Banksy ist der berühmteste Straßenkünstler der Welt. Seine Gemälde auf Stadtmauern werden reproduziert und auf verschiedenen Auktionen für mehrere Millionen Dollar verkauft.
Banksy malt seine Werke auf Straßen und anderen öffentlichen Plätzen.
Er hat seine Werke an den Schauplätzen der großen sozialen Probleme der Zeit hinterlassen und Schablonenarbeiten über Konflikte angefertigt. Er ist berühmt für den großen Aufruhr, der jedes Mal entsteht, wenn eines seiner Werke "entdeckt" wird.
In dieser Ausgabe stellen wir Banksy in Japan vor und zeigen, wie er in Japan akzeptiert wurde.
Der Schreddervorfall, der Banksy in Japan berühmt gemacht hat
Wie der Vorfall geschah
Am 15. Oktober 2018 erregte Banksy wieder einmal die Aufmerksamkeit der Weltöffentlichkeit auf einen Punkt.
Es handelte sich um sein eigenes Werk "Girl with Balloon", das in lange, dünne Streifen zerfetzt worden war.
Das Werk wurde am 15. Oktober bei einer Auktion des weltweit tätigen Auktionshauses Sotheby's in London versteigert. Als das "Girl with Balloon" inmitten einer Reihe von zu versteigernden Werken auftauchte, erreichte es ein Endgebot von 1.042.000 Pfund (ca. 150 Millionen Yen), was die Popularität von Banksy verdeutlichen sollte. Es war das zweithöchste Gebot für Banksy (zu diesem Zeitpunkt).
In dem Moment, in dem der Zuschlag erteilt wurde, ertönte jedoch ein Alarm in der Halle, und der Schredder, der bereits im Rahmen installiert war, wurde ausgelöst und begann, das Werk zu zerschneiden.
Die geschredderten Werke wurden von den zuständigen Mitarbeitern inmitten der Aufregung im Saal entfernt.
Folgen des Schreddervorfalls
Warum hat Banksy die Werke geschreddert?
Es soll eine Kritik am Auktionsgeschäft sein, wo Geld nur als Spekulationsobjekt angehäuft wird.
Tatsächlich ist dies nicht das erste Mal, dass Banksy Auktionen kritisiert.
Im Jahr 2006 verkaufte sie anlässlich der Ausstellung Barely Legal in Los Angeles eine limitierte Auflage von 100 Drucken, auf denen die Auktionshalle abgebildet war.
Darauf stand die Botschaft: "Ich kann nicht glauben, dass es Idioten wie euch gibt, die diesen Müll tatsächlich kaufen".
Der Schreddervorfall war ein terroristischer Akt gegen das Auktionsgeschäft, aber nach dem Vorfall warb Sotheby's damit, dass es sich bei den geschredderten Stücken um "die ersten Stücke handelte, die jemals live während einer Auktion hergestellt wurden", und die erfolgreichen Bieter zahlten das Höchstgebot dafür.
Letztlich wurde die Kritik selbst in das Auktionsgeschäft einbezogen und führte zu einem Anstieg des Marktwerts des Werks, trotz Banksys eigener Absichten.
Weitere Implikationen der Marktkritik
Banksys fortwährende sensationslüsterne Arbeiten haben die Kraft, das System, auf dem unsere Wirtschaft basiert, den Kapitalismus selbst, in Frage zu stellen.
Banksy's repräsentative Werke sind
(1) Napalm (2004)
Dieses Werk basiert auf Fotografien des renommierten, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Fotografen Nick Utt (Phin Cong Ut), der den Vietnamkrieg dokumentierte.
Die Originalfotografien von Utt zeigen den schockierenden Anblick eines neunjährigen Mädchens, das vor den Teppichbomben der US-Truppen flieht.
Die Komposition ist so angelegt, dass nur die Figur des Mädchens herausgeschnitten ist und ihre Handgelenke von zwei ikonischen amerikanischen Figuren in einer hüpfenden Atmosphäre gehalten werden.
Es ist eine ergreifende Ironie für ein Land mit so starken Gegensätzen wie die USA. Wie können Schattierungen dieses Landes sich selbst wahrnehmen? Und wie wird es von anderen Kulturen wahrgenommen?
Führen die beiden Personen, die das Mädchen in ein Sandwich legen und begleiten, sie wirklich, um ihr zu helfen?
Oder führen sie sie zum Ende hin?
(2) Die Liebe liegt in der Luft (Flower Thrower) (2003)
Love is in the Air, ein riesiges Schablonenwerk (eine Methode, Bilder von einer vorgefertigten Form zu sprühen), wurde kurz nach dem Bau der Trennungsmauer im israelischen Westjordanland enthüllt.
Dieses riesige Werk wurde auf die lange, lange Mauer in Bethlehem gemalt, die laut Banksy "Palästina in das größte Freiluftgefängnis der Welt verwandelt hat".
Ein Mann hält einen Blumenstrauß in der Hand und ist im Begriff, ihn zu werfen, als ob er eine Granate auf den Feind werfen würde. Während er die Sinnlosigkeit von Konflikten anmahnt, werden Banksys liebevolle Gedanken vermittelt.
(iii) Basquiats "stopped-and-frisked", Barbican Centre (2017).
