In diesem Artikel stellen wir 13 Maler von Weltrang vor, von den bekannten Giganten der zeitgenössischen Kunst bis zu weniger bekannten, aber weltbekannten Künstlern in Japan.
Dieser Artikel gibt Ihnen einen detaillierten Überblick über die zeitgenössischen Kunsttrends.
Wenn Sie außerdem mehr über berühmte japanische Maler wissen möchten! empfehlen wir Ihnen den folgenden Artikel.
10 angesagte Künstler der Gegenwart
1) Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) war in den 1970er bis 1980er Jahren ein Graffiti-Künstler.
Obwohl er nur etwa 10 Jahre lang aktiv war, war er ein lebhafter Künstler, der zu Lebzeiten etwa 3.000 Zeichnungen und 1.000 Gemälde hinterließ.
Im Jahr 1983 lernte er Andy Warhol kennen, der für seine Gemälde von Marilyn Monroe berühmt war, und die beiden freundeten sich so sehr an, dass sie bei einer Reihe von Projekten zusammenarbeiteten.
Bei einer Auktion im Mai 2022 wurde ein Basquiat-Werk aus der Sammlung des Geschäftsmanns Yusaku Maezawa für rund 11 Milliarden Yen versteigert. Als Maezawa das Werk im Jahr 2016 erwarb, wurde es auf 6,2 Milliarden Yen geschätzt.
Basquiats Ansehen wird weiter wachsen, wie die annähernde Verdoppelung seines Wertes innerhalb von sechs Jahren beweist.
"Ohne Titel", 1981.
(ii) Peter Doig.
Peter Doig (1959 - ) ist ein in Schottland geborener englischer Maler.
Er ist berühmt für seine Farbgebung, die eine einzigartige Anziehungskraft ausübt, und für die Darstellung von Figuren in Landschaften, die eine Art allegorische Bedeutung zu haben scheinen.
In Japan fand 2020 eine Einzelausstellung seiner Werke im National Museum of Modern Art in Tokio statt, die auf großes Interesse stieß.
Im Jahr 2007 wurde sein Werk White Canoe bei Sotheby's für rund 150 Millionen Yen versteigert.
Er gilt als einer der größten lebenden Maler der Welt und als ein zeitgenössischer Meister.
"Gasthof zur Muldentalsperre", 2000-2002.
(iii) Mark Grotjahn.
Mark Grotjahn (1968 - ) ist unter japanischen Sammlern vielleicht keine große Nummer.
Dennoch hat er in den letzten Jahren einige der höchsten Auszeichnungen in der Kunstszene erhalten, darunter eine Auktion bei Sotheby's im Jahr 2017, bei der er rund 230 Millionen Yen erzielte.
In Japan hat die Kaikai Kiki Gallery, die von Takashi Murakami geleitet wird, das Werk vorgestellt. Dem Schauspieler Leonardo DiCaprio, einem bekannten Kunstsammler, wird nachgesagt, dass er eine Sammlung seiner Werke besitzt.
Seine Werke bestechen durch die übermäßige Textur der Tiefenlinien, die er in seinen perspektivischen Zeichnungen verwendet.
Ohne Titel (Backcountry Capri 54.89), 2022
(iv) Lucien Floyd.
Lucian Freud (1922 - 2011) wird oft als einer der führenden figurativen Maler des 20. Jahrhunderts bezeichnet.
Jahrhunderts. 1922 in Berlin als Enkel des berühmten Psychoanalytikers Sigmund Freud geboren, emigrierte seine Familie 1933 aus Angst vor der Verfolgung durch die Nazis nach England.
Zu Beginn seiner Karriere war er vom Surrealismus und anderen Einflüssen geprägt, doch sein Stil wandelte sich allmählich zu einem ausgeprägten Porträtstil, bei dem er sich auf Porträts vertrauter Menschen konzentrierte. Da Floyd ein Mann war, der sehr enge Beziehungen bevorzugte, standen ihm oft nur Familienmitglieder und enge Freunde Modell. Er hinterließ viele spannungsgeladene Gemälde mit einer dicken Maltechnik, die sogar den mentalen Zustand des Modells aushöhlte. Er war auch dafür bekannt, dass er lange Posingzeiten verlangte, bis zu dem Punkt, an dem die Modelle Schmerzen empfanden.
Benefits Supervisor Sleeping, 1995
5) Keith Haring.
