Es gibt einen Künstler, der derzeit Kunstfans und Sammler in aller Welt in seinen Bann zieht.
Das ist Yoshitomo Nara.

In dieser Ausgabe haben wir neun überraschende Wahrheiten über Yoshitomo Nara zusammengetragen.

1) Die Geburtsgeschichte des großäugigen Kindes

Seit seinen Anfängen besteht das Werk von Yoshitomo Nara hauptsächlich aus Illustrationen, die die Form von bekannten Kinderfiguren annehmen.
Als der Künstler in den 1980er Jahren Hongkong besuchte, begegnete er einem kleinen Mädchen mit großen Augen und einer hohen Stirn und ließ sich von ihr inspirieren.

Außerdem denkt jeder, dass die Hauptfigur in den Gemälden ein Mädchen ist, aber der Künstler selbst legt sich nicht auf ein Geschlecht fest, so dass es angemessener wäre, sie als neutral zu beschreiben.

Aufgrund seines cartoonhaften und cartoonartigen Stils wird Yoshitomo Nara oft mit einem anderen Meister, Keith Haring, verglichen, aber man kann sagen, dass Yoshitomo Naras Einzigartigkeit aus seiner erfolgreichen Verwendung der japanischen "Kawaii"-Kultur resultiert.

(ii) Der teuerste japanische Künstler.

2019 brach Yoshitomo Nara innerhalb von sechs Stunden zweimal Rekorde und stand damit im Mittelpunkt des Interesses des Auktionshauses.
Dazu gehörte das riesige Werk Messer im Rücken (234 x 208 cm), das größte Leinwandwerk von ihm in der Geschichte der Auktion.
Es wurde bei Sotheby's für den hohen Preis von 760 Millionen TWD verkauft und übertraf damit den Preis von Kusama um Längen.
Das Mädchen auf dem Gemälde hat einen melancholischen Gesichtsausdruck, und es ist verlockend, sich vorzustellen, dass sie hinter ihrem hübschen Äußeren ein tödliches Messer verstecken könnte.

(iii) Superflat.

Superflat ist eine Kunstbewegung, die ihren Ursprung in Japan hat und von Takashi Murakami vertreten wird.
Sie verwendet leuchtende Farben, Muster und japanische Manga-Symbole und konzentriert sich oft auf die zeitgenössische Überkonsumkultur.
Obwohl es sich nicht um eine offizielle Gruppe handelt, wird Yoshitomo Nara oft als Teil von "Superflat" betrachtet, da er ähnliche Elemente aufweist, wenn er außerhalb Japans vorgestellt wird.

(iv) Punk-Musik.

Es dürfte nicht schwer sein, sich vorzustellen, dass ein Großteil von Yoshitomo Naras Werk von den starken Rhythmen der Punkmusik beeinflusst ist und einen Geist der Rebellion und des Widerstands enthält.
Ein weiteres Merkmal des Werks von Yoshitomo Nara ist, dass es dem Bild des traditionellen japanischen Schriftzeichens Otafuku folgt.
Otafuku bedeutet traditionell Freude.
Für Otafuku sind pralle Wangen und fröhliche Augen typisch.
Yoshitomo Nara verwandelte Otafuku in ein verschmitztes Kind.
Diese von Yoshitomo Nara herbeigeführte Veränderung kann als eine Neudefinition der traditionellen japanischen Kultur interpretiert werden.

(5) Die Einsamkeit in der Düsseldorfer Zeit

In einem früheren Interview sagte Yoshitomo Nara, dass er mit 28 Jahren nach Deutschland kam und das Land zufällig wählte.
Ich lebte schließlich 12 Jahre lang in Deutschland. Dort wurde ich im wahrsten Sinne des Wortes 'allein'. Das brachte Erinnerungen an meine einsame Kindheit zurück. Die Kälte und Dunkelheit dieser Stadt [Düsseldorf] ist meiner Heimatstadt [Aomori] sehr ähnlich, und ihre Atmosphäre schafft eine starke Barriere zur Außenwelt."
Diese Überlagerung des neuen Ortes in Deutschland und seiner eigenen Heimatstadt hatte zweifellos einen großen Einfluss auf Naras Arbeit.

