Zeitgenössische Kunst ist schwierig. Wer in aller Welt ist sie und wie wird sie bewertet?
Wenn Sie schon einmal versucht haben, zeitgenössische Kunst kennenzulernen, haben Sie wahrscheinlich diese Verwirrung erlebt.
Lesen Sie unsere Reihe "100 Menschen, die zeitgenössische Kunst verstehen", um einen umfassenden Überblick über die wichtigsten nationalen und internationalen Akteure der Kunstwelt zu erhalten.
8. tracey Emin
Tracey Emin ist eine Künstlerin, die vor allem für ihr Werk My Bed bekannt ist, das 1999 in einer Ausstellung für den Turner-Preis präsentiert wurde.
Das Werk löste eine Kontroverse aus und wurde 2014 bei Christie's Auctions für 2.546.500 £ versteigert.
Weitere Zeichnungen wurden laufend veröffentlicht.
9. David Hockney.
David Hockney ist der meistgefeierte lebende Maler der Welt.
Im Jahr 2018 wurde sein Werk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) bei Christie's Auctions für 90 Millionen US-Dollar verkauft und war damit das teuerste Gemälde, das je von einem lebenden Künstler geschaffen wurde.
Nach seiner Ausbildung am Royal College of Art und anderen Schulen zog er 1964 nach Los Angeles, USA. Er konzentrierte sich auf seine berühmte Serie von Pool-Bildern, erforschte viele Jahre lang verschiedene experimentelle Stile als Vorreiter der Pop Art und erregte mit der zunehmenden Verbreitung digitaler Geräte Aufmerksamkeit für seine Arbeiten, die ihrer Zeit stets voraus waren, wie z. B. die ständige Verwendung des iPads für seine Zeichnungen.
10. Nan Goldin
Nan Goldin ist eine amerikanische Fotografin, die immer wieder Aufsehen erregende Arbeiten über die LGBTQ-Kultur, HIV/AIDS und Opioide produziert hat.
Goldins Arbeiten, die Intimität und Bohème-Kultur mit poetischer Sensibilität in das Medium der Fotografie einbeziehen, befinden sich in den Sammlungen des MoMA und anderer großer Museen auf der ganzen Welt.
11 Alex Katz
Alex Katz ist ein führender amerikanischer Pop-Art-Maler.
Sein Werk, das sich durch leuchtende Farben, vereinfachte Formen und riesige Leinwände auszeichnet, ist in der Pace Gallery und der internationalen Galerie Thaddaeus Ropac zu sehen.
Im Jahr 1996 wurde in den Ausstellungsräumen des Colby College Museum of Art eine 930 m2 große Fläche ausschließlich für die Dauerausstellung seiner Werke reserviert.
12. Wolfgang Tillmans.
Wolfgang Tillmans ist ein deutscher Fotograf.
In den 1980er Jahren begann er mit fotografischen Arbeiten über Jugendkulturen, darunter auch Clubs, die in Magazinen wie i-D veröffentlicht wurden. 2000 wurde er mit dem Turner Prize, dem größten Kunstpreis im Vereinigten Königreich, ausgezeichnet.
Er hat Fotografien im Schnappschuss-Stil von LGBTQ-Kulturen, marginalisierten Minderheiten und vertrauten Landschaften gemacht und mit experimentellen Methoden der Präsentation von Fotografie experimentiert, z. B. mit "ungerahmten" Ausstellungsmethoden.
13. Gerhard Richter
Gerhard Richter ist ein deutscher Maler. Er ist heute einer der bedeutendsten Künstler der Welt, beliebt bei jungen Menschen und bekannt als "Deutschlands bester Maler".
Er schuf die Serie Photo Painting, bei der große Fotografien aus Zeitungen und Zeitschriften auf Leinwand reproduziert werden und das gesamte Bild unscharf ist; Grey Painting, bei dem die gesamte Leinwand mit grauer Farbe bedeckt ist; Abstract Painting, bei dem verschiedene Farben eingefaltet sind; Colour Chart, bei dem viele Farben mosaikartig angeordnet sind; und das Color Chart, bei dem viele Farben mosaikartig angeordnet sind. Die Serie umfasst auch eine Reihe von Werken, in denen der Betrachter durch die Verwendung mehrerer Glasscheiben Spiegelungen der umgebenden Landschaft sehen kann.
In allen Werken untersucht er die Beziehung zwischen Fotografie und Malerei sowie zwischen Bild und Darstellung.
Im Jahr 2022 hatte er eine Einzelausstellung im National Museum of Modern Art in Tokio, die in Japan großes Aufsehen erregte.
14. Olafur Eliasson
Olafur Eliasson ist ein in Dänemark geborener zeitgenössischer Künstler isländischer Abstammung.
Er ist bekannt für seine Skulpturen und großformatigen Installationen, die natürliche Elemente wie Licht, Wasser und Temperatur nutzen, um ortsspezifische "natürliche" Erfahrungen für den Betrachter zu schaffen.
1995 gründete er das Studio Olafur Eliasson in Berlin, ein Institut für räumliche Wahrnehmung.
Im Jahr 2003 präsentierte er erfolgreich die Ausstellung "Weather Project" in der Tate Modern in London, und im selben Jahr vertrat er Dänemark auf der Biennale von Venedig, was ihm viel Anerkennung einbrachte.
Er ist derzeit einer der einflussreichsten Künstler der Welt.