Keith Haring (1958 - 1990) war wie Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat einer der führenden Künstler der amerikanischen Kunst in den 1980er Jahren.
In den frühen 1980er Jahren begann er mit einer Graffiti-Kunstform, die als "Subway Drawing" bekannt wurde und bei der Harings einzigartige Zeichen auf ungenutzte Werbetafeln in der New Yorker U-Bahn gemalt wurden.
Die witzigen und allseits beliebten Graffiti wurden unter den U-Bahn-Pendlern populär und trugen dazu bei, Haring zu einem bekannten Namen zu machen.
Er starb 1990 im Alter von nur 30 Jahren, hat aber nach wie vor einen großen Einfluss auf arbeitende Maler.
Das Nakamura Keith Haring Museum of Art befindet sich in Yatsugatake, Yamanashi, Japan, und zeigt Ausstellungen zu den Themen Sexualität, die er weiterhin vermittelte, sowie zu Harings wertvoller Sammlung.
Offizielle Website des Nakamura Keith Haring Museums
"Ikonen (strahlendes Baby)", 1990.
Mehr über Keith Haring können Sie in diesem Artikellesen.
(vi) Damien Hirst.
Damien Hirst (1965 - ) ist ein britischer zeitgenössischer Künstler.
Berühmt ist er vor allem für seine Natural History-Serie mit in Formalin konservierten Tierkadavern, darunter Haie, Kühe und Schafe.
Seine Kindheit verbrachte er in ärmlichen Verhältnissen, doch seine kontroversen Werke, die die Werte von Leben und Tod in Frage stellen, basieren auf seinen einzigartigen Erfahrungen, zu denen auch ein Teilzeitjob in einem Leichenschauhaus als Student gehört.
Heute gilt er als der teuerste lebende Künstler, was die Preise bei Auktionen und den Verkauf neuer Werke angeht.
Er gilt als Vertreter einer Künstlergeneration, die als YBA = Young British Artists bekannt ist, einer neuen Bewegung von Kunststudenten, die sich Ende der 1980er Jahre am Goldsmiths College und am Royal College of Art im Vereinigten Königreich zusammenfanden.
Eine Biografie und repräsentative Werke von Damien Hirst finden Sie HIER Siehe auch.
"Das Paradox der Liebe", 2007.
(vii) Adrian Gainey.
Gemälde mit einer seltsamen Textur, die im Unterbewusstsein des Betrachters Ängste auslöst - die Bilder des rumänischen Künstlers Adrian Ghenie (1977 - ) haben viel Aufmerksamkeit erregt.
Bei der Christie's-Auktion in Hongkong im Jahr 2022 sorgten sie für Schlagzeilen, als sie rund 130 Millionen Yen erzielten.
Die halbabstrakten Figurenbilder, die an frühere Maler wie Frank Auerbach und Francis Bacon erinnern, rühren das Herz des Betrachters und werden durch das unvergleichliche Können des Künstlers zu faszinierenden Gemälden.
"Nickelodeon", 2008.
(viii) Anselm Kiefer.
Anselm Kiefer (1945 - ) ist einer der führenden deutschen Maler der Nachkriegszeit.
Er schafft riesige Gemälde mit Motiven aus der deutschen Geschichte, dem Nationalsozialismus, den Weltkriegen und der Mythologie, wobei er direkt aus der Erde gewonnene Materialien wie Stroh und Sand in seine Farben mischt.
Kiefer legt großen Wert auf die "spirituelle Kraft", die seiner Meinung nach den Materialien innewohnt, die er für seine Bilder verwendet.
Er identifiziert sich auch stark mit der Poesie des in Rumänien geborenen deutsch-jüdischen Dichters Paul Celan (1920 - 1970) und hat Werke geschaffen, die die Weltanschauung Celans in großem Maßstab zum Ausdruck bringen.
"Aschenblume", 1983-97.
(ix) Mark Bradford.
Mark Bradford (1961 - ) ist bekannt für seine großformatigen Collagen aus weggeworfenen Postern, Zeitungen, Zeitschriften und anderen Materialien, die normalerweise als Müll gelten. Er ist in Los Angeles ansässig.
Im November 2021 wurde sein Werk bei einer Auktion von Sotheby's für rund 680 Millionen JPY versteigert.