6) Die Beziehung zu Tomio Koyama

Wenn man über den Erfolg von Yoshitomo Nara spricht, darf man die Präsenz von Tomio Koyama, dem Mann hinter den Kulissen, nicht außer Acht lassen.
Nach seinem Abschluss an der Tokyo University of the Arts arbeitete Tomio Koyama in verschiedenen Galerien, bevor er 1996 seine eigene Galerie gründete.
Er hat nicht nur eine präzise Vision und ein tiefes Wissen über die Kunstwelt, sondern hat auch mit den unnachahmlichen Künstlern Yoshitomo Nara und Takashi Murakami zusammengearbeitet und ihnen geholfen, ihre internationale Reichweite zu erweitern.
Heute ist die Tomio Koyama Gallery eine der einflussreichsten Galerien in Japan.

(vii) 3.11.

Nach dem Erdbeben und dem Tsunami von 311 konnte der traumatisierte Yoshitomo Nara seine Aktivitäten eine Zeit lang nicht fortsetzen.
In einem Interview von 2016 sagte er.
Der größte Unterschied zwischen mir und anderen Künstlern, die von der Katastrophe betroffen waren, ist, dass ich in Aomori aufgewachsen bin, das direkt an der Grenze zu Fukushima liegt.
sagte er. Yoshitomo Nara besuchte die betroffenen Gebiete mehrmals und kehrte an seine Alma Mater, die Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, zurück, wo er lebte, in der Hoffnung, wieder Inspiration für seine Bilder zu finden.
Ich glaube, jeder in Japan hat die gleichen Gefühle erlebt. Ich glaube, jeder in Japan hat dieselben Gefühle erlebt. Was ich tue, ist sinnlos und nutzlos. Schließlich braucht niemand Kunst, wenn man sich in einer solchen Extremsituation befindet."
Doch Yoshitomo Nara ließ sich von diesem Gefühl der Hilflosigkeit nicht unterkriegen.
Ich werde weiterhin Künstler sein, mich auf die Zukunft vorbereiten, und wenn mein Leben gerettet wird, werde ich Kunst für die Bedürftigen machen.
Er machte sich selbst Mut, sagte er.

(viii) Für Gleichheit plädieren und sich weigern, abgestempelt zu werden

Die renommierte amerikanische Kunstkritikerin Roberta Smith bezeichnete Yoshitomo Nara einmal als den "gleichstellungsorientiertesten" Künstler seit Keith Haring.
In einem Interview aus dem Jahr 2015 sagte Yoshitomo Nara: "Menschen mögen ähnliche Persönlichkeiten haben, weil sie in Städten aufgewachsen sind. Aber wir können sie nicht nach denselben Maßstäben beurteilen."
Sagte er.

Obwohl Yoshitomo Naras populärste und wichtigste Werke seine Zeichnungen von Kindern mit großen Augen und großen Köpfen sind, hat Yoshitomo Nara immer auch andere Medien wie Skulptur und Animation verwendet.
Sein Privatleben ist in der Regel unauffällig, und er hat sogar gesagt, dass die Nutzung sozialer Medien ihn daran hindern kann, seine Kunst auf rein künstlerische Weise zu betreiben.
Auch dies trägt dazu bei, Yoshitomo Nara als eine besondere Person in der zeitgenössischen Gesellschaft zu positionieren.

(ix) Beziehung zu dem Künstler Banana Yoshimoto

Die japanische Schriftstellerin Banana Yoshimoto, die durch ihren Roman Kitchen berühmt wurde, hat seit 1999 mehrfach mit Yoshitomo Nara zusammengearbeitet und seine Fotografien als Titelbilder für ihre Romane verwendet.
Ihre Romane Muteki/ Doom, Argentina's Mother-in-law und Daisy Life sind den taiwanesischen Lesern sehr vertraut.
Hier zeigt sich die grenzüberschreitende Zusammenarbeit zwischen der japanischen Literatur- und Kunstwelt.
Bedauerlicherweise sagte Banana Yoshimoto in einem Interview, dass sie möglicherweise nicht mehr zusammenarbeiten wird: ...... Sie sagte ganz offen.
Wir haben immer noch eine gute Beziehung, aber wir haben uns in der Richtung, in die wir gehen wollen, bereits getrennt", sagte sie.
Der Yoshitomo Nara von damals hat sich verändert und wandelt sich ständig zu einem neuen Yoshitomo Nara.