Weltberühmte Gemälde. Kennen wir sie wieder einmal alle?
In dieser Ausgabe stellen wir zehn weltberühmte Gemälde vor, die die Geschichte geprägt haben.
1) Mona Lisa
Autor: Leonardo da Vinci
Entstehungszeit: 1503 - 1519
Sammlung: Louvre-Museum, Paris
Die Mona Lisa ist zweifellos das berühmteste Gemälde der Welt.
Gemalt von dem vielseitigen Genie Leonardo da Vinci während der italienischen Renaissance, die vom 15. bis zum 16. Jahrhundert ihre Blütezeit erlebte, lockt sie noch heute Touristen aus aller Welt nach Paris, dank ihres seltsam charmanten Lächelns.
Das Modell des Gemäldes soll Madame Lisa Gherardini Gioconda sein, die Frau des großen Florentiner Kaufmanns Francesco del Gioconda. Das Modell ist jedoch immer noch ein Rätsel, und die Theorie von Madame Gioconda ist immer noch eine Theorie.
Die exquisite und schöne Schattierung, die durch den wiederholten Auftrag von transparenter Farbe in Hell-Dunkel-Technik erreicht wird, und der Kontrast zwischen der Frau im Vordergrund und der herrlichen Natur im Hintergrund gelten als repräsentative Werke der italienischen Renaissance.
(2) Das letzte Abendmahl
Autor: Leonardo da Vinci
Entstehungszeit: 1495 - 1498
Sammlung: Basilica di Santa Maria delle Grazie, Mailand, Italien
Leonardo nimmt die ersten beiden Plätze in der Liste der Meisterwerke ein. Er wurde als das größte Genie in der Geschichte der Menschheit bezeichnet, und seine Leistungen waren bedeutend.
Die christlich-religiöse Malerei war zu dieser Zeit das häufigste Thema in Europa.
Dieses Wandgemälde zeigt Jesus, wie er mit seinen 12 Jüngern das Brot teilt, während er ihnen mitteilt, dass sich ein Verräter unter ihnen befindet. Danach nimmt Jesus den Verrat feierlich an und besteigt den Hügel von Golgatha mit dem Kreuz, an dem er sich aufhängen wird.
(iii) Sternenklare Mondnacht
Verfasser: Vincent van Gogh
Datum der Entstehung: 1889
Sammlung: Museum of Modern Art (MoMA), New York
Dieses fast abstrakte Gemälde ist ein Meisterwerk von Vincent van Gogh, der für sein dramatisches Leben bekannt war, und zeigt aus der Nähe betrachtet eine starke Farbstruktur.
Die starke Textur seines charakteristischen Stils, bei dem die Pinselstriche in der dicken Farbe zu verbleiben scheinen, wird in diesem Gemälde durch das Leuchten der Zypressen und die Sterne und den Mond, die am dunkelblauen Himmel leuchten, deutlich.
Der nächtliche Sternenhimmel, der wie aus einem Bilderbuch wirkt, vermittelt dem Betrachter ein Gefühl der Sicherheit, aber auch der überwältigenden Energie, mit der der Künstler Van Gogh seine Werke malte.
Als Van Gogh dieses Werk malte, befand er sich zur Genesung in einer Nervenheilanstalt in Saint Remy. Es heißt, dass er dieses Gemälde nach dem Blick aus dem Fenster seines Krankenzimmers malte.
(iv) Der Schrei
Autor: Edvard Munch
Datum der Entstehung: 1893
Sammlung: Osloer Nationalmuseum für Kunst, Oslo, Norwegen
Munchs weltberühmter Schrei ist eigentlich kein einzelnes Werk. Es gibt mehrere Studien in Öl, Pastell und lithografischen Drucken.
Das Pastell wurde 2012 für rund 9,6 Milliarden Ä versteigert.
Das Werk wurde gestohlen und erlangte öffentliche Anerkennung, nachdem es wohlbehalten wiedergefunden wurde.
