Was ist zeitgenössische Kunst?
Was stellen Sie sich vor, wenn Sie den Begriff "zeitgenössische Kunst" hören?
Selbst unter Fachleuten ist die Definition des Begriffs "zeitgenössische Kunst" von Person zu Person sehr unterschiedlich. Dennoch ist der Begriff "zeitgenössische Kunst" in Museen und Galerien weit verbreitet.
Was ist zeitgenössische Kunst, für die das Wort "schwierig", grob gesagt, ein Füllwort ist?
Kunstwerke haben Inhalte, die auf unterschiedlichen Konzepten, Hintergründen und Erzählungen beruhen. Und sie können in jeder Form ausgedrückt werden.
Es mag ein Kunstwerk geben, bei dem jeder zugeben möchte, dass es ein zeitgenössisches Kunstwerk ist, obwohl es nichts Greifbares zu sehen gibt.
Man kann sagen, dass der kreative Akt im Kopf des Betrachters, der durch das Werk ausgelöst wird, es zu einem Kunstwerk macht, wie eine Rückkopplungsschleife.
Zeitgenössische Kunst nach Genre
Installationskunst
Die Kunstform der Installation, die in den 1970er Jahren entstand, betrachtet den gesamten Raum, in dem ein Kunstwerk existiert, als Kunstwerk.
Statt sich wie bei Gemälden und Skulpturen auf einen einzigen Punkt zu konzentrieren, zeichnet sie sich durch die Atmosphäre des Ortes, den Klang und den Raum aus, in dem das Werk frei begehbar ist.
Gegenwärtig gibt es eine Diversifizierung in Form von Video und Ton, interaktiven Werken mit Computern und Sensoren sowie Installationsarbeiten, die den Einsatz von künstlicher Intelligenz und Biotechnologie beinhalten.
Yayoi Kusama.
Medienkunst
Seit den 1990er Jahren werden Werke, die mit Hilfe zeitgenössischer Technologien wie Computern und elektronischen Geräten geschaffen werden, allgemein als "Medienkunst" bezeichnet.
Interaktive Kunst, bei der Sensoren und Kameras eingesetzt werden, um die Bewegungen, die Wärme und das Aussehen des Betrachters zu erfassen und sie in Echtzeit in der Ausgabe zu reflektieren, Web Art, die Medien wie Browser im Internet nutzt, um sich auszudrücken, und installative Werke, die Video und Musik einsetzen, um einen immersiven Raum zu schaffen, gehören ebenfalls dazu. Medienkunst kann auch installative Arbeiten umfassen, die Video und Musik verwenden, um einen immersiven Raum zu schaffen.
Yoichi Ochiai
Konzeptuelle Kunst
Konzeptkunst ist ein Genre, das seit den 1960er Jahren populär geworden ist. Das Konzept (Thema) des Werks ist von größter Bedeutung, und es spielt keine Rolle, ob das Objekt, das ihm Form verleiht, bereits fertiggestellt ist oder nicht.
Tatsächlich wird die Klarheit des Konzepts nur durch solche Objekte vermittelt, und das ist ein Teil der Konzeptkunst.
Sie zeichnet sich durch die Schaffung von Ideen und Konzepten aus, und nicht wie in der Vergangenheit durch die Herstellung von Objekten durch Handwerker.
Felix Gonzalez-Torres.
Beziehungskunst
Der französische Kunstkritiker Nicolas Briault schlug 1998 in seinem Buch Relational Aesthetics die relationale Kunst vor.
Der Begriff bezieht sich auf Kunst, die Elemente der Beziehung zum Publikum enthält, wie z. B. menschliche Verbindungen, die durch Zusammenarbeit und Begegnungen ausgetauscht werden.
Rirkrit Tiravanija machte mit Performances auf sich aufmerksam, bei denen die Kommunikation mit dem Publikum im Vordergrund stand. So servierte er 1990 in einer Galerie in New York Pad Thai (thailändische gebratene Nudeln) und 1992 und 1995 Thai-Curry.
Rirkrit Tiravanija.
Performance-Kunst
Die Performance-Kunst ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks, die durch den Körper vermittelt wird und sich seit den 1960er Jahren entwickelt hat.
Marina Abramovic und Vito Acconci sind repräsentative Künstler.
Yoko Ono.
Berühmte zeitgenössische Kunstwerke und Künstler
Marcel Duchamp, Der Springbrunnen.
1917.
Bei diesem Werk handelt es sich einfach um ein auf den Kopf gestelltes und mit "R.Mutt" signiertes Fertigpissoir für Männer.
Man könnte sagen, dass dieses Werk die Regel offenbart, die insgeheim die Kunstwelt beherrschte: "Alles kann als Kunstwerk bezeichnet werden, solange es in einem Museum ausgestellt wird", und nicht wegen seiner visuellen Schönheit.
Felix Gonzalez-Torres, Ohne Titel (Perfect Lovers).
1987 - 90.
Felix Gonzalez-Torres, der als schwuler Mann kubanischer Herkunft ein Leben in der Minderheit führte, verwendete in diesem Werk zwei Uhren, um die beiden Zeiten darzustellen, in denen er und sein an AIDS verstorbener Geliebter ihr Leben gemeinsam verbrachten.
James Turrell, Perfectly Clear (Ganzfeld).
2011.
James Turrell ist ein 1943 in den USA geborener Künstler. Er experimentiert weiterhin mit der Verwirklichung von Ideen, die Licht als Material in einer immersiven Erfahrung sichtbar machen.
Anish Kapoor, Weißer Sand, Rote Hirse, Viele Blumen.
1982.
Anish Kapoor vergrößert eines der Phänomene des Sehens auf mikroskopische Weise und schafft Werke von großem Ausmaß und überwältigender Präsenz.
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