Zeitgenössische Kunst ist schwierig. Wer in aller Welt ist sie und wie wird sie bewertet?
Wenn Sie schon einmal versucht haben, zeitgenössische Kunst kennenzulernen, haben Sie wahrscheinlich diese Verwirrung erlebt.
Lesen Sie unsere Reihe "100 Menschen, die zeitgenössische Kunst verstehen", um einen umfassenden Überblick über die wichtigsten nationalen und internationalen Akteure der Kunstwelt zu erhalten.

1. Jeff Koons

Jeff Koons ist bekannt für seine Gemälde und Skulpturen mit kitschigen Motiven.
Am bekanntesten ist er für seine Keramikskulpturen aus Luftballons. Er ist auch für seine anderen Werke wie "Michael Jackson and Bubbles" bekannt, in denen der Kitsch in den Vordergrund gerückt wird.
In der Kunstwelt wurde er erstmals in den 1980er Jahren aktiv, als die zeitgenössische Kunstszene vom Minimalismus und anderen Formen des verkürzten Ausdrucks dominiert wurde. In diesem Zusammenhang wurde sein an Warhols Aktivitäten erinnerndes Werk mit seiner fabrikähnlichen Massenproduktion, seiner Werbung und seinen kommerziellen Themen von einigen Sammlern und Kritikern gelobt und von anderen scharf kritisiert.
Am 14. November 2007 versteigerte das Auktionshaus Sotheby's Koons' "Hanging Heart" für 23,6 Millionen Dollar. Dies war damals der höchste Preis, der jemals für ein Werk eines lebenden Künstlers gezahlt wurde.

2 Damien Hirst.

Damien Hirst ist ein britischer zeitgenössischer Künstler.
Er ist vor allem als einer der führenden Vertreter der Young British Artists (YBAs) bekannt, einer Gruppe zeitgenössischer Künstler, die in den 1990er Jahren aufkam.
Besonders bekannt ist er für seine Natural History-Serie, in der tote Tiere (Haie, Kühe, Schafe) in Formalin konserviert werden. Die Werke, die in Stücke geschnittene oder verrottende Tiere zeigen, sollten über die Unvermeidbarkeit von Leben und Tod nachdenken, wurden aber auch wegen ihrer Grausamkeit und der Tatsache, dass sie nicht wie Kunstwerke aussehen, kritisiert.
1993 vertrat Hirst Großbritannien auf der Biennale von Venedig, wo er Mother and Child, Divided ausstellte, ein in Formalin konserviertes Werk, das eine Kuh und ein Kalb zeigt, die der Länge nach halbiert wurden. Das Werk brachte ihm 1995 den Turner-Preis ein und machte ihn zu einem berüchtigten, aber hoch angesehenen Künstler.

3. Luc Tuymans

Luc Tuymans ist ein in Belgien geborener Maler.
In seinem Werk geht es um die Beziehung zwischen Mensch und Geschichte, um die Tatsache, dass Menschen die Geschichte ignorieren können, und um die Ethik von Recht und Unrecht. Der Zweite Weltkrieg ist daher eines seiner wichtigsten Motive.
Er gilt als einer der wichtigsten Künstler der europäischen figurativen Malerei und ist ein ambitionierter Aussteller unter den Künstlern, die weiterhin in traditionellen Medien arbeiten, die im Zeitalter der digitalen Geräte als wertlos gelten.

4 Anish Kapoor.

Anish Kapoor ist ein zeitgenössischer Bildhauer aus Bombay (heute Mumbai), Indien.
Er ist einer der profiliertesten zeitgenössischen Künstler. Er lebt und arbeitet in London.
Seine Werke zeichnen sich durch einfache, dreidimensionale Formen aus, wobei er häufig lichtreflektierende Metalle und lichtabsorbierende Farbstoffe auf der Oberfläche verwendet, die eine starke visuelle Wirkung auf den Betrachter haben.
Sie hat eine Reihe von Skulpturen unter Verwendung von Benta Black, der schwärzesten Farbe der Welt", und Sky Mirror, die das eigene Spiegelbild des Betrachters reflektieren, sowie weitere Werke geschaffen, die Phänomene der menschlichen Wahrnehmung wie Licht, Wahrnehmung und Bewusstsein herausarbeiten.

5 Simone Leigh

Simone Leigh ist eine schwarze Künstlerin aus Chicago, USA. Ihr Werk umfasst ein breites Spektrum an Bereichen, darunter Skulptur, Malerei, Installation, Video, Performance und soziale Aktivitäten.
Ihre Arbeit verbindet afrikanische Kunst und Feminismus mit dem Ziel, den sozialen Aktivismus marginalisierter schwarzer Frauen wieder in den Mittelpunkt der Gesellschaft zu rücken.
Auf der Biennale von Venedig 2022 wird sie als Vertreterin des Pavillons der Vereinigten Staaten eine Einzelausstellung haben. Ihr Werk Brick House, das in der Haupthalle zu sehen war, wurde mit dem Großen Preis ausgezeichnet und macht sie zu einer der Künstlerinnen, die derzeit am meisten Aufmerksamkeit erregen.

6 Lucian Freud.

Lucian Freud wird oft als einer der führenden figurativen Maler des 20. Jahrhunderts bezeichnet.
Jahrhunderts. 1922 in Berlin als Enkel des berühmten Psychoanalytikers Sigmund Freud geboren, emigrierte seine Familie 1933 aus Angst vor der Verfolgung durch die Nazis nach England.
Zu Beginn seiner Karriere war er vom Surrealismus und anderen Einflüssen geprägt, doch sein Werk wandelte sich zu unverwechselbaren Porträts vertrauter Menschen. Floyd war ein Mann mit sehr engen Beziehungen, der nur Familienmitglieder und enge Freunde als Modelle benutzte, und er verwendete eine dick aufgetragene Technik, die sogar den psychischen Zustand der Modelle auslöschte, und hinterließ viele spannungsgeladene Gemälde. Er war auch dafür bekannt, dass er mühsam lange Posen verlangte.

7. Banksy.

Banksy ist der berühmteste Straßenkünstler der Welt.
Seine Gemälde auf Stadtmauern werden reproduziert und für Millionen von Dollar auf verschiedenen Auktionen verkauft.
Seine Arbeiten befassen sich oft mit sozialen Themen und enthalten eine starke politische Aussage als Botschaft. Der palästinensische Bürgerkrieg, Graffiti, die in zahlreichen Konfliktgebieten zum Frieden aufrufen, und Schablonenarbeiten, die sich über korrupte Regime lustig machen, stehen im Mittelpunkt des Gesprächs, wenn sie veröffentlicht werden. In den letzten Jahren hat er auch mit Werken Aufsehen erregt, die so manipuliert sind, dass sie sich automatisch selbst verstümmeln, sobald sie versteigert werden.