Marcel Duchamp ist dafür bekannt, dass er das Konzept der "zeitgenössischen Kunst" erfunden hat.
Sein Werk ist auch für seinen esoterischen Charakter bekannt, aber es stimmt auch, dass es einen tiefgreifenden Einfluss auf die heute lebenden Künstler hatte.
Er ist auch insofern einer der wichtigsten Künstler der Geschichte, als er durch die Schaffung des Dadaismus und anderer Kunstformen eine Betrachtungsweise der Kunst schuf, die sich grundlegend von der früheren "modernen Kunst" als "zeitgenössischer Kunst" unterscheidet.
In diesem Artikel werden wir uns mit Duchamps Werk befassen und uns fragen, warum er der Vater der modernen Kunst ist. Wir werden enträtseln, warum er der Vater der zeitgenössischen Kunst ist.
Wer ist Marcel Duchamp?
Duchamps Frühwerk
Marcel wurde in eine kultivierte Familie in der Normandie, Frankreich, hineingeboren.
Sein Großvater mütterlicherseits, Emile Frédéric-Nicole, war Radierer und Maler, und die Arbeiten seines Großvaters füllten das Haus.
Die Duchamps waren eine sehr kultivierte und wohlhabende Familie, die in ihrer Freizeit gerne Schach spielte, las, malte und musizierte.
Tatsächlich hatte Duchamp sieben Brüder (von denen einer früh verstarb), von denen drei, außer Duchamp selbst, ebenfalls erfolgreiche Künstler waren. Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon und Suzanne Duchamp-Crotty sind drei von ihnen.
Porträt von Yvonne Duchamp-Villon, 1907
Im Alter von acht Jahren folgte sie ihren älteren Brüdern in ein Internat in Rouen.
In der Schule schien sie keine besonders herausragende Schülerin zu sein, aber sie zeichnete sich in Mathematik aus und erhielt zweimal Preise in Mathematik.
Sein älterer Bruder Jacques war ebenfalls seit seiner Schulzeit als Künstler tätig, und Duchamp lernte fleißig, um ihm nachzueifern. In der Schule waren der Impressionismus und der Spätimpressionismus beliebt, und auch Duchamp malte in seinen frühen Jahren Landschaften im Stil des Impressionismus.
Landschaft, 1908
In seinem Frühwerk wurde Duchamp vor allem von dem Spätimpressionisten Odilon Redon beeinflusst, wie er später in einem Interview verriet.
Von 1904-05 studierte Duchamp Maltechniken an der Académie Julian, aber er sagte, er sei mehr dem Billardspiel verfallen als dem Unterricht. Ab diesem Zeitpunkt begann er, radikale Karikaturen mit Wortspielen und visuellen Mitteln zu schaffen, und diese Motivation, die mit dem Wortspiel zusammenhängt, zieht sich durch sein ganzes Leben.
1908 stellt er seine Werke auf dem Salon d'Automne aus, der von seinem Bruder Jacques eröffnet wird.
Sein Werk war damals in einem vom Fauvismus und Kubismus beeinflussten Stil gemalt.
Bei dieser Gelegenheit kritisierte der Kunstkritiker und Dichter Guillaume Apollinaire, mit dem ihn später eine Freundschaft verband, Duchamps gemalte Akte scharf mit den Worten "Wie hässlich sie sind".
Diese Ausstellung markiert den Beginn einer lebenslangen Freundschaft mit Francis Picabia und Apollinaire.
Frau, die eine Treppe hinabsteigt Nr. 02.
Duchamps frühes Meisterwerk Frau, die eine Treppe hinabsteigt Nr. 02, das 1912 ausgestellt wurde, war Teil der Ausstellung der Unabhängigkeit.
Damals bot der Maler Albert Grèze, ein selbsternanntes Mitglied der kubistischen Bewegung, an, das Bild zurückzuziehen. Bei der Unabhängigen Ausstellung gab es keine Jury, und Grèze hatte kein Recht, Duchamp zu zwingen, sein Werk zurückzuziehen.
