Das Metropolitan Museum of Art, kurz Met, ist eines der drei großen Museen der Welt in New York.
Es verfügt über eine der größten Kunstsammlungen der Welt und zieht jährlich rund 2 Millionen Besucher an. Es ist wohl das beliebteste Kunstmuseum in New York, der Stadt der Kunst.
In dieser Ausgabe stellen wir Informationen über das Met vor, von grundlegenden Informationen bis hin zu Kunstwerken, die man unbedingt gesehen haben muss, damit Sie das Met erobern können, nachdem Sie dies gelesen haben.
Was ist das Metropolitan Museum of Art, eines der drei großen Museen der Welt?
Die Geschichte des Museums
Das Metropolitan Museum of Art ist ein historisches Museum, das 1870 gegründet wurde.
Ursprünglich wurde die Idee, ein internationales Museum in den USA zu gründen, 1864 von Amerikanern entwickelt, die in Paris den amerikanischen Unabhängigkeitstag feierten.
Als die Idee für das Museum aufkam, befand sich natürlich kein einziges Gemälde in der Sammlung des Museums.
Nach seiner Gründung im Jahr 1870 zog das Museum 1880 an die Museum Mile in der Upper East Side, östlich des New Yorker Central Park, wo es sich auch heute noch befindet. Seitdem wurde das Gebäude mehrfach erweitert, um ihm seine heutige Form zu geben.
Heute verfügt das Museum über eine Sammlung von 3 Millionen Kunstwerken, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Artefakte, Möbel, Musikinstrumente und dekorative Gegenstände, und ist so groß, dass es schwierig ist, das gesamte Museum an einem einzigen Tag zu besuchen.
Merkmale des Met
Das Met ist einzigartig in der Breite seiner Sammlung, die Werke aus allen Epochen, Regionen, Zivilisationen und Techniken, sowohl der Antike als auch der Moderne, umfasst.
Das Besondere daran ist, dass es sich bei einem Museum dieser Größe weder um ein nationales, staatliches noch kommunales Museum handelt, sondern um eine rein private Einrichtung.
Auch die Eintrittspreise waren lange Zeit nur als "empfohlener Preis" ausgewiesen, doch seit März 2018 sind sie für alle außer den Einwohnern von New York City und den Einwohnern von New York City und seinen Vororten kostenpflichtig. Weitere Informationen zu den Eintrittspreisen finden Sie unter Weitere Informationen.
Höhepunkte des Metropolitan Museum of Art
Die Sammlung des Metropolitan Museum of Art umfasst nicht nur europäische Kunst, sondern auch Waffen, Rüstungen, asiatische, ägyptische und islamische Kunst, moderne Kunst und sogar Musikinstrumente.
Hier sind zehn Kunstwerke, die besonders empfehlenswert sind.
(1) Filippo Lippi, Madonna mit Kind auf dem Thron mit zwei Engeln.
1440.
Dieses Renaissance-Gemälde aus dem frühen 15. Jahrhundert hat wegen seiner Schönheit und Eleganz viele Besucher in die Met gelockt.
Das Gemälde stellt die Jungfrau Maria, das Jesuskind und zwei Engel dar, wobei die Jungfrau und das Kind auf einem Thron sitzen. Der anmutige Ausdruck der Jungfrau Maria und ihr detailliertes Gewand, die liebliche Gestalt des Jesuskindes und die schönen Flügel und Gesichtszüge der Engel sind mit großer Liebe zum Detail gemalt.
Das Werk zeichnet sich auch durch die Lebendigkeit seiner Farben aus, vor allem durch die intensive Verwendung von Blau. Das Blau, das für die Gewänder der Jungfrau Maria und die Flügel der Engel verwendet wurde, besticht durch seine Schönheit und Tiefe und verleiht dem gesamten Werk eine sakrale Atmosphäre.
Das Werk war zu seiner Entstehungszeit bahnbrechend für die Kunstwelt, und der Ausdruck und die Pose der Jungfrau Maria waren im Vergleich zu den durchschnittlichen Gemälden der damaligen Zeit sehr natürlich. Man kann sagen, dass es den Ausdruck von Dreidimensionalität und Tiefe für realistische Darstellungen verbessert hat, was in der westlichen Malerei Tradition ist.
