Der französische Maler Paul Cézanne gilt als der Vater der modernen Malerei.
Er hatte auch einen großen Einfluss auf viele Künstler, die ihm folgten, darunter kubistische Maler wie Picasso und Matisse.
In diesem Artikel werfen wir einen Blick aus der Vogelperspektive auf Cézannes Leben und seine Karriere als Maler.
Wer ist Paul Cézanne?
Cezannes Kindheit und Jugend
Cezanne wurde in Aix-en-Provence geboren, einer Stadt in Südfrankreich, gegenüber von Paris im Norden Frankreichs. Er wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, die eine angesehene örtliche Bank besaß.
In der Sekundarschule lernte er Emile Zola kennen, der sein bester Freund werden sollte. Zola, der in Paris geboren wurde und dessen Eltern gestorben waren, war in Aix ein Außenseiter und wurde von seinen Mitschülern schikaniert. Cézanne wurde von seinen Mitschülern verprügelt, weil er mit Zola, der mit der dörflichen Ordnung brach, gesprochen hatte, und erzählte später, wie Zola ihm am nächsten Tag einen Korb mit Äpfeln schenkte.
Zusammen mit einem anderen Jungen, Batistan Bayle (englische Version) (später Astronom), schlossen die drei eine enge Freundschaft.
Foto um 1861 (im Alter von etwa 22 Jahren).
Sein Vater, Louis-Auguste Cézanne, war streng und schickte seinen Sohn zum Jurastudium an die Universität von Aix.
Doch Cézanne, der seit dem Gymnasium eine Ausbildung als Zeichner genossen hatte, war hin- und hergerissen zwischen seinem Jurastudium und seinem Studium der Malerei.
Der Vater des Malers beim Lesen des Revenement, 1866.
Im Jahr 1858 geht Zola nach Paris. Cézanne und Zola beginnen einen Briefwechsel und diskutieren viele Dinge. Um diese Zeit vertraut Cézanne, der die Universität zu vernachlässigen beginnt, weil er kein Interesse an einem Jurastudium hat, Zola seinen Wunsch an, Maler zu werden.
Manet, Porträt von Emile Zola, 1868.
Der Einstieg in die Malerei
Auf Zolas Drängen hin verließ Cézanne die juristische Fakultät der Universität Aix und ging nach Paris, um Malerei zu studieren. Da er nicht in die Ecole des Beaux-Arts, die damalige Kunstelite, aufgenommen wurde, besuchte er die Académie Chouis, eine Kunstschule. Hier lernt er Persönlichkeiten wie Pissarro und Guillaumann kennen.
Er passt jedoch nicht zu seiner Umgebung, die sich über sein provinzielles Verhalten lustig macht, und kehrt nach Aix zurück, nachdem er das Vertrauen in sein eigenes Talent als Maler verloren hat.
In Paris besucht er den Louvre, wo er die Meister der Vergangenheit beobachtet und sich von ihnen Techniken abschaut. Er wird von dem Romantiker Delacroix, dem Realisten Courbet und Edouard Manet beeinflusst.
Ein Großteil seiner Werke aus dieser Zeit wird von der dunklen, romantischen Farbpalette dominiert.
Plünderung, 1867
Cézanne passte nicht in die Pariser Kunstwelt.
Er stellt jedes Jahr auf dem Salon aus, dem Tor zum Erfolg in der französischen Kunstwelt jener Zeit, und trotz der enthusiastischen Unterstützung durch einen der Juroren, Charles-François Daubigny, hat er immer wieder keinen Erfolg.
Auch mit seinen Freunden Zola, der sich als Kunstkritiker etabliert, und Manet trifft er sich im Café Gerbois, wo sie zu Stammgästen werden, aber er sagt, er fühle sich in der urbanen, geistreichen Konversation, die sich dort entwickelt, nicht zu Hause.
Die Versuchung des Heiligen Antoine, 1870
Begegnungen mit dem Impressionismus
Im Jahr 1872 erlebte Cézanne zahlreiche Veränderungen in seinem Leben.
