Welche Art von Maler ist Magritte, 3-Punkte-Zusammenfassung.

💡Malte alltägliche Motive unter außergewöhnlichen Phänomenen

💡Er verbirgt eine heitere und doch herausfordernde Botschaft.

💡Er regt zum philosophischen Nachdenken über das Verhältnis zwischen Darstellung und Wirklichkeit an

Das Leben von Magritte

Magritte als Kind

René Magritte war ein belgischer surrealistischer Maler, der 1898 geboren wurde.
Indem er alltägliche Motive in ungewöhnlichen und unerwarteten Situationen darstellte, schuf er Werke, die tiefgreifende Überlegungen zu "Realität" und "Darstellung" anstellen.
Sein Werk ist bis heute in vielen Bereichen anerkannt und hat die Pop Art, den Minimalismus und die Konzeptkunst in der weiteren Kunstgeschichte stark beeinflusst.

René Magritte wurde in der belgischen Stadt Lesines geboren. Sein Vater arbeitete als Schneider und seine Mutter als Hutmacherin. Die in seinem Werk häufig vorkommenden Motive von Männern in Anzügen und Hüten stehen in engem Zusammenhang mit der Tatsache, dass er durch die Arbeit seiner Eltern als Kind ständig von solchen Gegenständen umgeben war.
Obwohl es nicht viele Aufzeichnungen über seine Kindheit gibt, scheint es, dass er mindestens ab 1910 eine künstlerische Ausbildung genoss.

Kindheitserinnerungen als Motive für die Produktion

Im Februar 1912, als Magritte 13 Jahre alt war, beging seine Mutter Regina Selbstmord, indem sie sich bei Chatelet in die Sambre stürzte. Es war nicht das erste Mal, dass sie Selbstmordgedanken hegte, und sie hatte zuvor schon mehrere Versuche unternommen. Die Szene, in der der Körper seiner Mutter hochgezogen wird und ihr Gesicht von einem Tuch bedeckt ist, hat sich in das Gedächtnis des Jungen Magritte eingebrannt und spiegelt sich in den gesichtsbedeckten Figuren in Die Liebenden wider, die zwischen 1927 und dem folgenden Jahr, 1928, gemalt wurden.

Das Liebespaar, 1928.

Frühe Werke

Die ersten Arbeiten des Künstlers stammen aus dem Jahr 1915, und in den ersten Jahren arbeitet er in einem impressionistischen Stil.
Zwischen 1916 und 1918 studiert er an der Académie Beaux-Arts in Brüssel, Constant Montaldo und anderen, aber Magritte wurde des Unterrichts an der Akademie überdrüssig.
Zur gleichen Zeit studierte er an der Königlichen Akademie der Schönen Künste bei dem Plakatmaler Gisbert Kämpfe an der Königlichen Akademie der Schönen Künste.
Combats war auch ein Student der orientalischen Kunst, was einen gewissen Einfluss gehabt haben mag.
Zu den Gemälden, die Magritte zwischen 1918 und 1924 schuf, gehören die der Futuristen, der kubistischen Künstler Jean Metzinger. Der Einfluss der Futuristen und des kubistischen Künstlers Jean Metzinger ist in seinen Gemälden von 1918-24 zu erkennen.

Modell, 1922.


Jean Metzinger, Tänzerin in einem Café, 1912.

1922 - Heirat und Eintritt in den Surrealismus

Im Jahr 1922 heiratet er seine Jugendfreundin Georgette Berger.
Das Jahr 1922 sollte für Magrittes Schicksal bestimmend sein.
Das Jahr 1922 war auch für Magritte ein entscheidendes Jahr, denn es war das Jahr, in dem er die Begegnung hatte, die seine künstlerische Richtung bestimmen sollte.
Von dem Dichter Marcel Laconte. Giorgio de Chirico. Als der Dichter Marcel Laconte Magritte eine Kopie von Giorgio de Chiricos Liebeslied zeigte, war Magritte zu Tränen gerührt und sagte: "Das ist das bewegendste Bild meines Lebens.

Dies war der bewegendste Moment meines Lebens... Ich sah zum ersten Mal den 'Gedanken'."

Giorgio de Chirico, Liebeslied, 1914.


Auch ein belgischer symbolistischer Maler, William de Gouve de Nun. Die Werke von William de Gouve de Nunque Das Werk des belgischen symbolistischen Malers William De Gouve de Nunck hatte ebenfalls einen großen Einfluss auf Magritte.
Vor allem sein Haus der Rosen hat einen direkten Einfluss auf Magrittes Reich des Lichts.

William de Gouve de Nunc, Das rosafarbene Haus, 1892.


Reich des Lichts, 1953 - 1954.


Von 1922-26 arbeitete er als Designer in einer Tapetenfabrik sowie als Plakat- und Schildergestalter. Danach unterzeichnete er einen Vertrag mit der Galerie Santor in Brüssel und begann seine Karriere als Vollzeitmaler. 1926 schuf er sein erstes surrealistisches Gemälde, Der verlorene Reiter, und 1927 fand seine erste Einzelausstellung statt, die von den Kritikern scharf kritisiert wurde.

Der verlorene Reiter, 1926.

Paris.

Deprimiert über den Misserfolg seiner ersten Einzelausstellung reist Magritte nach Paris. Dort lernt er den Begründer des Surrealismus André Breton. und andere Künstler und engagiert sich ernsthaft.
Im Vergleich zu anderen Künstlern zeichnet sich Magrittes Werk durch eine phantastische, traumartige Bildsprache aus. Er wird selbst ein wichtiges Mitglied der Bewegung und bleibt drei Jahre lang in Paris.
1929, in der Galerie Gorman's in Paris Salvador Dali. Der Künstler, der bereits Gegenstand einer Serie von Gemälden von Jean Arp der Giorgio de Chirico,, Max Ernst war.In, Joan MiróIn, Francis Picabia,, Pablo Picasso,, Yves Tanguy Die Ausstellung wird zusammen mit folgenden Ausstellungen gezeigt.

