Marcel Duchamp ist einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts und gilt als Vater des Konzepts der "zeitgenössischen Kunst".
In diesem Artikel stellen wir fünf von Duchamps berühmtesten Werken vor.
Warum wird er als der einflussreichste Künstler des 20. Jahrhunderts bezeichnet? Lesen Sie seine Werke, um es herauszufinden.
Mehr über Duchamps Leben erfahren Sie in dem unten stehenden Artikel. Bitte lesen Sie ihn auch.
Der Vater der zeitgenössischen Kunst [Marcel Duchamp] erklärt.

(1) Der Springbrunnen

Die Wirkung von The Fountain

1917 wurde Fountain in der Society of Independent Artists in New York ausgestellt und löste einen Schock in der Kunstwelt aus.
Das Werk, das auf einem umgestürzten Männerpissoir mit "R. Mutt" signiert war, wurde vom Ausstellungskomitee heftig beanstandet, da es sich nicht um ein Kunstwerk handelte, obwohl Duchamp selbst Mitglied des Komitees war.
Das Werk wurde schließlich von der Vereinigung abgelehnt und von der Ausstellung zurückgezogen, woraufhin Duchamp gezwungen war, aus der Vereinigung der unabhängigen Künstler auszutreten.
Das Werk wurde zu einem großen Skandal in der Kunstgeschichte und erregte die Gemüter der dadaistischen Künstler, die Irrationalität, Unsinn und Unlogik schätzten.

Kunst, die gerne 'denkt'

Gleichzeitig war es aber auch ein Werk, das eine revolutionäre Denkweise in Bezug auf die Grundsätze der zeitgenössischen Kunst vertrat: Kunst sollte sich am Denken erfreuen, und sie sollte ein Werk sein, das den Bereich des Begriffs "Kunst" ständig und bewusst ausweitet.
Im Jahr 2004 wurde es von 500 führenden Künstlern und Kritikern der internationalen Kunstwelt als "das einflussreichste Kunstwerk des 20. Jahrhunderts" bezeichnet.

Springbrunnen, 1917

(ii) Akt, der eine Treppe hinabsteigt Nr. 2.

Die Entstehung dieses Gemäldes war ein echtes "Ereignis" in der bildlichen Darstellung.
Es wurde von der Dokumentarfotografie eines Physiologen namens Etienne-Jules Murray beeinflusst, der den menschlichen Körper markierte und dann eine Reihe von Sofortaufnahmen der Figur in Bewegung machte. Murray war ein Arzt und Physiologe, der diese Fotografien veröffentlichte, um die menschliche Physiologie zu studieren, aber zu dieser Zeit hatte diese fotografische Technik mehr Einfluss auf die Kunstwelt als auf die medizinische Welt. Die Serie von Fotografien von Frauen, die eine Treppe hinuntergehen, die etwa zur gleichen Zeit von einem Fotografen namens Edouard Muybridge veröffentlicht wurden, waren ebenfalls visuelle Bilder, die Duchamp direkt als Motive verwendete.

Etienne-Jules Murray, Mann beim Gehen, 1890 - 1891.


Edward Muybridge,Frau geht die Treppe hinunter, 1887.
Duchamp war einer der Künstler, die die Ergebnisse nutzten, um neue Ausdrucksformen der "Bewegung" zu erforschen.
Der Körper einer Person in Bewegung wird durch Zylinder und Kegel dargestellt, und die aufeinanderfolgenden Bilder sind klar gezeichnet, ohne Unschärfe oder Verwischung.
Der Stil, der die kubistischen und futuristischen Kunstströmungen vereint, brachte neuen Wind in die Moderne.

(iii) Ready-made.

Kunst aus Readymades machen.

Readymade ist ein japanisches Wort und bedeutet so viel wie "fertig gemacht".
Ein Objekt, das mit der Absicht hergestellt wurde, einem bestimmten Zweck zu dienen (auch "gefundenes Objekt" genannt) = Readymade-Kunst entsteht durch das Zusammenfügen oder Kombinieren mehrerer Readymade-Objekte.
1913 schuf Duchamp ein Readymade-Kunstwerk mit dem Titel The Bicycle Wheel.

