Die abstrakte Malerei ist eine Gattung der Malerei, in der die Formen, Farben und Körper auf der Leinwand sowie die Spuren der Handlung um ihrer selbst willen gemalt werden.
Die abstrakte Malerei versucht nicht, die Formen, Farben und die Dreidimensionalität der Realität so darzustellen, wie sie für das Auge sichtbar ist.
Stattdessen entstehen manche Werke aus der subjektiven Realität, die der Maler empfindet, oder aus einem einfacheren Auslöser, wie "das ist passiert, als ich den Pinsel so bewegt habe".
Was bedeutet "abstrakt" überhaupt?
Streng genommen bedeutet das Wort "Abstraktion", etwas anderes aus einer Sache herauszunehmen - etwas von höherer Dimension oder ein grundlegenderes Element.
Und eine solche Abstraktion im Sinne von "etwas herausholen" entspricht genau der Bedeutung von "abstrakter Malerei" in der Kunst. In abstrakten Gemälden werden Gegenstände, Figuren, Landschaften usw. oft vereinfacht oder figürlich dargestellt.
Malerei als reines Objekt
Oft haben die in abstrakten Gemälden verwendeten geometrischen Muster oder Spuren einer Aktion, wie z. B. Graffiti, keine bestimmte Bildquelle (Quelle).
Manche Künstler ziehen die Bezeichnung Konkrete Kunst = Konkrete Malerei oder Nicht-Objektive Kunst = Nicht-Objektive Kunst der Bezeichnung Abstrakte Malerei vor.
Abstrakte Malerei wird oft mit Eigenschaften wie "Reinheit" und "Spiritualität" assoziiert und gilt daher manchmal als Symbol für eine bestimmte Ästhetik, Göttlichkeit oder Moral.
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die abstrakte Malerei der größte Trend in der modernen Kunst ist, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts einsetzte und ein großer Trend in der Kunstwelt ist.
Hier werden wir uns aktuelle Werke der abstrakten Malerei von zwei repräsentativen Künstlern ansehen.
Wassily Kandinsky.
Kandinsky gilt als der Begründer der abstrakten Malerei.
Zusammen mit Piet Mondrian und Kasimir Malewitsch gilt er als Pionier der abstrakten Malerei, aber er starb in Ungnade nach einem Aufenthalt im von den Nazis besetzten Frankreich, wo er seine Werke nicht mehr ausstellen durfte.
Eines Tages strahlte ein Bild, das in seinem Atelier hing, eine "innere Ausstrahlung" aus, so als könne er nicht erkennen, was gemalt wurde, sondern als würde das Bild allein durch die Formen und Farben entstehen.
In Wirklichkeit war es nur sein Bild, das verkehrt herum hing.
Von da an erkannte er, dass Motive (zu malende Gegenstände) unnötig waren, und machte sich daran, rein schöne Bilder zu schaffen.
Wassily Kandinsky, Kosaken (1910-1)
Kasimir Malewitsch.
Malewitsch war ein weiterer Künstler, der den Grundstein für die abstrakte Malerei in ihren Anfängen legte.
Sein berühmtestes Werk, das Schwarze Quadrat, das nur schwarze Quadrate auf weißem Grund zeigt, ist einer der Ausgangspunkte der heutigen abstrakten Malerei. 1915 veröffentlichte er sein "Suprematistisches Manifest", eine Theorie der Malerei, die Reinheit als absolut ansieht und den Ton für die große Kunstbewegung angibt, die als abstrakte Malerei bekannt ist.
Kasimir Malewitsch, Schwarzes Quadrat
Kasimir Malewitsch, Dynamischer Suprematismus (1915 oder 1916)
Joan Miró.
Der in einem kleinen Dorf inmitten der Natur geborene Miró begann seine Karriere als Miniaturmaler, der Landschaften bis ins kleinste Detail darstellte. 1924 begann die surrealistische Bewegung, und der Künstler konzentrierte sich in der Folge auf abstrakte Kunst wie Collagen und Skulpturen. Sein Werk zeichnet sich durch satte Farben und stark deformierte Motive aus.
Joan Miró, Gemälde (1927)
Maurice Lewis.
Luis wurde als Maler von Farbfeldbildern (Bilder von Orten=Feldern mit farbigen Oberflächen) bezeichnet. Diese Werke entstehen, indem flüssige Acrylfarbe auf die rohe Leinwand getropft wird, eine Technik, die als Staining (Beizen) bekannt ist und die Farbe in den Grund der Leinwand einsickern lässt.
In der amerikanischen Moderne nach ihnen wurde Wert darauf gelegt, die strenge "Flachheit" der Bildebene in Übereinstimmung mit den physikalischen Eigenschaften der Leinwand zu gewährleisten.
Morris Louis, Alpha-Phi (1961).
Piet Mondrian.
Der Mitbegründer der Kunstbewegung De Stijl strebte nach einer "universellen Schönheit".
Berühmt ist er auch als Künstler, der einen ungegenständlichen Ausdrucksstil entwickelte, den er "Neoplastik" (Neoformismus) nannte.
Komposition B (Nr. II) mit Rot 1935
Broadway Boogie Woogie
Empfohlene abstrakte Werke bei TRiCERA ART
Ohne Titel 1-22 von Nadine Hardy
B 40.00cm x H 80.00cm
Amerikanischer Indianer von Mariia Raskin
B 50,00cm x H 50,00cm / ¥546,100
Durch meine Augen von Buki
B 106,60cm x H 106,60cm / ¥323.600
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