Ichijanlou wurde im 20. Jahrhundert in der zeitgenössischen Kunst geboren und schafft immer noch neue Künstler.
Die Pop Art hat in ihrer seichten Geschichte bedeutende Veränderungen durchlaufen.
In diesem Abschnitt werden zehn der bedeutendsten Persönlichkeiten der Pop Art und sogar japanische Künstler beschrieben, die ihren Geist geerbt haben und versuchen, ihn zu erneuern.
(1) Andy Warhol.
Andy Warhol ist die unangefochtene Leitfigur der Pop Art.
Warhol, der eine Reihe von Campbell's-Suppendosen bemalte, war in seiner Jugend Illustrator, wechselte aber mit 32 Jahren von der Illustration zur bildenden Kunst.
Er sublimierte Aspekte der westlichen Gesellschaft des 20. Jahrhunderts, die die Massenproduktion und den Massenkonsum erreicht hatte, in Kunstwerken in einer Form, die massenproduziert werden konnte. Er ist berühmt für seine Werke, in denen er die bekannten Campbell's-Suppendosen und Dollarnoten als Motive verwendet.
Obwohl Künstler wie Roy Lichtenstein bereits vor ihm in der Welt der bildenden Kunst tätig waren, konnte Warhol, der zu einem der führenden Pop-Art-Künstler wurde, seine Position gegenüber anderen Künstlern behaupten, indem er eine Vielzahl von Ausdrucksmitteln wie Siebdrucke und Musikvideos einsetzte. (i) Jasper Johns.
(ii) Jasper Johns.
Zusammen mit Robert Rauschenberg war er ein Pionier des Neo-Dada und der Pop Art. Am bekanntesten ist er für seine "gemalten" Dartscheiben, Karten der 50 Staaten der USA, Zahlen und Buchstaben.
Anstelle traditioneller Gemälde, die den dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Ebene "wiedergeben", schuf er ein Bild, das als eigenständiges "Ding" seine eigene Autorität besaß.
Er verwendete eine Technik, die als Enkaustik bekannt ist. Enkaustik ist eine uralte Maltechnik, bei der gefärbtes Bienenwachs geschmolzen und auf das Bild aufgetragen wird. Sie zeichnet sich durch ihre durchscheinenden Farben und ihre extrem hohe Konservierungsfähigkeit aus und wurde auch für die Mumienporträts verwendet.
(iii) David Hockney.
David Hockney wurde 1937 in Bradford, England, geboren.
In seiner 60-jährigen Künstlerkarriere hat er durchweg figurative Malerei betrieben und ist besonders für seine Arbeiten zum Thema Schwimmbäder bekannt.
Er hat sich immer aktiv mit den neuen Medien auseinandergesetzt, unter anderem mit der Verwendung des iPads für seine Gemälde. Seine unkonventionelle Haltung ist auch einer seiner Reize, denn er gab schon als Teenager bekannt, dass er schwul ist, zu einer Zeit, als es im Gegensatz zu heute wenig Verständnis für sexuelle Minderheiten gab, und er drückt seine Homosexualität in seinen Kunstwerken stolz aus.
(iv) Takashi Murakami.
Takashi Murakami ist einer der führenden Pop-Künstler der Welt.
Er ist der Begründer der "Superflat"-Theorie und ihr Vertreter.
Künstler, Kurator, Sammler, Filmregisseur und Gründer von Kaikai Kiki Ltd. Seine Zusammenarbeit mit Louis Vuitton und dem Musiker Billy Irish sowie andere Aktivitäten, die von der bildenden Kunst abweichen, erregen weiterhin große Aufmerksamkeit.
5) Masato Nakamura
Geboren 1963 in der Präfektur Akita. Er ist an verschiedenen Kunstprojekten beteiligt, die sich mit der Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft sowie zwischen Kunst und Bildung befassen. Nach seinem Studium in Südkorea begann er Anfang der 1990er Jahre mit der Ausstellung Nakamura und Murakami im Jahr 1992 und der Entwicklung von Straßenausstellungen wie "The Gimbrato" und "Shinjuku Shonen Art" energisch zu arbeiten.