Salvador Dali, Die Anhaftung der Erinnerung, 1931.


Jean Arp, Der Wolkenhirte, 1953.


Giorgio de Chirico, Piazza d'Italia, 1952 Quelle


Max Ernst, Ubu Imperator, 1923.


Joan Miró, Kultiviertes Land, 1923-1924.


Francis Picabia, Udonie (Junges amerikanisches Mädchen: Tanz), 1913 Quelle.


Pablo Picasso, Nature morte au compotier, 1914 - 1915, Quelle


Yves Tanguy, Doppeltes Schwarz.

Hauptwerk, Der Verrat des Bildes.

Im Dezember 1929 nimmt Magritte an der letzten Ausstellung der Surrealistischen Revolution teil, wo er seinen berühmten Verrat am Bild präsentiert.
Ein Essay mit dem Titel "Worte und Bilder" wurde zur gleichen Zeit auf der Ausstellung verteilt. Zusammen mit diesem zweidimensionalen Werk ist es eine provokative und innovative Erkundung der Beziehung zwischen Schrift und Bildsprache.

Der Verrat des Bildes, 1929.

Das philosophische Konzept von Magritte

Magrittes Kunst zeichnet sich durch die Verwendung von alltäglichen Motiven aus, jedoch auf eine andere Art und Weise, als sie normalerweise verwendet (gesehen) werden.
In Verrat eines Bildes ist die Pfeife mit der Aufschrift "Ceci n'est pas une pipe" - "Dies ist keine Pfeife" - unter dem Bild der Pfeife versehen, als handele es sich um eine Reklametafel für Zigaretten. - als ob es sich um eine Tabakwerbung handeln würde.
Auf den ersten Blick mag dies widersprüchlich erscheinen, aber es handelt sich tatsächlich nicht um eine Pfeife.
Das Gemälde ist nämlich ein "Bild einer Pfeife" und keine "Pfeife" selbst.

Künstlerin und Kritikerin Suzi Gablik sagt, dass Magrittes Werk "ein systematischer Versuch ist, jede dogmatische Sicht der physischen Welt zu demontieren".
Mit anderen Worten: Wenn Magritte einen Felsen malt - eine normalerweise schwere, harte und unbewegliche Substanz - fliegt er durch die Luft, während die Menschen so fest wie Felsen dargestellt werden.

Die Kunst des Lebens, 1967.

Remakes" von klassischen Werken

Eine weitere bekannte Serie sind die surrealistischen Versionen klassischer Meisterwerke.

Perspektive I, 1949.


Jacques-Louis David, Porträt der Madame Lucamere, 1800.


Manet, Balkon, 1950.


Edouard Manet, Balkon, 1868.

Motive und "Gemälde" mischen

In der Serie The Human Condition kommt die Ungewissheit des Phänomens, dass Gemälde "Bedeutung" vermitteln, durch die Perspektive des Betrachtens eines auf einer Staffelei aufgestellten Gemäldes und der Landschaft, die als Motiv dient, zum Ausdruck.
In einem Brief an André Breton schrieb Magritte über das, was er mit The Human Condition erreichen wollte.

Es spielt keine Rolle, ob die Landschaft hinter der Staffelei anders ist als das Gemälde auf der Leinwand. Es geht darum, den Unterschied zwischen dem Blick von außen und dem Blick von innen aufzuheben".

Die an den Fenstern dieser beiden Serien angebrachten Vorhänge sind schwer, wie Theatervorhänge, dargestellt, was als implizite Ironie der Theatralität der Darstellung verstanden werden könnte.

Der Zustand des Menschen, 1933.


Die Promenaden von Euklid, 1955

Überblick über die Kunst von Magritte

Magrittes Werk ist expressiver und selbstbewusster als das von Joan Miró, dessen Werk hauptsächlich aus "automatischem Schreiben" besteht. Indem er alltägliche Gegenstände in einen ungewöhnlichen Kontext stellt, versucht er, "poetische Bilder" zu schaffen. Den Akt des Malens beschreibt er wie folgt.

Malen bedeutet, Farben so nebeneinander zu stellen, dass die Materialität der Farbe verschwindet und der Himmel, die Menschen, die Bäume, die Berge, die Möbel, die Sterne und die Materie sich zu einem poetischen, kohärenten Bild zusammenfügen. Diese Poesie ist weder neu, noch alt, noch hat sie irgendeine Symbolik".

Meine Bilder sind visuelle Bilder, die nichts verbergen. Sie sind rätselhaft. Wenn die Leute meine Bilder sehen, fragen sie: "Was bedeutet das?" Sie fragen: "Was hat das zu bedeuten? Aber es hat keine Bedeutung. Es ist so, wie ein Geheimnis keine Bedeutung hat, es ist einfach unerkennbar."

Magrittes Psychoanalyse

Magrittes gemischtes Werk aus Illusion und Realität wurde oft mit dem frühen Tod seiner Mutter in Verbindung gebracht.
Laut Psychoanalytikern, die das Waisenkind untersucht haben, ist sein Werk "ein ständiges Hin- und Herpendeln zwischen seinem Wunsch - seine Mutter lebt - und seinem normalen Bewusstsein - seine Mutter ist tot". Sagt er.

Referenzen.




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