Heutzutage machen Illustratoren nicht nur in den Bereichen Design und Illustration, sondern auch im Bereich der bildenden Kunst (reine Kunst) von sich reden.
Die Grenzen zwischen den Top-Playern und den zeitgenössischen Künstlern verschwimmen immer mehr.
Im Folgenden stellen wir einige Künstler vor, die sich an der von Takashi Murakami formulierten "Superflat" orientieren, sowie Künstler, die ihre Aktivitäten in einem eigenen Kontext entwickeln und attraktive Illustrationen, vor allem mit einem Mädchenthema, geschaffen haben.
Unterschiede zwischen Illustratoren und Künstlern
Was Illustratoren tun
Illustratoren sind Fachleute, die Illustrationen zeichnen, die dem Zweck der verschiedenen Medien entsprechen, für die sie beauftragt werden, z. B. Zeitschriften und das Internet. Sie müssen originelle Illustrationen zeichnen, die den Anforderungen des Auftraggebers entsprechen.
Illustratoren und Illustratorinnen müssen nicht nur Illustrationen zeichnen, sondern auch die Botschaft des Auftraggebers durch ihre Illustrationen an diejenigen vermitteln, die sie benötigen.
Illustrationen können für eine Vielzahl von Zwecken verwendet werden, von Illustrationen für Druckerzeugnisse wie Zeitschriften und Bücher über Werbung wie Plakate und Flyer bis hin zu visuellen Darstellungen für Webanwendungen und soziale Spiele sowie zur Erklärung von Verfahren und Funktionen in Bedienungsanleitungen und dergleichen. Die Geschmacksrichtungen reichen von cartoonartigen Verformungen bis hin zu realistischen Darstellungen.
KI-generierte Illustrationen
Erforderliche Qualifikationen für den Beruf des Illustrators
Um Illustrator/in zu werden, sind keine bestimmten Qualifikationen oder Bildungsabschlüsse erforderlich. Sie können jedoch die erforderlichen Kenntnisse und Fähigkeiten durch ein Studium der Illustration an einer Kunstuniversität oder Fachhochschule effizient erwerben.
In erster Linie müssen Sie über die nötigen Ausdrucksmöglichkeiten verfügen, um das, was Sie sich ausgedacht haben, zu vermitteln. Sie müssen über die zeichnerischen Fähigkeiten verfügen, um Aussehen und Funktion genau wiederzugeben, und die Fähigkeit besitzen, die Teile, die Sie vermitteln wollen, durch Gestaltung und Farbe hervorzuheben.
Darüber hinaus ist in den letzten Jahren die Verwendung von Design-Software zur Norm geworden, da viele Anfragen in Form von Daten geliefert werden müssen.
Darüber hinaus gibt es auch in der Illustration eigene Trends, die man regelmäßig im Auge behalten muss. Andererseits ist es sehr wichtig, originell zu sein und trotzdem mit den Trends Schritt zu halten.
Unterschiede zwischen Illustratoren und Künstlern
Nachdem wir uns nun angeschaut haben, was Illustratoren tun, was ist der Unterschied zwischen einem Illustrator und einem Künstler?
Kurz gesagt, der Unterschied besteht darin, ob der Ausgangspunkt der Arbeit der Kunde oder der Schöpfer ist.
Wenn der Kunde auf der Suche nach einer Art von Kreativität ist und die Arbeit zusammen mit der Vergütung in Auftrag gibt, wird die Arbeit als Illustrator ausgeführt, wie oben bestätigt.
Und wenn das Kunstwerk eine Form dessen ist, was man ausdrücken, behaupten oder zeigen will, dann wird der Illustrator zum Künstler.
Es ist also ganz normal, dass ein und derselbe Schöpfer gleichzeitig Illustrator und Künstler ist.
In vielen Fällen können viele von ihnen beide Rollen ausüben und gleichzeitig ihre kreative Tätigkeit fortsetzen.
Berühmte zeitgenössische Künstler, die Frauen-/Mädchenthemen zeichnen
In Japan gibt es viele Künstler, die im Zuge der Entwicklung ihrer eigenen Kultur diese von einer Subkultur sublimiert haben und einen solchen Ruf erlangt haben, dass sie auf dem Markt zu hohen Preisen gehandelt werden.
(1) Mr.
'Yesss (chi)!!!'
Mr. ist die Nummer eins unter den Schülern von Takashi Murakami. Er präsentiert weiterhin Zeichnungen von Mädchen als sein Lebenswerk, die auf dem von Murakami vorgeschlagenen Konzept der "Superflat" basieren.
Er zeichnet 'moe'-Bilder im Stil des Bishojo-Anime in analoger Form nach. Sein Werk wurde weltweit als eine führende Figur bei der Einordnung der Otaku-Kultur als Lolita-Komplex in den Kontext der zeitgenössischen Kunst gefeiert.
Im Jahr 2011 nahm er an einer Auktion zu Gunsten der Opfer des Großen Ostjapanischen Erdbebens mit "Yoshi (chi)! teil und erzielte einen Preis von 152.500 USD (etwa 18 Millionen Yen).
Viele Werke wurden bei großen Auktionen wie Sotheby's und Christie's für mehrere Millionen Yen verkauft.
Installation in Gucci 4 Rooms, Gucci Ginza Shop.
