Nihonga bezeichnet im Wesentlichen "Gemälde, die unter Verwendung traditioneller japanischer Malmaterialien und -techniken hergestellt wurden".
Im engeren Sinne kann er sich auch auf Gemälde der Kano-, Tosa-, Rimpa- und Nanga-Schulen ab der Edo-Zeit beziehen.
Der Begriff "Nihonga" wurde erst in der Meiji-Zeit (1868-1912) geprägt.
Als während der Meiji-Zeit (1868-1912) Ölgemälde aus dem Westen importiert wurden, entstand der Begriff "Nihonga", der in Japan als Alternative zur "westlichen Malerei" entstand.
Mit der Einführung westlicher Maltechniken wurden viele japanische Gemälde ab der Meiji-Zeit in einer Weise hergestellt, die den traditionellen Stil beibehielt, aber westliche Maltechniken einbezog.
Die Geburt der japanischen Malerei
Von der späten Heian- bis zur Kamakura-Periode wurden aus China Tuschemalereien und Zen-Gemälde eingeführt, die als "chinesische Malerei" bekannt sind.
Ab dieser Zeit wurde das, was zuvor als "Karae" (chinesische Malerei) bekannt war, als "Yamato-e" (Yamato-e) und "Waga" (japanische Malerei) bezeichnet.
In der Muromachi-Periode (1336-1573) entstand die Kano-Schule, die größte Malerschule in der Geschichte der japanischen Malerei.
Diese Schule, die von der chinesischen Malerei beeinflusst war, aber auch die Techniken von Yamato-e übernahm, entwickelte sich und war über einen langen Zeitraum von 400 Jahren bis zum Ende der Edo-Zeit aktiv.
Eine weitere berühmte Schule, die zu dieser Zeit entstand, war die Rimpa-Schule. Die Rimpa-Schule entwickelte einen freien Stil der Malerei. Viele innovative und zugleich zarte Werke sind erhalten geblieben.
Die Geburt der japanischen Malerei von der Edo-Zeit bis zur Meiji-Zeit.
Die Tosa-Schule, die aus der Yamato-e-Schule hervorging, ging mit dem Aufkommen der Kano-Schule eine Zeit lang zurück, blühte aber in der Edo-Zeit wieder auf.
Als in der Meiji-Zeit (1868-1912) die westliche Malerei importiert wurde, wurde der Begriff "Nihonga" als Sammelbegriff für die chinesischen und japanischen Gemälde verwendet, die bis dahin in Japan gemalt worden waren. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die japanische Malerei erheblich weiterentwickelt, und immer mehr Maler integrierten westliche Techniken in die traditionellen japanischen Malmethoden.
Merkmale der Malmaterialien
Charakteristisch für diese Art der Malerei ist die Verwendung von Naturmaterialien.
Leim wird als Klebstoff verwendet, um die Farbe auf die Leinwand zu kleben, und Mineralpigmente aus fein gemahlenen natürlichen Mineralien werden auf japanisches Papier gemalt, das für seine hervorragende Haltbarkeit bekannt ist.
Häufig werden auch hochwertige Materialien wie Blattgold und Blattsilber verwendet.
Weitere Malmittel sind Sumi-Tinte und Gofun, das aus zermahlenen Muscheln hergestellt wird.
Gohun wird als weiße Farbe bezeichnet.
Farben werden nicht nur aus Mineralien hergestellt, sondern manchmal werden auch aus Pflanzen gewonnene Pigmente zum Färben von Gofun verwendet, um grüne und andere Farben zu erzeugen.
Fünf berühmte japanische Gemälde
Hasegawa Tohaku, "Pinienbäume", Azuchi-Momoyama-Periode.
Der Künstler schildert die lockere Atmosphäre eines nebelverhangenen Kiefernwaldes mit einem zügigen und schnellen Pinselstrich und erreicht dabei einen ruhigen und tiefgründigen Ausdruck, den der Betrachter entweder als Zen oder als Wabi (Zustand des Friedens und der Ruhe) empfinden kann.
Kano Eitoku, "Chinesischer Löwe", Momoyama - Edo-Zeit
Dies ist ein repräsentatives Werk von Kano Eitoku, einem bedeutenden Mitglied der Kano-Schule. Es handelt sich um die kraftvolle Darstellung eines majestätisch stolzierenden Löwen. Es ist eines der ikonischsten Werke der Momoyama-Kultur.
Maruyama Okyo, "Schnee-Kiefernbaum", Edo-Zeit.
Schnee, ein Symbol für Frische, ist auf einer immergrünen Kiefer abgebildet, die Langlebigkeit und Glück symbolisiert und eine feierliche Bedeutung hat. Durch die Hinzufügung der Göttlichkeit der Luft, die in Goldfarbe zum Ausdruck kommt, entsteht der Eindruck einer frischen Wintermorgenszene.
Hayami Goshu, 'Flammentanz'
Es heißt, dass Mishu jede Nacht ein Lagerfeuer machte und die Motten skizzierte, die es umschwärmten, oder dass er die Motten skizzierte, die er im Haus sammelte.
Seine Skizzen der Motten sind noch heute erhalten.
Kaii Higashiyama, Grüne Resonanz, 1982
Kaii Higashiyama liebte die Präfektur Nagano mit ihren wunderschönen jahreszeitlichen Veränderungen und ihrer abwechslungsreichen Topografie mit Bergen, Seen, Flüssen und Tälern so sehr, dass er sie als "die Heimat, die meine Arbeit genährt hat" bezeichnete. Die üppige Landschaft von Shinshu war eine Inspiration für Higashiyama Kaii.
Begegnungen mit japanischer Malerei bei TRiCERA ART
Silberner Lotus von Toshiyuki Yamazaki
B 24,00cm x H 24,00cm / ¥40.000
Florescent von Muriel Napoli
B 80,00cm x H 120,00cm / ¥499,700
IN SILENCE von Yusuke Morita
B 60,60 cm x H 50,00 cm / ¥130.000
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