Es ist eine Art altes Bild", "Ich frage mich, ob ich es schon einmal in einem Museum gesehen habe...".
Suiboku-ga (Tuschemalerei) weckt in der Regel solche Bilder.
Die Tuschemalerei hat jedoch eine viel längere Geschichte als die Ölmalerei, die sich im Westen entwickelte, und auch heute noch gibt es Künstler, die als Tuschemaler tätig sind.
In diesem Artikel werden wir einen detaillierten Blick auf Suiboku-ga für Anfänger werfen.

Was ist Suiboku-ga?

Merkmale und Reiz von Suiboku-ga-Werken

Zunächst einmal: Was genau ist Suiboku-ga?
stellen wir Ihnen einige Werke vor, die sich die Merkmale dieses Malmediums zunutze machen.

Sesshu, Huikai schneidet Arme und Beine ab, 1496


Makisarayu, Guanyin-Affe und Kranich


Kano Tanyu, Wolke und Drache

Wie Sie sehen können, können diese Gemälde im Grunde als monochrome Gemälde bezeichnet werden, da sie nur eine Farbe, nämlich Tinte, verwenden.
Im Gegensatz zu gewöhnlichen realistischen Gemälden, wie z. B. Ölgemälden, stellt diese Art von Gemälden keine feste Lichtquelle dar, sondern die subjektive Wahrnehmung oder Illusion des Künstlers, so wie sie ist.
Diese Art der Malerei, die nicht durch das Aussehen der Dinge eingeschränkt ist, hat in der Geschichte eine Reihe von Meisterwerken hinterlassen.

Für die Suiboku-ga-Malerei benötigte Werkzeuge

Suiboku-ga ist im Grunde Tinte aus gehärtetem Ruß, die in Wasser aufgelöst und auf Japanpapier gemalt wird.
Viele Menschen haben dies im Kalligrafieunterricht kennengelernt, als sie noch Schüler waren.
Im Grunde wird mit einfachen Materialien und Werkzeugen gemalt - Tinte, Wasser, Pinsel und Papier -, die sich von denen der Kalligrafie nicht allzu sehr unterscheiden.

Tipps zum Malen von Suiboku

Suiboku wird grundsätzlich mit einfachen Werkzeugen gezeichnet. Daher muss man sein Gespür schärfen, indem man auch auf die kleinsten Unterschiede achtet, wie z. B. die Art und Weise, wie mit Wasser umgegangen wird und wie sich das Verhalten der Tusche je nach Dichte der Tusche verändert.
Es gibt keine feste Methode, aber es ist sicherlich am wichtigsten, den Prozess zu genießen.

Solange Sie dies im Hinterkopf behalten, können Sie es anwenden! Arten von Suiboku-Techniken

(1) Drei-Tinten-Methode

Tragen Sie Tinte auf den Pinsel auf und erzeugen Sie eine "Wasser-Tinte"-Abstufung, die in etwa vier verschiedene Arten unterteilt werden kann: Wasser, helle Tinte (hoher Wasseranteil), mittlere Tinte (mittlere Dichte) und dunkle Tinte (pechschwarz).
Wenn der Pinsel, mit dem dies geschehen ist, auf das Papier gelegt wird, kann mit einem einzigen Strich eine schöne Abstufung von transparent bis pechschwarz gezeichnet werden.

(2) Tuschebrecher-Methode

Hierbei handelt es sich um eine Technik, bei der ein Pinsel mit einer anderen Dichte erneut über die eingefärbte Stelle gelegt wird, bevor sie trocknet.
Wenn man diese Technik anwendet, z. B. erst hellschwarze Tinte und dann dunkelschwarze Tinte, breitet sich die dunkelschwarze Tinte langsam aus und erzeugt einen einzigartigen Effekt.

(iii) Hateboku-Methode

Hatsuboku-ho ist eine Technik zum Zeichnen von Bergen, Wolken und Felsen aus zufälligen Formen, die durch Übergießen und Verstreuen von Tusche entstehen.
Traditionell bestand die Hauptmethode darin, die Form durch das Zeichnen von Umrissen des Objekts zu erfassen, aber dies ist eine neuartige Technik, die mit dieser Vorgehensweise bricht.
Es handelt sich um eine der interessantesten Techniken, aber man muss in der Lage sein, detaillierte Darstellungen genau zu schichten, damit das Motiv anschließend gut zu erkennen ist.

Landschaft mit gebrochener Tinte, Sesshu.

(iv) Tarashikomi.

Hierbei handelt es sich um eine Verwischungstechnik, bei der Tinte oder Farbe aufgetragen wird, um das Papier zu befeuchten, und vor dem Trocknen wird Tinte oder Farbe in einem anderen Farbton auf das Papier aufgetragen, um es ausbluten zu lassen.
Diese Technik lässt sich gut anwenden, wenn man Papier verwendet, das nicht ausblutet.

Geschichte der Tuschemalerei

Alte Tuschemalerei auf dem chinesischen Festland

Suiboku-ga hat seinen Ursprung in China.
Bereits in der Shang-Dynastie wurde auf dem chinesischen Festland Tinte verwendet, und schon in der Han-Dynastie gab es Tuschemalerei.
Aus der Han-Dynastie sind noch einige Wandmalereien erhalten, die mit Tuschelinien und Pigmentfarben gemalt wurden.