Fahrradrad, 1913.

Kunst, die unansehnliche Gegenstände in Kunstwerke verwandelt.

Es handelt sich um ein einfaches Kunstwerk, das aus einem umgedrehten Fahrradrad besteht, das an einen Holzschemel geschraubt ist.
Nach heutigem Stand der Forschung stammt die Idee für diese Kombination von Elsa von Freitag-Loringhoven, einer weiteren dadaistischen Künstlerin, die eng mit Duchamp befreundet war. Als Kunstwerk wurde sie von Duchamp präsentiert.
Duchamp äußerte sich zu den Readymades wie folgt.

Meine Idee ist es, etwas auszusuchen, das weder durch seine Schönheit noch durch seine Hässlichkeit auffällt. Mit anderen Worten, ich suche nach der Gleichgültigkeit, die ich selbst empfinde, wenn ich es ansehe."

KOLUMNE: Duchamps Vorstellung von 'Kunst'

Duchamps Idee des Grundkonzepts der "zeitgenössischen Kunst" - "ein Kunstwerk, das vom Betrachter erfahren wird" - ist in diesen Worten verkörpert: "Der schöpferische Akt ist keine Frage des Schöpferischen, sondern eine Frage des Schöpferischen.

Der schöpferische Akt wird nicht vom Künstler allein vollzogen. Das Werk ist mit der Außenwelt durch die Beschreibung und Interpretation der Erfahrung des Betrachters mit dem Werk verbunden. Auf diese Weise arbeiten der Künstler und der Betrachter zusammen, um das Werk zu schaffen, und der Betrachter ist Teil des kreativen Aktes.

"Der schöpferische Akt wird nicht vom Künstler allein vollzogen; der Betrachter bringt das Werk in Kontakt mit der Außenwelt, indem er seine inneren Voraussetzungen entschlüsselt und interpretiert. seine inneren Voraussetzungen und leistet so seinen Beitrag zum schöpferischen Akt."

(iv) Das Große Glas (die Braut, die von ihren Junggesellen nackt ausgezogen wird, auch).

Die Entstehung des Großen Glases.

Das Werk mit seinem eigentümlichen Titel, der einen Satz zu sagen scheint, entstand über einen langen Zeitraum von acht Jahren zwischen 1915 und 1923, mit mehreren Unterbrechungen dazwischen.
Das große Glas" ist die übliche Bezeichnung für den Originaltitel Die Braut, die von ihren Junggesellen nackt ist" geworden.

Die von ihren Junggesellen nackte Braut, Even, 1923

Verschiedene Materialien und grüne Schachteln.

Auf die Oberfläche von zwei großen Glasplatten sind verschiedene symbolische Muster gemalt, wobei Bleifolie, Schmelzdraht und sogar Staub als Materialien verwendet wurden.
Die Komposition ist ein komplexes Zusammenspiel verschiedener Elemente, darunter ein Produktionsprozess, der den Zufall und die handwerkliche Kunst des Malens mit anderen Materialien als bei gewöhnlichen Ölgemälden einbezieht. Der Künstler hat auch ein kompaktes, multiples Werk mit dem Titel Green Box vorgestellt, das eine Sammlung von Skizzen, Fotografien und Notizen ist, die vor der Bedeutung und Geschichte hinter jedem Motiv und der endgültigen Form des Werks entstanden sind.

Grüne Box.

Werke, die The Big Glass beeinflusst haben.

The Big Glass wurde durch den Schauplatz von Raymond Roussels berühmt-esoterischem Roman Impressionen aus Afrika inspiriert.

Der in Paris geborene Duchamp arbeitete intensiv an Das große Glas, nachdem er 1915 in die USA emigriert war.

Das Werk wurde 1923 als "unvollendet" aufgegeben. Als es von dem Ort, an dem es zum ersten Mal ausgestellt wurde, abtransportiert wurde, verursachte der Aufprall einen großen Riss im Glas. Duchamp restaurierte es, ließ aber absichtlich eine gewisse Anzahl von Rissen zurück, um den zufälligen Charakter des Werks zu bewahren.

