Alphonse Mucha,Tierkreiskalender für La Plume, 1897

Was ist Jugendstil? 3-Punkte-Zusammenfassung

💡Schön dekorierte Alltagsgegenstände und Möbel

💡Lobt die Kurven und die Eleganz der Naturmotive

💡Starker Einfluss der japanischen Kunst.

Überblick.

Der Jugendstil ist ein Kunststil, der in Europa vom Ende des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts blühte. Im Französischen bedeutet es "neue Kunst ". Charakteristisch sind die organischen Motive wie Blumen und Pflanzen, der unkonventionelle dekorative Stil, der auf der Kombination von Freiformkurven beruht, und die Verwendung von damals neuen Materialien wie Eisen und Glas für seine Kreationen.
Zu seinen Arbeitsbereichen gehören Architektur,Handwerk undGrafikdesign. Die Künstler arbeiteten in einer Vielzahl von Medien als eine Kunstform, die sich nicht auf die zeitgenössische bildende Kunst (reine Kunst) beschränkte, sondern für die Öffentlichkeit leicht zugänglich war. Infolgedessen wurde die Arbeit der Künstler nicht nur mit der traditionellen Ölmalerei, sondern auch mit Plakaten und anderen dekorativen Künsten in Berührung gebracht.

Führende Künstler des Jugendstils

Der berühmteste ist wahrscheinlich Alphonse Mucha. Seine Gemälde von prächtigen und eleganten Frauenfiguren wurden in einer Vielzahl von Medien verwendet und waren zu seinen Lebzeiten sehr beliebt. Er wollte jedoch nicht als Jugendstilkünstler eingestuft werden. Vielmehr war er stolz darauf, ein slawischer Historienmaler zu sein. Seinem Sohn und Biographen Jiri Mucha zufolge pflegte sein Vater Alphonse zu sagen : "Wie kann Kunst etwas Neues sein?

Alphonse Mucha,Slawien, 1908.

Jugendstilkünstler, die eng mit dem Jugendstil verbunden sind, waren auch Maler des Symbolismus und des Navismus. Fernand Knopf ist ein Vertreter des belgischen Symbolismus. Er erlangte schon zu Lebzeiten Kultstatus und beschäftigte sich mit architektonischen Entwürfen und Bühnendekorationen. Knopffs Werke, die auf der ersten Ausstellung der Wiener Secession 1898 gezeigt wurden, sollen Gustav Klimt beeinflusst haben.

Fernand Khnopff, Porträt von Marguerite Khnopff, 1887.

Koloman Moser war ein weiterer wichtiger Künstler. Als Designer arbeitete er an einem breiten Spektrum von Projekten, vom Möbeldesign bis zum Grafikdesign.

Koloman Moser, Venus in der Grotte, um 1914

Eugène Grasset ist auch als Pionier des Jugendstils bekannt. Die japanische Kunst hatte einen großen Einfluss auf sein Werk.

Eugène Grasset | Dekorative Kunst Ausstellungsplakat für die Grafton Gallery, 1893.

Will H. Bradley war ein amerikanischer Illustrator und nach Angaben der Saturday Evening Post der bestbezahlte Grafiker des frühen 20.

Will H Bradley |Plakat für The Chap Book, 1894

In den Bereichen Glas und Keramik war Emile Gallé eine herausragende Persönlichkeit, der 1878 auf der Pariser Weltausstellung den Bronzepreis für sein originelles "Mondlichtglas" (ein durch Kobaltoxid hellblau gefärbtes Grundmaterial) und seine Keramik erhielt. Er entwickelte weitere Techniken und wurde zu einem bekannten Namen.

Vase aus Craquelé-Glas mit Gottesanbeterin-Überzug, um 1880.

René Lalique war ein Goldschmied und Schmuckdesigner. Er liebte opalisierendes Glas, ein milchig weißes, durchscheinendes Material. Er war der Begründer des Unternehmens Lalique, das auch im 21. Jahrhundert noch besteht.

René Lalique - Geist des Windes

Louis Camfort Tiffany, Sohn von Charles Lewis Tiffany, dem Gründer der Tiffany Company, war ebenfalls eine führende Persönlichkeit der Jugendstilbewegung in den USA und als Künstler vor allem für seine Glasmalereien und Mosaikglaslampen bekannt.

Lewis Camfort Tiffany, Mädchen mit Kirschblüten, um 1890.

Auf dem Gebiet der Architektur gehören Victor Horta und Henri Sauvage zu den bekanntesten Vertretern.

Victor Horta, Eingang des Hôtel Solvay in Brüssel, 1898


Detail der Fassade der Villa Majorelle in Nancy, 1901-02

Theorie und Geschichte des Jugendstils

Der theoretische Vorläufer des Jugendstils ist in der Arts-and-Crafts-Bewegung im viktorianischen England zu finden. Sie wurde von William Morris, John Ruskin und anderengefördert.
Sie wandten sich gegen die fortschreitende Industrialisierung und die damit einhergehende Verarmung der Kreativität und vertraten die Ansicht, dass eine Erneuerung der Gesellschaft nur durch die Authentizität der Formen der Werkzeuge, die die Menschen täglich benutzen, erreicht werden kann.
Dementsprechend wurde eine Rückbesinnung auf den Geist der mittelalterlichen Zünfte, das Studium von Motiven aus der Natur und raffinierten Formen stark gefördert.