Dieser Vorfall führte dazu, dass Duchamp seinen eigenen Stil fand, den er zugunsten des Kubismus aufgab.
Abschied von der Netzhautmalerei
Um 1912, während eines Aufenthalts in München, beginnt Duchamp mit dem Zeichnen seines Meisterwerks Die nackte Braut mit ihren Junggesellen, Even, und arbeitet an der Idee für Das große Glas.
Zur gleichen Zeit soll er täglich in die Alte Pinakothek in München gegangen sein, um sich die Werke von Lucas Cranach anzusehen. Cranachs zurückhaltende Ocker- und Brauntöne sollen die später von Duchamp verwendete Farbpalette beeinflusst haben.
Kaffeemühle, 1911
Schokoladenmühle, 1912
Ab 1912 sind von seiner Produktion nur eine konzeptionelle Skizze zu Das große Glas und eine kleine Anzahl von Gemälden mit minimalen "malerischen" Elementen erhalten.
The Fountain, das die Kunstwelt schockierte.
The Fountain, das 1917 bei der Society of Independent Artists (New York) präsentiert wurde, schockierte die Kunstwelt.
Das Werk, das auf einem umgestürzten männlichen Urinal einfach mit "R. Mutt" signiert war, wurde als "kein Kunstwerk" abgelehnt, obwohl die Ausstellung nach wie vor nicht juriert war.
Das Werk wurde schließlich von der Vereinigung abgelehnt und aus der Ausstellung zurückgezogen, woraufhin Duchamp gezwungen war, die Vereinigung unabhängiger Künstler zu verlassen.
Das Werk erregte großes Aufsehen unter den dadaistischen Künstlern, die Irrationalität, Unsinn und Unlogik als wertvoll ansahen.
Springbrunnen, 1917
Warum wurde er als der Vater der modernen Kunst bekannt?
Readymade-Werke zeigen, dass "Kunst zum Nachdenken anregen soll".
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gingen die Künstler bei ihren expressiven Aktivitäten von der Prämisse aus, dass ihr Werk "das einzige von eigener Hand geschaffene Kunstwerk, etwas Schönes und Erhabenes" sei.
Duchamp stellte den bis dahin selbstverständlichen Kunstbegriff in Frage und wandte sich gegen die Tendenz zur bedingungslosen Verehrung von Kunstwerken.
Er stellte allgegenwärtige Ready-made-Objekte als Kunstwerke aus und nannte sie "ready-made".
Er wagt es, "gleichgültige" Objekte auszuwählen, die weder besonders schön noch beeindruckend sind, und präsentiert sie im Ausstellungsraum.
Der Betrachter beginnt dann zu versuchen, ihre Bedeutung zu entschlüsseln.
Duchamp betrachtete diesen Akt als Kunst.
L.H.O.O.Q., 1919.
Die Tatsache, dass er mit seiner Lady Maid die Frage "Was ist Kunst?" aufgeworfen und eine neue Definition von Kunst - "die Kunst des Denkens" - geschaffen hat, ist der Grund, warum er als "Vater der modernen Kunst" bezeichnet wird.
Fahrradrad, 1913
Duchamps Philosophie
In seinen späteren Jahren gab Duchamp die Produktion auf und gab sogar die Herstellung seines berühmtesten Werks, Das große Glas, in der Mitte seiner Karriere auf.
Es wird berichtet, dass er sich dann als Schachspieler dem Schachspiel widmete.
Im Mittelpunkt seines Lebens stand die Freude am "Denken und Ausdrücken, Denken und Interpretieren des Ausdrucks".
Es ist nicht immer so, dass ein Readymade oder ein großes Stück Glas allein betrachtet werden kann und einen ästhetischen Eindruck vermittelt.
Duchamp hat versucht, die Frage "Was ist Kunst?" neu zu beantworten.
In Anbetracht der Tatsache, dass diese Frage auf die meisten zeitgenössischen Künstler übergegangen ist, kann seine Kunstproduktion, nicht nur die Werke selbst, sondern auch seine Haltung und das dahinter stehende Denken, immer noch als singulärer Punkt in der Kunstgeschichte angesehen werden.
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