Offizielles Instagram
(ii) Ai Mado
Ai Kato begann 2007 unter dem Namen "Ai Madonna" mit Live-Malerei, hauptsächlich auf den Straßen von Akihabara.
Derzeit malt sie hauptsächlich Acrylbilder. Sie nimmt an Ausstellungen und Veranstaltungen sowohl in Japan als auch im Ausland teil.
Die Grundlage von Katos Arbeit sind ihre Kindheitserinnerungen. Die Körper der Mädchen, zu denen sie sich als Kind hingezogen fühlte, bleiben in Katos Gedächtnis lebendig, obwohl sie immer noch in einem vagen Grenzbereich zwischen Sehnsucht und Sexualität existieren. Kato begann, diese "schönen Mädchen" zu zeichnen, die auch wie Göttinnen sind, um sich während ihrer komplexen und stressigen Kindheit aufzuheitern.
Offizielle Website.
(iii) KYNE.
Künstlerin aus Fukuoka.
Sie hat an der Universität japanische Malerei studiert und stellt ihre Werke bereits seit ihrer Studienzeit aus.
Um 2010 etablierte sie ihren aktuellen Stil, Frauen mit kühlem Ausdruck darzustellen. Sie hat sowohl in Japan als auch im Ausland Aufmerksamkeit erregt.
Offizielle Website
4) Yamaguchi, Masato.
Mit dem Thema "Transrealität" (Realität auf der anderen Seite der Realität) stellt Yamaguchi Frauen dar, die auf coole und niedliche Weise Selfies machen.
Er arbeitet auch aktiv mit Bekleidungsmarken zusammen und ist ein Pop-Künstler, der derzeit viel Aufmerksamkeit erregt.
Offizielle Website
TRiCERA Empfohlene Illustratoren
Belle Nakai begann 2019 als autodidaktische Künstlerin ohne spezielle Kunstausbildung zu zeichnen.
Ausgehend von Niedlichkeit, Spaß und Lebendigkeit schafft sie neue Werte durch eine Verschmelzung von Shoujo-Manga und kompositorischer Kunst.
Die Arbeiten von Nakai Belle sind sofort ausverkauft, daher nimmt sie auch Auftragsarbeiten an (made-to-order).
Ichigomochi ist für ihre niedlichen und coolen weiblichen Illustrationen bekannt.
In den letzten Jahren hatte sie ihre erste Einzelausstellung und hat nicht nur in Japan, sondern auch in China und Taiwan viele Fans gewonnen und ihr Betätigungsfeld erweitert.
Gewinner von zwei Preisen in zwei Kategorien bei der von Kodansha organisierten Miss iD 2019.
Er wurde in ILLUSTRATION2020 vorgestellt und wurde als einer der Künstler ausgewählt, die den aktuellen Stand der Illustration im Jahr 2020 symbolisieren.
Seit dem akademischen Jahr 2021 ist sie Teilzeitdozentin für den Studiengang Illustration an der Kyoto University of Arts.
Unter den Stichworten "Zusammenbruch" und "Generation" präsentiert SAMEHOSHI vor allem Gemälde mit feinen Strichzeichnungen, die Motive wie ein Mädchen mit entstelltem Gesicht verwenden.
Ihre Werke sind sofort nach Erscheinen ausverkauft und machen sie zu einer der beliebtesten und schwer zu findenden Künstlerinnen der Gegenwart.
Mame ist eine sehr beliebte Illustratorin mit ihrer "unwahrscheinlichen Welt", die Retro- und moderne Stile sowie niedliche Paare und Mädchen, die dort leben, miteinander verbindet.
Ihre Nostalgie für die 1980er und frühen 1990er Jahre findet bei vielen Menschen Anklang.
Unter dem Motto "Grenzen" arbeitet Ogihara mit dem Ziel, die Grenzen der orientalischen Ästhetik auszuloten und zu verschmelzen.
Mit ihren exquisiten Abstufungen und niedlichen Mädchen als Waffen versucht sie, der Kategorie "japanische Malerei", einschließlich der japanischen Gemälde aus der Zeit vor dem Edo, neuen Ausdruck zu verleihen.
Die 1990 in Osaka geborene Sawada Moko begann ihre künstlerische Tätigkeit noch während ihres Studiums.
Sie zeichnet immer wieder Bilder von Mädchen und Landschaften, die durch digitale Störungen verzerrt sind. Sie ist eine Künstlerin, die vor allem in ihrer Generation immer beliebter wird.
Sehen Sie sich das neueste Werk von TRiCERA ART an.
TRiCERA ART-Mitglieder erhalten eine Reihe von Vorteilen und Prioritäten.
- Rabatte, darunter geheime Verkäufe und Gutscheine nur für Mitglieder
- Erstellen Sie Ihre eigene Sammlung, indem Sie Ihre Lieblingskünstler registrieren
- Erhalten Sie neue Informationen über beliebte Künstler, Ausstellungen und Veranstaltungen
- Sie erhalten einen wöchentlichen Newsletter mit ausgewählten Kunstwerken.
- Finden Sie mit unserer persönlichen Bewertung heraus, welche Art von Kunst Sie mögen.
Registrieren Sie sich kostenlos als Mitglied und erhalten Sie die neuesten Informationen.
Kostenlose Anmeldung als Mitglied
