige Hirst auszeichnete, war Kunst, einschließlich Zeichnen.
Später sagte er, er sei "schockiert" gewesen, als er 1983 eine Ausstellung von Frances Davidson in der Hayward Gallery in London sah.
Anschließend arbeitete er zwei Jahre lang auf Baustellen, bevor er von 1986-89 am Goldsmiths College Kunst studierte. Am College wurde er stark von dem britischen Konzeptkünstler Michael Craig Martin beeinflusst.
Außerdem arbeitete er als Student einen Teil seiner Zeit im Leichenschauhaus, was seine späteren Ansichten über Leben und Tod stark beeinflusst haben soll.

Organisation von Freeze

1988 organisierte er Freeze, eine unabhängige Ausstellung, die er zusammen mit seinen Kommilitonen kuratierte. Die Ausstellung, die in den Ruinen eines stillgelegten Londoner Hafens stattfand, wurde von den bekannten Londoner Galeristen Charles Saatchi und Norman Rosenthal besucht.

Im Jahr 1990 folgte eine Ausstellung mit dem Titel Modern Medicine, die in einer ehemaligen Keksfabrik stattfand. Als Charles Saatchi dort eines von Hirsts Hauptwerken, A Thousand Years, sah, war er erstaunt und beschloss sofort, es auf der Stelle zu kaufen. Bei dem Werk handelt es sich um eine Glasvitrine, die den Kopf einer zerstückelten Kuh und eine Reihe von Fliegen enthält, die ihn umschwirren, sowie eine Vorrichtung, die die Fliegen tötet, wenn sie stehen bleiben, so dass der Kopf der Kuh von Maden befallen wird, die dann wachsen und wegfliegen, um Eier zu legen und durch die Vorrichtung zu sterben - ein Kreislauf von Leben und Tod, der in einer schmalen Glasvitrine nachgestellt wird. Der Zyklus von Leben und Tod wird in einem engen Glaskasten nachgestellt.

Fünf der bekanntesten Werke von Damien Hirst

Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden (1991).

Tigerhai, Glas, Eisen, 5%ige Formaldehydlösung.

Besteht aus einem in Formaldehyd getauchten Tigerhai in einem Glasbehälter.
Das Werk wurde Berichten zufolge 1991 von Charles Saatchi in Auftrag gegeben und geschaffen und 2004 für 8 Millionen USD verkauft. Das Werk ist sehr umstritten, aber als der Hai selbst später restauriert wurde, um aufgrund der Zersetzung ersetzt zu werden, warf es Fragen über die Definition eines Kunstwerks auf, wie z. B. "kann es als dasselbe Kunstwerk wie das Ergebnis betrachtet werden", was es zu einem sehr interessanten Diskussionsthema machte. Man kann sagen, dass es sich um ein sehr interessantes Diskussionsthema handelt.
Nach der Definition von Konzeptkunst kann die Idee selbst als Kunstwerk betrachtet werden, auch wenn die Substanz selbst verändert wurde.

Tausend Jahre.

A Thousand Years ist ein rechteckiger Glasbehälter, der durch eine Glasplatte mit mehreren runden Löchern in der Mitte halbiert wird.
Auf der einen Hälfte befindet sich ein abgetrennter Kuhkopf, über dem eine Leuchte für einen Insektenstich hängt.
Die andere Hälfte ist ein großer weißer Würfel mit einem einzelnen Punkt auf jeder Seite.
Die Maden werden in einen käfigähnlichen Behälter entlassen, wo sie den Kuhkopf fressen und sich in eine Fliege verwandeln, die ihr Leben unweigerlich mit dem Stromschlaglicht beendet.
Nach stundenlanger Beobachtung der Fliege scheint sie frei zu sein, aber in Wirklichkeit ist ihre Freiheit durch die taumelnde Bewegung, die unweigerlich endet, völlig eingeschränkt. Diese Einschränkung der Freiheit kann mit dem Konzept der "Zufallsoperation" des Musikers John Cage verglichen werden.

Serie Spot Painting (1986~)

Agaricin (1992).

Diese Serie, die zu Hirsts berühmtesten Meisterwerken zählt, zeichnet sich durch bunte, gleichmäßig verteilte Kreise auf weißem Hintergrund aus. Die Kreise stellen Tabletten dar, und jedes Werk dieser Serie ist mit dem Namen eines Medikaments betitelt, z. B. Agaricin (Agaricinsäure). Hirst verwendet häufig Drogen als Motiv, das den Wunsch des Menschen darstellt, dem Tod zu widerstehen.

Mutter und Kind, geteilt (1993).

Glas, rostfreier Stahl, Acrylharz, Acryl, Kuh, Kalb, Formaldehydlösung.

Eine Kuh und ein Kalb, in zwei Teile geschnitten, werden in Formalin konserviert. Dies ist eines von Hirsts bekanntesten in Formalin konservierten Tieren, eine ihrer bekanntesten Ausdrucksformen. Die Besucher können die inneren Organe des Körpers sehen, wenn sie zwischen den abgetrennten Kühen hindurchgehen. Es wurde auf der Biennale von Venedig ausgestellt und 1995 mit dem Turner-Preis ausgezeichnet.

Apotheke (1997).

Eine Installation in einem Restaurant in Notting Hill, England, das wie eine Apotheke eingerichtet ist. Der menschliche Körper wird durch die systematische Anordnung der einzelnen Körperteile dargestellt, die von den Medikamenten betroffen sind. Die erste Version dieses Werks wurde 2003 geschlossen, aber eine zweite Version wurde 2016 in der Newport Street Gallery, die Hirst betreibt, eröffnet.

For the Love of God (2007).

Skulptur aus Platin, die aus einem menschlichen Schädel aus dem 18. Jahrhundert geformt und mit 8.601 reinen Diamanten besetzt wurde. Das Thema ist "Memento Mori" (Denke an den Tod). Die Herstellung des Werks kostete etwa 3,3 Milliarden Yen, der Preis lag bei 50 Millionen Pfund Sterling.

Damien Hirsts Einfluss

Einfluss auf die zeitgenössische Kunstwelt
Damien Hirsts Arbeiten, insbesondere seine frühen, in Formalin konservierten Werke, haben wiederholt Proteste von Tierschutzorganisationen und der Öffentlichkeit hervorgerufen, da sich viele seiner Werke mit dem Leben und dem Tod von Lebewesen beschäftigen. Auch für The Physical Impossible of Death in the Mind of Someone Living und For the Love of God wurde er kritisiert, weil sie Nachahmungen anderer britischer Künstler sind.
Es stimmt, dass sein Stil umstritten ist und dass er bei Auktionen hohe Preise erzielt. Ob er in die Kunstgeschichte eingehen wird oder nicht, wird nur die Geschichte wissen, aber sicher ist, dass sein Werk die Definition von "Kunst" und "zeitgenössischer Kunst" aufrüttelt.

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