Das Werk hat eine solche Anziehungskraft, dass es sogar Piktogramme beeinflusst hat.
(5) Guernica.
Urheber: Pablo Picasso
Entstehungsdatum: 1937
Sammlung: Kunstzentrum Königin Sofia, Madrid, Spanien
Das jüngste Werk auf dieser Liste.
Guernica stellt die Schlüsselmomente des deutschen Bombenangriffs auf die baskische Stadt Guernica im Nordosten Spaniens während des Spanischen Bürgerkriegs dar.
Picasso ist berühmt für die Erfindung von Techniken wie dem Kubismus, und sein charakteristischer Malstil findet sich auch in Guernica wieder.
Es drückt das Grauen des Krieges als künstlerisches Vermächtnis der Fehler der Menschheit im 20. Jahrhundert aus, die noch heute spürbar sind.
Das Werk wurde während des Zweiten Weltkriegs zur Sicherheit vorübergehend im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. Picasso selbst hatte darum gebeten, dass das Werk in New York bleibt, bis die demokratische Regierung nach Spanien zurückkehrt.
Guernica kehrte schließlich 1981 nach dem Tod des Monopolisten Franco und der Rückkehr der Demokratie nach Spanien zurück.
(vi) Der Kuss
Autor: Gustav Klimt
Entstehungszeit: 1907 - 1908
Sammlung: Museum Belvedere, Wien, Österreich
Während Guernica die Gewalt der Menschheit darstellte, zeigt der Kuss die Liebe der Menschheit.
Das in Klimts "goldenem Zeitalter" entstandene Werk zeichnet sich durch die lebensgroße Darstellung der beiden Liebenden aus, die von reich vergoldeten Morgenmänteln umgeben sind. Die übermäßige Verzierung zeigt den Einfluss der byzantinischen Kunst, während die flache Darstellung des Gewandmusters den Einfluss der japanischen Malerei erkennen lässt.
Obwohl sich dieses Werk in einer Museumssammlung befindet und noch nicht versteigert wurde, sind Klimts Werke dafür bekannt, dass sie bei Auktionen oft sehr hohe Preise erzielen.
(7) Mädchen mit Perlenohrring
Urheber: Johannes Vermeer
Entstehungszeit: 1665
Sammlung: Mauritshuis Museum, Den Haag, Niederlande
Dieses kleine Gemälde eines geheimnisvollen Mädchens wird oft mit der Mona Lisa verglichen.
Es heißt jedoch, dass das Mädchen mit dem Perlenohrring keine reale Person ist, sondern eine imaginäre Frau.
Das Mädchen mit einem blau-goldenen Turban auf dem Kopf und großen Perlenohrringen ist in einer sehr einfachen Komposition vor einem dunklen Hintergrund dargestellt.
Wenn man genau hinsieht, ist auch dieses Werk unscharf dargestellt. Einer Theorie zufolge malte Vermeer mit einem Prototyp eines Kameraraums, der Camera obscura" genannt wurde. Obwohl die fotografische Technik der Sensibilisierung von lichtempfindlichem Papier, wie wir sie heute kennen, noch nicht sehr weit entwickelt war, nimmt man an, dass er ohne vorherige Skizzen malte, indem er die äußere Landschaft direkt auf die Leinwand in diesem Raum projizierte.
(viii) Die Geburt der Venus
Autor: Sandro Botticelli
Entstehungszeit: 1485
Sammlung: Galerie der Uffizien, Florenz, Italien
Dieses Gemälde von Botticelli, einem der drei großen Maler der italienischen Renaissance, ist in Tempera, einer Mischung aus Ei und Pigment, gemalt.
Es wird angenommen, dass es von der Familie Medici in Auftrag gegeben wurde, einer wohlhabenden Familie in Florenz, die zu jener Zeit verschiedene künstlerische Aktivitäten unterstützte.
Die aus einer riesigen Muschelschale geborene Venus wird vom Zephyrus (Westwind), der von der linken Seite der Leinwand weht, zum Ritter geblasen.
