Der 1840 in Paris geborene Claude Monet war ein führender Maler des Impressionismus.
Er ist als experimenteller Maler bekannt, der die Technik der seriellen Malerei praktizierte, bei der ein und dasselbe Motiv in verschiedenen Zeitabschnitten mehrmals wiederholt wird. Diese Technik machte Monets Werk leuchtend und seine Bilder lebendig.
In dieser Ausgabe werden wir in zehn Kapiteln erfahren, was Monet erreicht hat.
(i) Ursprung des Impressionismus'.
Der Begriff Impressionismus leitet sich von dem Titel des Gemäldes Impression, Sonnenaufgang ab, das Monet und seine Mitarbeiter 1874 auf der ersten Unabhängigen Ausstellung, die den Salon ablöste, ausstellten.
Louis Leroy, ein zu dieser Zeit in Frankreich tätiger Humorist, begann, die Gruppe als Impressionisten" zu bezeichnen, um sich über sie lustig zu machen.
Leroy kritisierte die erste Ausstellung der Impressionisten, die er "Die Impressionisten-Ausstellung" nannte, aber seltsamerweise wuchs ihr Ruf später und machte die Kunstbewegung schließlich berühmt.
Impression, Sonnenaufgang, 1872.
(ii) Er malte nicht nur Seerosen, er pflanzte sie auch.
Monet begann seine Arbeit 1883 in dem kleinen Dorf Giverny, das an der Seine in der Nähe von Paris liegt.
Im Jahr 1893 kaufte er das Grundstück vor seinem Haus und legte dort einen japanischen Garten an. Er nutzte den Bach, der durch das Grundstück floss, um einen großen Teich anzulegen, über den er eine Trommelbrücke baute. Er pflanzte Seerosen, Weidenbäume und Sträucher in den Teich und schloss sich in einer Wasserwelt von der Außenwelt ab, in der er seine letzte Serie von Gemälden, die Seerosen, schuf.
Er baute ein gläsernes Atelier neben dem Garten und stellte eine Staffelei mit Rädern auf, die er frei durch den Raum rollen konnte.
Dort schuf er eine Reihe von Bildern des Teiches, der Seerosen und des reflektierten Lichts, die sich je nach Tageszeit, morgens, mittags und abends, veränderten.
In dieser Serie malte er eine Vielzahl von Bildern, darunter Weiden am Ufer, eine Trommelbrücke und den Himmel in der Abenddämmerung.
Schließlich konzentrierte er sich jedoch auf die Darstellung des Teiches selbst.
Der Garten des Malers in Giverny, 1900.
(iii) Er war stark von Ukiyo-e beeinflusst.
Monet bezog sich nicht nur auf den japanischen Stil der Landschaftsgestaltung, sondern war auch in Bezug auf Thema und Maltechnik stark von der japanischen Kunst beeinflusst.
Das Bild unten ist zum Beispiel ein Holzschnitt von Utagawa Hiroshige.
Haben Sie etwas Ähnliches in den Gemälden von Monet gesehen?
Japanische Farbholzschnitte von Utagawa Hiroshige und anderen Künstlern zeigen eine detaillierte Nahaufnahme von violetten Glyzinienblüten, die sich anmutig an den Pfeilern einer gewölbten Brücke entlang ausbreiten, und dienten dem Künstler als Inspiration für sein Gemälde des Seerosengartens in Giverny.
(3) Utagawa Hiroshige｜Gebiete des Kameido-Tenjin-Schreins
(iv) Er hatte einen Selbstmordversuch unternommen.
Während sein Ruf und sein Ruhm wuchsen, wurde Monet auch oft von finanziellen Schwierigkeiten geplagt.
Im Jahr 1868, kurz nach der Geburt seines ersten Sohnes Jean, wurde Monet zunehmend frustriert über seine finanzielle Situation und unternahm einen Selbstmordversuch, indem er sich in die Seine stürzte.
Glücklicherweise scheiterte er dieses Mal, aber es war nicht das letzte Unglück, das Monet traf.
Im Jahr 1876, während seiner zweiten Schwangerschaft, erkrankte seine Frau Camille und starb 1879 im Alter von 32 Jahren.
Frau mit Sonnenschirm - Frau und Sohn des Malers, 1875.
(v) Ein großer Einfluss auf spätere Künstlergenerationen.
Monet war auch ein wichtiger Einfluss auf moderne Künstler wie Roy Lichtenstein.
Lichtenstein war ein amerikanischer Pop-Art-Maler, der zusammen mit Andy Warhol und anderen zu einer wichtigen Kraft wurde.
Dieses Werk, Red Barn, schließt an Lichtensteins berühmte Serien Haystack und Cathedral an, die Lichtenstein selbst als "Monet reproduziert" bezeichnete.
Zwischen 1969 und 1993 schuf Lichtenstein eine Serie von mehr als 20 Druckgrafiken, die den von Monet angefertigten Motiven ähneln.
Roy Lichtenstein, Das rote Haus, 1969.
(vi) Das Museum ist der Serie "Wasserlilien" gewidmet.
Monet ließ in dem Museum sogar einen eigenen Raum ausschließlich für sein berühmtes Spätwerk, die Seerosen-Serie, einrichten.
Und wussten Sie schon, dass Sie diese Räume über Google Street View besichtigen können?
Die Seerosen, die Claude Monet am Tag nach dem Waffenstillstand am 11. November 1918 dem französischen Staat als Friedenssymbol widmete, wurden 1927, wenige Monate nach seinem Tod, nach seinen Plänen im Musée de l'Orangerie installiert.
Heute bietet dieser ovale Raum im Musée de l'Orangerie, der als "Seerosensaal" bekannt ist, die Möglichkeit, in die Welt des Gemäldes einzutauchen, und ist ein sehr beliebter Ort in Paris, einer Stadt, die einige der besten Museen der Welt beherbergt.
Der Monet-Saal im Musée de l'Orangerie
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