Er ist ein Künstler, der mit seinen intellektuellen Abstraktionen, die mit gitterartigen Elementen verwoben sind, aber auch mit der Verwendung von Stoffwechselprodukten aus der Stadt Los Angeles als Material innovativ ist.
"Method Man", 2004.
(x) John Currin.
John Currin (1962 - ), geboren 1962, ist ein in New York lebender Maler.
Er ist dafür bekannt, dass er klassische Maltechniken einsetzt, um Porträts zu schaffen, die kontroverse und sexuell tabuisierte Bilder der zeitgenössischen Gesellschaft einbeziehen.
Seine einzigartige Mischung aus Renaissance-Techniken, die von da Vinci und Raffael repräsentiert werden, Bildern aus populären Magazinen und Bildern von zeitgenössischen Modemodellen hat einen ungewöhnlichen und einzigartigen Stil geschaffen. Der Künstler selbst hat auch gesagt, dass die dargestellten Figuren meist aus seinem eigenen Leben stammen.
Bei einer kürzlichen Auktion von Sotheby's wurden seine Werke für rund 600 Millionen Euro verkauft, was ihn zu einem hoch angesehenen Künstler macht.
"Nice 'n Easy", 1999.
Drei Personen, die man in der zeitgenössischen Kunst im Auge behalten sollte.
(1) Marcel Duchamp.
Hier begann die zeitgenössische Kunst, "Fontaine".
Marcel Duchamp (1887-1968) war ein in Frankreich geborener Künstler, der einen bedeutenden Paradigmenwechsel in der Kunst des 20.
Jahrhunderts einleitete. In seinen frühen Jahren malte er Ölgemälde im kubistischen Stil, gab die Ölmalerei jedoch in den frühen 1910er Jahren auf und löste mit seinem 1917 ausgestellten "Fountain" eine Kontroverse in der Kunstwelt aus.
"Fountain", 1917.
Der Springbrunnen ist einfach ein auf den Kopf gestelltes männliches Urinal, das mit Richard Mutt (R. Mutt) signiert ist.
Duchamp reichte das Werk unter falschem Namen bei der ersten Ausgabe der American Society of Independent Artists ein, wo es "offen für alle" sein sollte, wurde aber von der Jury strikt abgelehnt.
Indem er ein bestehendes, allgegenwärtiges Industrieprodukt als "Kunst" bezeichnet e, stellte Duchamp die Frage : "Was ist Kunst?"(Eine Theorie besagt, dass es die Dadaistin Elsa von Freitag war, die dieses Werk zuerst erdachte).
Mit The Fountain wurde die zeitgenössische Kunst des 20. Jahrhunderts zu einer Art intellektuellem Spiel, dessen Zweck sich auf das "Stellen von Fragen" und die "Vertiefung des Denkens" verlagerte.
(ii) Andy Warhol.
Der Vorreiter der Pop Art, "Campbell's Soup Cans
Andy Warhol (1928-1987) war ein Künstler, der populäre Bilder wie das Porträt von Marilyn Monroe und Campbell's Soup Cans in Kunstwerke verwandelte.
"Campbell's Soup Cans", 1962.
Er bezog populäre Bilder von Massenprodukten und Massenmedien in sein Werk ein und schuf ein Werk, das die Annahme nahelegt, dass Kunst anspruchsvoll ist.
Die 1950er und 1960er Jahre, in denen er tätig war, waren eine Zeit, in der sich die USA insgesamt zu einer Gesellschaft der Massenproduktion und des Massenkonsums entwickelten, und Warhols Werk wird bis heute als Spiegelbild dieser Zeit angesehen.
Der Stil von Jeff Koons, der, wie bereits erwähnt, populäre Motive wie die Ballonkunst bildhauerisch umsetzte, kann als unter dem Einfluss von Warhol entstanden bezeichnet werden.
Warhol war ein Artikel. Siehe auch.
(iii) Jeff Koons.
Höchstes Gebot für ein Werk eines lebenden Künstlers: "Rabbit".
Jeff Koons (1955-) ist ein Künstler, der für seine populären und kitschigen Werke bekannt ist, wie z. B. Ballonkunst und Michael Jackson-Statuen.
Während er Werke produziert, die auf den ersten Blick krass und wertlos erscheinen, hat er auch eine Seite als normaler Künstler, der seinen Geschäftssinn als ehemaliger Börsenmakler nutzt, um seine Werke gründlich zu vermarkten und bei Auktionen die höchsten Gebote zu erzielen.