Der Körper der Venus weicht von dem strengen klassischen Realismus ab, den man in den Werken von Leonardo da Vinci und Raffaello findet. Dies zeigt sich vor allem darin, dass der Hals der Venus in Wirklichkeit unmöglich lang ist und ihre linke Schulter in einem anatomisch unmöglichen Winkel geneigt ist.
Solche Darstellungen dienen nur dazu, die Schönheit des Gemäldes zu betonen, und entsprechen dem späteren Stil des Manierismus.
(ix) Las Meninas
Autor: Diego Velázquez
Entstehungszeit: 1656
Sammlung: Museo del Prado, Madrid, Spanien
Dieses Werk, eines der wichtigsten Werke im Museo del Prado, einem der größten Museen der Welt, wurde von dem Meister Velázquez gemalt. Viele Kunsthistoriker sind fasziniert und haben versucht, die komplexen Ereignisse zu entschlüsseln, die sich in dieser Darstellung der kaiserlichen Familie und des Künstlers selbst abspielen.
Es ist bekannt, dass Velázquez' Gemälde zahlreiche Maler beeinflusst haben. Obwohl die Gemälde sehr realistisch und ruhig erscheinen, zeigt sich bei näherer Betrachtung, dass der Künstler durch Auslassung und Zeichnung mit einem Minimum an erforderlichen Zügen ein Maximum an Wirkung erzielt hat.
(10) Die Erschaffung von Adam
Autor: Michelangelo Buonarroti
Entstehungszeit: 1508 - 1512
Sammlung: Sixtinische Kapelle (Vatikan)
Das Innere der Sixtinischen Kapelle, in der dieses Werk gemalt ist, ist mit Wand- und Deckengemälden gefüllt, für deren Fertigstellung Michelangelo, ein berühmter Bildhauer, enorm viel Zeit benötigte. Unter den Gemälden der Kapelle, die einzelne biblische Geschichten und Götter aus dem Alten Testament darstellen, befindet sich die Erschaffung Adams an der Decke, so dass man nach oben schauen muss, um sie in der Kapelle persönlich zu sehen.
Michelangelos anderes berühmtes Werk, der David, ist einzigartig in seiner muskulösen und schönen Darstellung des Körpers.
Übrigens war die Decke der Sixtinischen Kapelle durch jahrelangen Kerzenruß stark beschädigt worden.
Die Restaurierungsarbeiten, die 1989 abgeschlossen wurden, nahmen sehr viel Zeit in Anspruch, und die Menschen waren sehr überrascht, als sie sahen, dass die ursprünglichen Gemälde wieder in ihrer ganzen Leuchtkraft und Lebendigkeit erstrahlen.
Die folgenden verwandten Artikel sind ebenfalls empfehlenswert
Leonardo da Vinci: Jetzt wissen Sie es! Der Meister erklärt.
Die berühmtesten Werke von Leonardo da Vinci erklärt!
Was waren Van Goghs Sonnenblumen? Das legendäre Gemälde wird erklärt.
Zehn wenig bekannte Fakten über Edvard Munch.
Das außergewöhnliche Leben von Vincent van Gogh erklärt!
Was ist Die weinende Frau? Picassos Meisterwerke erklärt!
Quelle.
Die Mitglieder von TRiCERA ART genießen eine breite Palette von Vorteilen und Prioritäten.
- Ermäßigungen wie geheime Sonderangebote und Coupons nur für Mitglieder
- Erstellen Sie Ihre eigene Sammlung, indem Sie Ihre Lieblingskünstler registrieren
- Erhalten Sie neue Informationen über beliebte Künstler, Ausstellungen und Veranstaltungen
- Sie erhalten einen wöchentlichen Newsletter mit ausgewählten Kunstwerken.
- Finden Sie mit unserer persönlichen Bewertung heraus, welche Art von Kunst Sie mögen.
Registrieren Sie sich kostenlos als Mitglied und erhalten Sie die neuesten Informationen.
Kostenlose Anmeldung als Mitglied