Zu den Werken, mit denen er versuchte, Kunst und Gesellschaft miteinander zu verbinden, gehören 《QSC+mV / V.V》(2001), bei dem das M-Zeichen der Firma KUDDONALD verwendet wurde, und die Ausstellung "Akihabara TV" (1999-2002), bei der etwa 1000 TV-Monitore in Akihabaras Electric Town aufgebockt wurden.
Er leitet außerdem Command N, eine Initiative zur Verbindung von Kunst und Gesellschaft, und gründete 2010 das Kunstzentrum 3331 Arts Chiyoda in Tokio. Derzeit lehrt er an der Universität der Künste in Tokio und ist weiterhin aktiv, u. a. bei der Organisation der Tokio-Biennale".
(vi) Tadanori Yokoo.
Yokoo wurde in der Stadt Nishiwaki in der Präfektur Hyogo geboren und lebte dort bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr. In seiner Kindheit erlebte er in Nishiwaki verschiedene übernatürliche Phänomene.
Nachdem er sich dem Okkultismus und der Mystik zugewandt hatte, vollzog er eine völlige Kehrtwende und erklärte sich zum Maler mit dem Ziel, "sich vom Ego zu befreien", und seine Werke, in denen er Y-Kreuzungen darstellt und Plakate für das Underground-Theater entwirft, haben ihn bei begeisterten Fans beliebt gemacht.
(vii) Meiwa Electric.
Maywa Denki ist nicht nur ein lokaler Elektriker. Es handelt sich um eine künstlerische Einheit, die von Nobumichi Tosa geschaffen wurde.
Im Stil der kleinen und mittleren Unternehmen, die Japans schnelles Wirtschaftswachstum unterstützten - sie tragen blaue Arbeitskleidung und nennen ihre Arbeiten "Produkte" und ihre Live-Auftritte "Produktdemonstrationen" - haben sie verschiedene Unsinnsmaschinen entwickelt und bei Live-Auftritten und Ausstellungen präsentiert, nicht nur in Japan, sondern auch weit im Ausland. Er entwickelt auch Produkte wie das Otamatone, ein elektronisches Musikinstrument in Form einer Musiknote. Das Otamatone ist ein Erfolgsprodukt mit einem kumulativen Absatz von über 1 Million Stück (Stand: Januar 2022).
Im Jahr 2023 feiert es den 30. Jahrestag seines Erscheinens.
(viii) Mr. & Mrs..
Bekannt für Gemälde, die "süße", im Anime-Stil deformierte Mädchen vor dem Hintergrund japanischer Wohngebiete zeigen.
Er hat viele Jahre als Lehrling von Murakami in der Kaikai Kiki Gallery gearbeitet, die von Takashi Murakami geleitet wird. Er hatte Einzelausstellungen in New York und Paris und ist als Künstler international anerkannt.
(ix) Shinro Ohtake.
Ohtake Shinro hat ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, vor allem in der Malerei, aber auch in der Tonkunst, der Fotografie und in dreidimensionalen Werken, die Videobilder einbeziehen. Im Jahr 1988 zog er nach Uwajima in der Präfektur Ehime. Dort ist er auch heute noch ansässig.
Er praktiziert weiterhin eine Kunst, die sich nicht an konventionelle Formen hält, wie zum Beispiel das öffentliche Badehaus I♥yu in Naoshima.
(10) Ozawa, Tsuyoshi.
Ausgehend von seinen Zweifeln an Japans einzigartigem System der Vermietung von Kunstgalerien schuf er die Serie "Auberginengalerie", in der Milchtüten als die kleinsten weißen Würfel der Welt verwendet werden, die Serie "Gemüsewaffe", in der er Schusswaffen aus verschiedenen Gemüsesorten herstellt, Porträts von Frauen fotografiert, die diese halten, und sie dann isst, und die Serie "Bakteriologe und Doktor Hideyo Noguchi", in der er Gemüse als Waffe verwendet und Frauen fotografiert, die diese halten, bevor er sie isst. Seine Werke sind eine Mischung aus Kritik und Humor, wie etwa die Serie "I'm Back", in der der Bakteriologe Hideyo Noguchi und der Maler Tsuguharu Fujita, der als "Kriegsmaler" der Zeit ausgeliefert war, als Modelle dienen, um in Gemälden und Filmen eine Geschichte darzustellen, die historische Fakten und Fiktion vermischt.