"Kaninchen", 1986.
Insbesondere "Rabbit", eine Edelstahlskulptur in Form eines Kaninchens aus Luftballons, wurde 2019 für rund 10 Milliarden Euro verkauft und hält bis heute den Rekord als höchstes Gebot für ein Werk eines Künstlers.
Acht Künstler, die kommen werden
Hier sind einige der aufregendsten zeitgenössischen Künstler, die im Moment zu TRiCERA ART kommen.
Ausverkauft
B 72,70cm x H 72,70cm x T 2,00cm
In nur wenigen Jahren seit ihrem Debüt hat die Künstlerin Kamakiriko die Aufmerksamkeit von Sammlern im In- und Ausland für ihre Darstellungen von starken Frauen mit einem würdevollen Blick auf sich gezogen. Neben der Teilnahme an Kunstmessen in Dubai und Südkorea ist ihre Popularität sprunghaft angestiegen. Bei ihrer Einzelausstellung im TRiCERA im August 2023 waren sieben ihrer Werke ausverkauft.
R City" ist ein von Mantis gezeichnetes Werk für ihre Einzelausstellung "Do girls dream of Electric City?". Mit Blick auf den Aufstieg der generativen KI in den letzten Jahren stellt das Werk die Frage: "Was bleibt für den Menschen übrig, wenn die KI Kreativität erlangt (die bis dahin als menschliche Eigenschaft angesehen wurde)? Die Arbeiten werden sowohl digital als auch mit der Hand gemalt. Das Werk ist ein Meilenstein für Mantisko, der in nur wenigen Jahren als Künstler eine erstaunliche Entwicklung vollzogen hat und sich nun auf weitere Veränderungen zubewegt, und wir können uns auf seine zukünftigen neuen Werkserien freuen.
Für weitere Informationen über Mantiskos Arbeit und Konzept, Für weitere Informationen über Mantis' Arbeit und Konzept sieheWeitere Informationen zu Mantiskos Arbeit und Konzept finden Sie in diesem Artikel.
JPY 20,900 / USD $139.00
B 23,00cm x H 31,00cm x T 0,10cm
Eugenia Gorbacheva ist eine Aquarellmalerin aus Russland. Als Modedesignerin ist sie für ihre Aquarelle mit lebhaften Farben bekannt und hat etwa 10 davon bei TRiCERA verkauft.
Vor allem dieses Werk, das die Straßen von Griechisch-Zypern zeigt, ist wie ein helles Licht, das durch die weißen Mauern der Stadt scheint. Die Preisspanne ist für ein Aquarell niedrig, so dass es eine gute Wahl für Kunsteinsteiger ist.
JPY 69,100 / USD $460.00
B 30,00cm x H 30,00cm x T 2,50cm
Die koreanische Künstlerin Jooha Sim verwendet traditionelle koreanische Malmaterialien wie Hanzi (traditionelles koreanisches Papier) und Muk (traditionelle koreanische Tinte), um ihre Blumenbilder zu schaffen. Ihre Leinwände mit ihren schicken Farben, die mit goldenem und silbernem Glitter kombiniert sind, erfreuen sich großer Beliebtheit, und sie hat viele Fans bei TRiCERA, sowohl im In- als auch im Ausland.
Herbst liegt in der Luft" ist ein besonders beeindruckendes Werk, das sich durch die Lebendigkeit der blühenden Mohnblumen vor dem getuschten Hintergrund auszeichnet. Vor allem die in Gold ausgeführten Linienzeichnungen heben das Rot der Blütenblätter noch mehr hervor und sind für schicke und glamouröse Innenräume zu empfehlen.
JPY 104.600 / USD $693,00
B 33,00cm x H 41,00cm x T 2,00cm
Ausverkauft
B 42,00cm x H 41,00cm x T 2,00cm
JPY 90,100 / USD $693.00
B 100.00cm x H 41.00cm x T 2.00cm
JPY 269.500 / USD $693,00
B 100,00cm x H 41,00cm x T 2,00cm
JPY 180.200 / USD $693,00
B 100,00cm x H 41,00cm x T 2,00cm
Dieser Artikel beschreibt einige der Künstler, die für das Verständnis zeitgenössischer Kunst wichtig sind und die derzeit bei TRiCERA aktiv sind.
TRiCERA ART bietet derzeit über 90.000 Werke aus 126 Ländern.
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