Er und seine Frau Hortense Fiquet, die er einige Jahre zuvor kennengelernt hatte, bekamen einen Sohn, Paul, und er kehrte nach Paris zurück, wo der Bürgerkrieg in der Pariser Kommune beendet und die Republik wiederhergestellt war.
Er schließt enge Freundschaft mit Pissarro und auch mit dem Amateurmaler und Arzt Paul Gachet. Pissarro machte ihn auch mit Julien Tanguy bekannt, der ein Geschäft in Montmartre eröffnete und ein großer Bewunderer der Werke Cézannes war.
In dieser Zeit erlernt Cézanne von Pissarro Techniken wie die Pinselführung, und seine Bilder erhalten eine leuchtende Qualität. Später sprach er über seine impressionistischen Einflüsse und sagte.
Selbst ich war ein Impressionist, wenn Sie mich fragen. Pissarro hatte einen enormen Einfluss auf mich. Aber ich wollte den Impressionismus so solide und dauerhaft wie die Museumskunst machen."
Badende Frau, 1875-77
Reaktion auf die Dritte Impressionisten-Ausstellung
Cézannes Teilnahme an der ersten Impressionistenausstellung 1874 wurde heftig kritisiert.
Die gesamte Ausstellung, angeführt von Monets Impression Sonnenaufgang, die zur gleichen Zeit gezeigt wurde, wurde von den Kritikern, die auch zynische Kritiken über eines von Cézannes Werken, Moderne Olympique, schrieben, vernichtend kritisiert. Auch hier schrieb Zola einen verteidigenden Artikel für die Zeitung.
Ein anderes ausgestelltes Werk, Das hängende Haus, wird für den hohen Preis von 300 Francs gekauft. In einem Brief an seine Mutter bekennt Cézanne seinen Stolz über den respektablen Verkauf eines seiner Gemälde.
Moderne Olympia, 1873
Das hängende Haus in Auvers, 1872-73
Blumen in einer Vase, 1873
1877 stellt Cézanne sechzehn Gemälde auf der Dritten Impressionisten-Ausstellung aus, und obwohl er nach wie vor kritisiert wird, erhält er allmählich eine beachtliche Anerkennung durch die Kritik.
Er beginnt, seine Fähigkeiten als "Maler der Farbe" unter Beweis zu stellen.
Abkehr vom Impressionismus
Cézanne wird allmählich unzufrieden mit dem impressionistischen Ansatz, der dazu neigt, dem Licht in seiner Bewegung durch die Zeit zu folgen und die feste Präsenz des Motivs zu vernachlässigen.
Cézanne selbst kehrt in seine Heimatstadt Aix zurück, obwohl er die Freundschaft mit Monet, Renoir und Pissarro aufrechterhält.
Trotz der Unruhe innerhalb der impressionistischen Bewegung, zu der auch eine wachsende Fehde zwischen Monet, Renoir und Degas gehört, arbeitet Cézanne weiter in Aix.
Im Jahr 1886 veröffentlichte Zola seinen Roman Das Werk. Der Roman schildert das künstlerische Scheitern seines Protagonisten, des Malers Claude Lanthier, der Cézanne und Manet zum Vorbild genommen zu haben scheint.
Es wird allgemein angenommen, dass der Roman zum Scheitern der Freundschaft zwischen Cézanne und Zola führte, aber es wird jetzt vorgeschlagen, dass es eher ihre romantische Beziehung zu Jeanne Rosulo war, einer Frau, die im Haus von Medan (Zolas Villa) angestellt war, die sie auseinander brachte.
Stilleben mit Korb voller Äpfel, 1890-94
Cézanne, der einsame Maler.
Er schuf weiterhin Gemälde mit Motiven wie dem Mont Sainte-Victoire, aber seine Bilder wurden von der Öffentlichkeit nicht richtig verstanden. Auf der Pariser Weltausstellung wurden seine Bilder an unauffälligen Orten ausgestellt, aber er sagt, er habe keine große Resonanz erhalten.