(ii) Diego Velázquez, Porträt von Juan de Pareja.
1650.
Die größte Anziehungskraft dieses Werks liegt in der detaillierten Darstellung der Persönlichkeit und der Eigenschaften der dargestellten Person, Juan de Pareja. Sein sanfter Blick und seine eigentümlichen Gesichtszüge werden durch Velázquez' sorgfältige Darstellung zum Leben erweckt.
Juan de Pareja war ein Maure gemischter Rasse, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Málaga geboren wurde, Sklave von Velázquez und gleichzeitig sein Assistent in der Werkstatt.
Forschern zufolge wurde dieses Werk von Velázquez zu Beginn seines Aufenthalts in Rom gemalt und diente als Übungsfeld für das berühmteste seiner Porträts, das Porträt von Papst Innocentius X., bevor es gemalt wurde.
Die Figur des Pareja drückt Stolz und Hochmut als Mensch aus, und es ist ein Meisterwerk, das aus Velázquez' brüderlicher Liebe zu seinem Schüler und seinen eigenen zwiespältigen Gefühlen über seine Herkunft als Konvertit entstanden ist. Es ist erwähnenswert, dass Velázquez kurz nach der Entstehung des Werks ein Emanzipationsdekret erhielt, mit der Bedingung, dass er "weder fliehen noch ein Verbrechen begehen" würde.
(iii) Korin Ogata, Acht Brücken.
Ungefähr 1711-1714.
Dieser Paravent gilt als eines der größten Werke Korins und wird in den Vereinigten Staaten als das doppelte Meisterwerk der Rimpa-Schule betrachtet.
Das Gemälde ist lebhaft und leuchtend, mit Büscheln grüner und violetter Schwalbenschwanzblüten und einer mit Tinte getönten Yatsuhashi-Brücke, die sich von einem goldenen Hintergrund abhebt. Die lebhafte Komposition und die Farben scheinen unsere Sinne direkt anzusprechen.
Die Wiederholung der Blumen und die versetzte, sich diagonal kreuzende Yatsuhashi-Brücke erzeugen eine starke Spannung.
(iv) Georges Seurat, Die Zirkusgäste.
1887-1888.
Obwohl es sich um einen Zirkus handelt, ist die Darbietung auf der Leinwand keineswegs lebhaft oder heiter, sondern eher ruhig und beunruhigend. Mit einem feinen Pinsel bedeckt Seurat die Leinwand mit unzähligen dunkelblau-violetten, orangefarbenen und grünen Punkten.
Als neu entstandener urbaner Zeitvertreib der Pariser Gesellschaft malte Seurat eine Reihe von Werken zum Thema Zirkus.
(5) Vincent van Gogh, Der Faden Zedern.
1889.
Van Gogh verwendete Zypressen auch in einer Reihe anderer Werke als Motiv.
Es ist wahrscheinlich, dass seine einzigartigen, wellenförmigen, intensiven Pinselstriche, die jeden Pinselstrich gewaltsam in die Leinwand zu ritzen scheinen, eine Affinität zu der einzigartigen Form und Textur der Zypressen hatten.
Auch die ähnlich aussehende Pappel wurde oft als Motiv verwendet. Es mag für ihn ein einfaches Motiv gewesen sein, seinen Malstil mit einer erhabenen, kräftigen Matière und dem Sinn für das Leben, den sie darstellt, auszudrücken.
(vi) John Singer Sargent, Porträt von Madame X.
1883-1884.
Dieses Gemälde, das von vielen als das Meisterwerk des in Amerika geborenen Künstlers Sargent angesehen wird, löste im Pariser Salon zunächst einen Skandal aus, als der linke Schulterriemen in einer herabgelassenen Position gemalt wurde, was als "würdelos" angesehen wurde.
Sargent malte die Träger neu und das Werk wurde mehr als 30 Jahre lang nicht der Öffentlichkeit gezeigt.