Etablierung der Tuschemalerei in der Tang-Dynastie

Während der Tang-Dynastie begann man, Gemälde mit Tuschetönen herzustellen. Die Werke aus dieser Zeit werden als Tuschemalerei definiert, d. h. als "insbesondere ausschließlich mit Tusche gemalte Bilder" innerhalb der Landschaftsmalerei in China, die als Landschaftsmalerei bekannt ist.
Die Technik des Tuscheabstoßens, bei der eine große Menge heller Tusche verwendet wird, um eine grobe Skizze des Bildes zu malen, und dann dunklere Tusche hinzugefügt wird, um Schattierungen und Unschärfen zu erzeugen, oder umgekehrt eine große Menge heller und dunkler Tusche aufgetragen und schnell gemalt wird, als ob sie spritzt, um Schattierungen und Unschärfen zu erzeugen, wurde erfunden.
Mit der Entwicklung der Tuscheabstoßungsmethode hat sich Suiboku-ga von einem Genre der Landschaftsmalerei zu einem Genre der Malerei gewandelt.

Frühe Suiboku-ga in Japan

Suiboku-ga-Werke in vollem Umfang erschienen in Japan erst gegen Ende des 13. Jahrhunderts, fast vier Jahrhunderte nach der Entstehung von Suiboku-ga in China.
Die Techniken der japanischen Tuschemalerei wurden aus China importiert, aber nicht unbedingt im chinesischen Stil, und in Verbindung mit ihrer eigenen moralischen und kulturellen Einstellung schlugen sie einen anderen Weg ein als die chinesische Tuschemalerei.
Die frühe japanische Tuschemalerei wurde vor allem von gemalten buddhistischen Priestern und Zen-Mönchen entwickelt. Im Zen-Buddhismus, der die Weitergabe des Dharma vom Meister an den Schüler betont, gab es eine Nachfrage nach Gemälden wie Porträts von Zen-Mönchen (chingzō), die den Schülern als Beweis dafür gegeben wurden, dass sie das Dharma von ihren Meistern geerbt hatten, und Statuen von Zen-Meistern wie Daruma, dem Gründer des Zen-Buddhismus.

Von Kao, Gemälde eines kalten Berges.

Muromachi-Tuschemalerei in Japan

Die Muromachi-Periode kann als die Blütezeit der japanischen Tuschemalerei bezeichnet werden.
Der Tempel der Ashikaga-Familie, Shokokuji in Kyoto, brachte Maler wie Jyotai, Shubun und Sesshu hervor. Yoshiyama Meicho, ein Mönch des Tofuku-ji-Tempels, soll ebenfalls ein breites Spektrum an Werken geschaffen haben, von buddhistischen Gemälden in dunklen Farben bis hin zu Tuschemalereien.

Ruyò, Kürbis und Süßfisch


Zhou Wen, Zhuanhuan-Blendung in Hellblau, 1445.


Sesshu Yang, Landschaft im Herbst und Winter

Moderne Tuschemalerei

Die aktiven Tusche- und Lavamaler des zeitgenössischen Japan sollten Sie sich nicht entgehen lassen.


Chiho Yamagishi, Dongfeng
Die 1988 geborene Chiho Yamagishi schloss 2015 ihr Postgraduiertenstudium an der Tokyo University of the Arts, Department of Design, Drawing and Decoration ab.
Mit ihrer zuverlässigen Technik, die der Kritiker Yuji Yamashita, der sich hauptsächlich mit japanischer Kunst und anderen Kunstformen befasst, als "Pinsel-Eingeborene" bezeichnete, schafft sie hervorragend ausgearbeitete Werke, die kaum als Pinselarbeiten zu erkennen sind.


Yukuen Fujii, Lotus, 2007
Nach ihrem Abschluss 1984 an der Kunsthochschule der Universität Suzhou, einer von nur wenigen Zehntausend Studenten in ganz Festlandchina, wurde Yongquan Fujii im darauffolgenden Jahr, 1985, Dozentin am Beijing Dress Institute, und nachdem sie 1994 den japanischen Künstler Nobue Fujii geheiratet hatte, entwickelte sie rasch ein Interesse an der japanischen dekorativen Kunst.
Im Jahr 2012 verlieh ihr der Philosoph Takeshi Umehara das Pseudonym Yukuquan, und sie wurde zu einer führenden Persönlichkeit in der japanischen Suiboku-Welt.

TRiCERA empfiehlt die folgenden Suiboku-Gemälde

Mimikry Schmetterlingsküken von B 30.20cm x H 40cm x B 30.20cm x H 40cm
W 30,20cm x H 40,00cm｜¥10.000



Katze Sturzflug von Soo Beng Lim
B 27,50cm x H 37,50cm / ¥79,500



Abstrakte Polka Dot Malerei von amini54
W 60,00cm x H 90,00cm / ¥13,200



ENSO von GOSHOW
B 60,60cm x H 62,80cm / ¥180,000



Bambus-Zweig von Ilana Shechter
B 34,50cm x H 34,50cm

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