In der Avantgarde war Cézanne jedoch hoch angesehen und wurde von Gauguin und anderen symbolistischen Malern bewundert.
Ab etwa 1890 machen ihm sein Alter und seine Diabetes das Arbeiten im Freien schwer, und er verlagert seinen Schwerpunkt auf Porträts.
Der Berg Sainte-Victoire, 1887
Cézanne in seinen letzten Lebensjahren.
Der Naviste-Maler Maurice Denis veröffentlicht 1900 seine Cézanne-Revue.
Das Gemälde befindet sich in der Galerie des Kunsthändlers Vollard und zeigt die Mitglieder der Naviste, darunter Denis selbst, Vollard und Kritiker, die um ein Stillleben von Cézanne stehen und dem Meister Odilon Redon gegenüberstehen. Dieses Werk wurde 1901 auf dem Salon des Arts Nationales ausgestellt.
Dieses Stillleben von Cézanne war auch das Lieblingsbild von Gauguin, das er in seine Porträts einfügte.
Es zeigt, dass Cézanne in der breiten Öffentlichkeit noch nicht sehr angesehen war, aber von den jungen Malern sehr bewundert wurde.
Maurice Denis, Cézannes Rêverie, 1900
Cézannes Philosophie der Kunst.
Der Maler Émile Bernard hielt sich einen Monat lang bei Cézanne in Aix auf und schrieb später in seinen Memoiren.
Lassen Sie mich wiederholen, was ich Ihnen hier gesagt habe. Die Idee ist, die Natur mit Hilfe von Zylindern, Kugeln und Kegeln zu behandeln, alles in Perspektive zu setzen, so dass jede Seite eines Objekts oder einer Ebene auf einen einzigen zentralen Punkt konzentriert ist. Linien, die parallel zum Horizont verlaufen, ergeben eine Ausdehnung, d. h. einen Ausschnitt der Natur. Wenn man so will, könnte man sagen, es ist ein Ausschnitt der Szene, die Gott, der allmächtige und ewige Vater, vor unseren Augen entfaltet. Die vertikale Linie gibt dieser horizontalen Linie Tiefe. Für uns Menschen existiert die Natur übrigens mehr in der Tiefe als in der Fläche. Aus diesem Grund müssen wir gerade genug blaue Farben einbeziehen, um uns ein Gefühl von Luft in den Vibrationen des Lichts zu geben, das in Rot und Gelb dargestellt ist."
Cézanne sitzend vor Das große Bad
Posthume Anerkennung
Nach seinem Tod wurden die Werke Cézannes eine Zeit lang zu einem deutlich niedrigeren Preis als die von Monet und Renoir verkauft.
Ab 1910 begannen die Preise bei Auktionen jedoch zu steigen, wobei Werke wie der Junge in roter Weste und das Bildnis einer alten Frau mit Rosenkranz für über 30.000 £ erworben wurden.
Ende der 1980er Jahre, inmitten des allgemeinen Aufschwungs auf dem Kunstmarkt, gab es eine Reihe von hochwertigen Ankäufen durch Japaner.
Im Jahr 1989 wurde "Der Apfel und die Serviette" bei Christie's in London für den Rekordpreis von 10 Millionen Pfund (2.275,4 Millionen Yen, 15,78 Millionen USD) verkauft und ging in den Besitz der Yasuda Fire & Marine Insurance Company über.
Später, im Jahr 2011, wurde berichtet, dass Katar The Card Players für über 250 Millionen Dollar gekauft hat, der höchste Preis, der jemals gezahlt wurde, obwohl Einzelheiten aufgrund des relativen Charakters der Transaktion nicht veröffentlicht wurden.
Menschen, die Karten spielen, 1892-93
Wichtige Werke von Paul Cézanne.
1. "Victor Choquet im Sessel", 1877.
Cézanne soll sehr viel Zeit damit verbracht haben, mit seinen Modellen zu posieren und stillzuhalten, und auch dieses Porträt von Choquet soll sehr viel Zeit in Anspruch genommen haben. Der Künstler achtete sehr auf geometrische Elemente wie die Winkel der geraden Linien der Arme, die durch die locker verbundenen Hände entstehen, und die Dreiecke, die durch die gekreuzten Beine und die vier Seiten der Bildebene gebildet werden.