Als er es später an das Metropolitan Museum of Art verkaufte, erklärte er, dass er es als sein Meisterwerk betrachte, unter der Bedingung, dass das Modell gleichzeitig anonym bleiben würde.
(vii) Johannes Vermeer, Frau mit einer Kanne.
Ungefähr 1662-1663.
Dieses Werk stellt ein Zimmer mit einem Fenster auf der linken Seite dar, eine für Vermeer typische Komposition. Es ist bekannt für seinen sehr guten Erhaltungszustand.
Die Frau hält ihre rechte Hand über den Fensterrahmen, während ihre linke Hand den Griff des Kruges auf dem Tisch ergreift, der ein Symbol für Reinheit und Mäßigung ist. Es sieht so aus, als wolle sie das Wasser aus dem Krug aus dem Fenster werfen.
Das Schmuckkästchen auf dem Tisch soll ein Motiv der Eitelkeit sein. Steht die Frau am Scheideweg, ob sie die "Mäßigung" für die "Eitelkeit" aufgeben soll? Wahrscheinlich sind verschiedene Allegorien angedeutet.
(viii) "Der Kopf eines jungen Mannes".
Datum und Künstler unbekannt.
Bei dieser römischen Skulptur, die wahrscheinlich eine Kopie einer antiken griechischen Skulptur ist, fehlt etwa die Hälfte des Kopfes. Diese Skulptur ist sehr attraktiv, mit einer "Schönheit des Mangels", die der "Nike von Samothrake" im Louvre ähnelt.
(ix) Pierre-Auguste Renoir, Junge Frau beim Baden.
1892.
Dieses Werk aus Renoirs reifer Schaffensperiode zeigt eine nackte Frau, die im wechselnden Licht steht, in einem Stil, der einzigartig für ihn ist. Faszinierend ist Renoirs exzellenter Einsatz von Farbe und Pinselführung, um die Schönheit der Haut und der Haare der Frau zum Ausdruck zu bringen, wobei er ausgiebig von transparenten Farben Gebrauch macht.
Die Haut der Frau ist weich und schimmernd, als würde sie vom Sonnenlicht angestrahlt, und ihr Haar ist reich strukturiert. Auch ihre Mimik und Gestik vermitteln ein Gefühl von Anmut und natürlicher Schönheit. Dies ist wahrlich einer der größten Schätze des Impressionismus.
Weitere Informationen über das Metropolitan Museum of Art
Adresse.
1000 5th Ave, New York, NY 10028
Eintritt.
Erwachsene $30
Studenten $17
Senioren (65+) $22
Kinder (12 Jahre und jünger) frei
Öffnungszeiten
Sonntag-Dienstag, Donnerstag: 10-17 Uhr
Freitag und Samstag: 10-19 Uhr
Geschlossen.
Mittwochs, 1. Januar, 1. Montag im Mai, Erntedankfest (4. Donnerstag im November), Weihnachten (25. Dezember)
Gepäckbestimmungen.
Am Eingang gibt es eine kurze Sicherheitskontrolle des Gepäcks.
Wasser in Flaschen ist erlaubt. Sie dürfen keine Lebensmittel (auch keine Souvenirs) oder andere Getränke als Wasser mitnehmen. Sie können sie nicht einchecken.
Umhängetaschen sind erlaubt. Rucksäcke sollten so getragen werden, dass der Rucksack vor dem Körper liegt, damit man nicht gegen Ausstellungsstücke stößt.
Koffer und große Gepäckstücke können nicht an der Garderobe aufgegeben werden. Die Einreise mit Handgepäck ist nicht gestattet.
Über die Tour.
Betreten Sie das Metropolitan Museum of Art durch den Haupteingang, wo Sie den Informationsschalter finden.
Hier können Sie sich über Veranstaltungen des Metropolitan Museum of Art und kostenlose Führungen informieren und eine Broschüre (Karte) des Metropolitan Museum of Art auf Japanisch erhalten. Eine digitale Karte des Metropolitan Museum of Art ist ebenfalls erhältlich. Der Visitor Guide ist hier erhältlich.
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