Basquiat bringt selten Referenzen aus der modernen und zeitgenössischen Kunst, und dies ist eine dieser Seltenheiten.
In Basquiats Werk ist eine schwarze Figur mit sichtbaren Knochen und einem Hund zu sehen, bei der es sich um Basquiat selbst handeln soll.
Die Leiche wird von zwei bewaffneten Polizeibeamten verhört.
Diese Figur stellt auf ironische Weise dar, wie die Polizei mit Graffiti-Künstlern umgeht, wenn sie mit ihnen zu tun hat.
Noch ironischer ist die Tatsache, dass Banksy selbst es geschafft hat, das Graffiti zu malen, ohne von den Polizeibeamten erwischt zu werden.
4) Liebe ist im Mülleimer (2019)
Dieser Titel wurde dem geschredderten und geschredderten 《Girl with Balloon》 gegeben.
Die Performance, die ursprünglich in Okinawa entstand, um den Markt zu kritisieren, endete damit, die Autorität des Künstlers Banksy zu stärken.
Obwohl es bereits gelöscht wurde, wurde ein Beitrag, der die Funktionsweise des Schredders erklärt, auch auf Banksys eigener Instagram-Seite veröffentlicht.
(5) Dezentralisiertes Parlament, 2009.
Dies ist ein Ölgemälde auf Leinwand. Es ersetzt ironischerweise die britischen Abgeordneten, die im britischen Parlament debattieren, durch Schimpansen.
Dieses Werk erinnert an Laugh Now, ein weiteres Werk über Schimpansen aus dem Jahr 2002.
(vi) Kissing Coppers, 2004.
Zwei Polizisten, die sich leidenschaftlich küssen, in Banksys bekannter schwarz-weißer Schablonentechnik.
Bei Banksys Werken ist die Ortsangabe - "wo es gemalt wurde" - ebenso wichtig wie der Inhalt des Bildes. Dieses Werk wurde in Brighton, UK, gemalt.
Brighton ist ein bekanntes LGBTQ+-Zentrum, in dem 11 bis 15 % der Einwohner als homosexuell oder bisexuell eingestuft werden.
Brightons Weitsicht in Sachen Sexualität geht auf die Napoleonischen Kriege von 1803 zurück. Die Kunst ist sehr vertraut, da sie in dieser Stadt dargestellt wird.
(vii) Bomb Hugger, 2003.
Banksy wollte mit diesem Werk zwei Dinge ausdrücken.
Der erste ist die Notwendigkeit und die Toleranz des Krieges, die von den Medien erzeugt wird. Indem das Mädchen die Bombe liebevoll festhält, wird die mitfühlende Liebe des Mädchens zu dem von den Medien geschaffenen Konflikt selbst verzerrt.
Die Zerbrechlichkeit der Situation wird durch die Gefahr, dass ein so zerbrechliches Wesen wie das Mädchen mit einer Bombe in Berührung kommt, die ihr Leben auslöschen könnte, wenn sie auf sie abgeworfen wird, noch deutlicher.
(viii) Der Sohn eines Migranten aus Syrien, 2015
Dieses Wandbild stellt Steve Jobs dar, das ehemalige Gründungsmitglied von Apple Inc. und eine charismatische und weltweit beliebte Figur. Das Wandbild wurde in Calais installiert, einer Stadt, die ein Transitpunkt auf dem Weg von Frankreich ins Vereinigte Königreich war.
Die Familie Jobs war Einwanderer aus Syrien,
⑩Eine Nation unter CCTV, 2007
Dieses Werk, das an die Wand vor der Überwachungskamera der Royal Mail gemalt wurde, zeigt einen kleinen Jungen, der eine Botschaft malt, während er von Polizisten und Hunden beobachtet wird.
Was ist so toll an Banksy?
Die Anti-Establishment-Natur von Banksy.
Die Hauptattraktion seiner Arbeit ist die Rebellion, die sich immer gegen das System und die Autorität richtet, und der Humor in seinem Ausdruck. Sein Werk hat eine andere Dimension als herkömmliche Kunstwerke, sowohl in Bezug auf die Umgebung, in der das Werk platziert ist, als auch auf die Bedeutung, die diese Umgebung für das Werk selbst hat. Seine Aktivitäten können immer als Teil eines gesellschaftlichen Diskurses gesehen werden.
Es war nie "Kunst um der Kunst willen", sondern immer eine Haltung, die die libertäre Seite in den Herzen und Köpfen vieler Menschen anregt.
Berücksichtigt man jedoch die Tatsache, dass Banksys Werke im Rahmen des Schreddervorfalls, der ihn landesweit bekannt machte, auch als solche zu einem hohen Preis verkauft wurden, kann man sagen, dass alle seine Werke im Gegenteil als Konsumgüter wahrgenommen wurden.
Banksys Aktivitäten sind von Natur aus schwer von der Öffentlichkeit in einem umfassenden Sinne zu verstehen.
So wird beispielsweise fast keine von Banksys Ausstellungen von ihm selbst genehmigt, d. h. sie werden von Museen ohne Genehmigung durchgeführt, so dass Banksy keinen Cent erhält, egal wie viele Besucher eine Ausstellung besuchen.
Es wird wohl noch einige Zeit dauern, bis die wahre Botschaft und die Ausdrucksweise von Banksy dem Betrachter wirklich vermittelt werden.
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