2. Stillleben mit Äpfeln und Orangen, 1895-1900.
Cézannes Stillleben aus den 1880er Jahren zeigen spannungsreiche Verzerrungen.
Durch das Zusammenleben von Motiven, die aus verschiedenen Blickwinkeln auf derselben Bildebene zu sehen sind, zeigt sich der Effekt zum Beispiel in der Diskrepanz zwischen den Rillen des Tisches. Dies wurde später vom Kubismus aufgegriffen und weiterentwickelt.
3, Berg Sainte-Victoire, 1904.
Während die Maler des frühen Impressionismus die Farbe nutzten, um unmittelbare Farbtonveränderungen und die Atmosphäre eines Ortes zu vermitteln, zeichnet sich das Werk von Cézanne durch sein Bestreben aus, mit Farbe feste Formen zu schaffen.
4 "Das Haus in Medan", 1879-81.
In diesem Gemälde sind kurze Pinselstriche in einer Komposition aus horizontalen und vertikalen Linien geordnet, um eine Ordnung auf der Oberfläche der Leinwand zu schaffen.
5. "Das große Bad", 1898-1905.
Cézannes frühe Gemälde sind ein ausdrücklicher Ausdruck seiner romantischen Gefühle.
Nach seiner Begegnung mit dem Impressionismus scheint diese offenkundige Romantik in den Hintergrund getreten zu sein.
Eine Theorie besagt jedoch, dass Cézannes Leben ein Kampf zwischen zittriger Sensibilität und theoretischer Vernunft war und dass die von ihm verabscheute Romantik weiterhin aufkeimte und sich sogar in seinen späteren Gemälden wie den Badenden manifestierte.
Cézannes Badende sind der Natur nachempfunden, während Manet, Renoir, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec und andere die Szenen eines sich modernisierenden Paris bevorzugten.
Seine Badenden zeigen diese Ausrichtung auf die Utopie. 6.
6 Junge in roter Weste, 1889-90.
Den sanft geschwungenen Linien des Jungen vom Kopf bis zur blauen Hose und dem stets präsenten rechten Arm steht die diagonale Linie des Tisches gegenüber, die sich von der Kante des Sofas ganz rechts bis nach links unten erstreckt.
Die horizontalen Linien der braunen Tafel im Hintergrund und der weißen Wand darunter bringen Abwechslung in das von der Schräge dominierte Bild.
7. "Porträt von Ambroise Vollard", 1899.
Porträt von Vollard von Renoir, 1908.
Das Werk ist konstruierter und ohne überflüssige Details, im Gegensatz zu Renoirs warmherzigem Porträt desselben Vollard.
Für Cézanne ging es bei den Porträts nicht um das Leben des Modells, wie bei Renoir, sondern um den menschlichen Körper mit seinem Volumen im Raum, und in dieser Hinsicht hatten sie dieselbe Bedeutung wie die Stilllebenbilder.
8. "Obst und Serviette", 1879-80.
Es heißt, er habe so viel Zeit auf die Herstellung dieses Gemäldes verwendet, dass die Äpfel verfaulten und er am Ende nur noch vorläufige Skizzen hatte.
Paul Sérusier, ein Maler der Naviste-Schule, sagte über die Stillleben von Cézanne,
"Sie regen den Betrachter nicht dazu an, sie zu schälen und zu essen, sondern sie regen ihn dazu an, sie einfach nur zu betrachten und sie schön zu kopieren."
Er kommentierte auch.
Das Werk von Kenta Nakajima in Zusammenarbeit mit Cezanne
Der zeitgenössische japanische Maler Kenta Nakajima hat Werke ausgestellt, in denen sich sein Haustier Mucha mit der Welt von Cezannes Werken vermischt.
Mucha auf Reisen - Das Spiel mit Cézannes Stillleben BY. Kenta Nakajima
B 41,00cm x H 53,00cm
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