Die Bedeutung der einzelnen Elemente.

Das Große Glas ist in zwei Teile unterteilt, den oberen und den unteren.
Der untere Teil stellt den Junggesellen (männlich) und der obere Teil die Braut (weiblich) dar.
Duchamps Idee ist, dass der narzisstische Aspekt des Junggesellen der repetitiven und paranoiden Natur der Maschine ähnelt. Die verschiedenen maschinellen Vorgänge, die im unteren Teil des Gemäldes dargestellt sind, erzählen eine Geschichte über die sexuelle Liebe, in der das sexuelle Verlangen des Junggesellen verdampft und die Entkleidung der Braut im oberen Teil auslöst.

(v) Rose Seravi.

Name.

Rose Sélavy, buchstabiert 'Rrose Sélavy' (oder Rose Sélavy), ist der Name von Duchamps eigener weiblicher Figur.
Der Name ist ein Wortspiel, denn er klingt, wenn man ihn auf Französisch ausspricht, wie der Satz "Eros, c'est la vie" (sexuelle Liebe, das ist das Leben).
In Zusammenarbeit mit dem dadaistischen Fotografen Man Ray setzte Seravy seine Porträtarbeit bis in die 1920er Jahre fort. Duchamp signierte auch mehrere andere Werke mit dem Namen "Rose Seravi".

Bedeutung von "Rose Seravi".

Die Figur verweist ironisch auf den Akt der Romantisierung und Verliebtheit in die Individualität und Subjektivität des Künstlers. Die scheinbar attraktive "Rose Seravi" ist in Wirklichkeit nur ein Mann, und Duchamp sagte später in einem Interview: "Man denkt, man macht etwas, das einzigartig ist, aber wenn man es ein Jahr später betrachtet, sieht man die Wurzeln seiner Kunst, ohne zu wissen, woher sie überhaupt kommt".

(6) 1) fallendes Wasser, (2) Gas für die Beleuchtung, falls vorhanden.

Duchamp gab die Produktion nach 1923 auf und arbeitete vermutlich fast 25 Jahre lang auf Schachwettbewerbe hin. Daher war die Enthüllung dieses Werks für die Kunstwelt eine Überraschung.

Bei dem Werk handelt es sich um ein Gemälde aus verschiedenen Materialien, das nur durch ein Paar Gucklöcher in einer Holztür (die den beiden Augen eines Menschen entsprechen) zu sehen ist.
Vor dem Hintergrund der Aussicht ist eine nackte Frau dargestellt, die auf dem Rücken liegt, das Gesicht verdeckt, die Beine gespreizt und in einer Hand eine Gaslampe hält.
Die Bedeutung des Werks ist noch immer Gegenstand von Interpretationen, aber die Frau wurde von seiner damaligen Freundin, der brasilianischen Bildhauerin Maria Martins, modelliert.



Wenn Sie mehr über "zeitgenössische Kunst" erfahren möchten, lesen Sie den folgenden Artikel.
Was ist eigentlich zeitgenössische Kunst? Je mehr Sie wissen, desto interessanter ist sie!

Es gibt viele verschiedene Arten von zeitgenössischer Kunst! Erklärungen zur zeitgenössischen Kunst nach Genre

10 wichtige Personen, die man über zeitgenössische Kunst kennen sollte




Sehen Sie die neuesten Werke von TRiCERA ART

TRiCERA ART-Mitglieder erhalten eine Vielzahl von Vorteilen und Prioritäten.

- Ermäßigungen, darunter geheime Verkaufsaktionen und Gutscheine nur für Mitglieder
- Erstellen Sie Ihre eigene Sammlung, indem Sie Ihre Lieblingskünstler registrieren
- Erhalten Sie neue Informationen über beliebte Künstler, Ausstellungen und Veranstaltungen
- Sie erhalten einen wöchentlichen Newsletter mit ausgewählten Kunstwerken.
- Finden Sie mit unserer persönlichen Bewertung heraus, welche Art von Kunst Sie mögen.

Registrieren Sie sich kostenlos als Mitglied und erhalten Sie die neuesten Informationen.

Kostenlose Anmeldung als Mitglied