Gustav Klimt, Porträt von Adele Bloch-Bauer I, 1907

Was ist Ästhetizismus? 3-Punkte-Zusammenfassung

💡Setzt den höchsten Wert auf die Schönheit unter dem Wahren, Guten und Schönen

💡Homosexualität und sexuelle Perversion werden oft dargestellt.

💡Die Darstellung selbst kann je nach Künstler auf ganz unterschiedliche Weise gesehen werden.

Das Konzept des Ästhetizismus.

Die Bedeutung dieses Gemäldes ist die Schönheit selbst. Der einzige Grund für die Existenz des Gemäldes (Raison d'être) ist, dass es existiert."

(Algernon Swinburne, Dichter)

Dies erklärt das Wesen des Ästhetizismus. Wie die Romantik wurde auch der Ästhetizismus als Idee in der Literatur und nicht in der Kunst etabliert.
Zu den literarischen Persönlichkeiten gehören Oscar Wilde Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Bewegung zu einer antisozialen Bewegung mit Aspekten der Dekadenz (dekadente Kultur). Der Ästhetizismus war auch die Antithese zum optimistischen Progressivismus, der zu dieser Zeit in Europa herrschte. Mit anderen Worten, man könnte sagen, dass es sich um eine Behauptung handelte, die die Existenz der vorangegangenen Epoche leugnete, da man von ihr die Nase voll hatte.

Führende Schriftsteller des Ästhetizismus.

(1) Aubrey Beardsley

Beardsley Aubrey Beardsley wurde für seine teuflisch scharfen Schwarz-Weiß-Federzeichnungen als Genie gefeiert, doch er starb im Alter von 25 Jahren an einer Krankheit.

Aubrey Beardsley, Der Kostümsaum des Pfaus, 1893.

(2) Gustave Moreau.

Moreau Gustave Moreau malte ausschließlich in einer Welt der Fantasie und Vorstellungskraft, wobei er sich hauptsächlich auf die biblische und griechische Mythologie stützte.
Sein Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Maler und Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts und er gilt als Pionier des Symbolismus.

Gustave Moreau, Erscheinung, 1876, Musée d'Orsay.

(iii) Odilon Redon.

Redon Seit seinem ersten lithografischen Werk, In Dreams, schuf Redon zahlreiche Werke, die sich mit der Welt der ungewissen Träume und des Unbewussten, den Fragen und Problemen der Physiologie und der Wissenschaft jener Zeit befassten.
Diese Werke, wie z. B. die Enthauptungen und die Augäpfel, erscheinen als eine Gruppe von Werken mit einem Gefühl der Verzweiflung, was zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass es sich um Schwarz-Weiß-Drucke handelt.
Gleichzeitig schuf er aber auch Werke mit einem gewissen Charme, wie pflanzenartige Kreaturen mit menschlichen Gesichtern und lachende Spinnen mit tierähnlichen Gesichtern.

Odilon Redon, Apollo's Chariot, 1909

(iv) Gustav Klimt.

Klimt war ein Maler, der viele nackte und sinnliche Themen malte.
Seine Gemälde sind süß, betörend und erotisch, aber gleichzeitig haben sie immer einen Hauch von Tod (Thanatos).
Auch die Femme Fatale (Schicksalsfrau) war ein häufig verwendetes Thema.
Klimts Werke aus dem so genannten "Goldenen Zeitalter", wie z. B. Der Kuss, sind reichlich vergoldet und schaffen eine Atmosphäre der Opulenz.
Dieser dekorative Stil, der in Deutschland auch als Jugendstil bezeichnet wird, knüpft an die Wiederbelebung der dekorativen Künste in Frankreich an, wie z. B. den Art Nouveau.

Gustav Klimt, Der Kuss, 1907-08, in der Österreichischen Gemäldegalerie, Schloss Belvedere.

5) Egon Schiele.

Schiele Schiele wurde vom Symbolismus und Expressionismus sowie vom Ästhetizismus und der Wiener Sezession beeinflusst, verfolgte aber seinen eigenen Malstil.
Neben seinem stark individualistischen Stil schuf er zahlreiche Gemälde mit Figuren in bewusst verdrehten Posen, die beim Betrachter ein physisches und kutanes Schockgefühl auslösten, weshalb er oft eher dem Expressionismus als dem Ästhetizismus zugerechnet wird.

Egon Schiele, Sensenmann und Frau, 1915, in der Sammlung der Österreichischen Gemäldegalerie, Schloss Belvedere.

(vi) Felicien Lops.

Lops. war ein Maler und Grafiker, der sich auch mit der Radierung und der Aquatinta-Technik beschäftigte.
Im Jahr 1864 begegnete Lops Charles Baudelaire in dessen letzten Lebensjahren und hinterließ bei ihm einen bleibenden Eindruck.
Später malte er das Titelbild zu Baudelaires Bleak.
Dieses Buch war eine Sammlung von Gedichten aus Die Blumen des Bösen, die von der französischen Zensur entfernt worden waren.

Felician Lops, Satan sät vergiftete Gerstenkörner, 1882.

(vii) James McNeill Whistler.

Whistler war ein in Amerika geborener Maler, dessen Gemälde stark von der japanischen Kunst und den Impressionisten beeinflusst waren.
Anstatt die reale Welt auf einer zweidimensionalen Ebene abzubilden, konzentrierte er sich darauf, durch die Kombination von Farben und Formen eine harmonische Bildebene zu schaffen.
Die häufige Verwendung von musikalischen Begriffen wie "Symphonie", "Nocturne" und "Arrangement" in den Titeln seiner Werke spiegelt seine Haltung wider, dass die Malerei keine Reproduktion der realen Welt ist, sondern eine autonome Kunstform, die aus Farbe und Form besteht.
Diese Auffassung seiner Malerei ähnelt derjenigen der Impressionisten und Cézannes.
Im Gegensatz dazu ist Whistlers Farbgebrauch jedoch zurückhaltend, und viele seiner Werke sind nahezu monoton, was eine Abkehr vom Stil der Impressionisten darstellt, die nach lebhaften Effekten strebten.

James McNeill Whistler, Grau-Schwarzes Arrangement Nr. 1, Porträt der Mutter, 1871, Musée d'Orsay.

Ästhetizismus und Dekadenz

Der Ästhetizismus wird oft mit dem Satanismus und der dekadenten Kunst gleichgesetzt, also mit anderen Stilen und Ideen, die am Ende des 20.
Obwohl die antisoziale Ideologie als gemeinsamer Nenner gelten kann, ist der Ästhetizismus selbst nicht unbedingt mit dem Satanismus oder der dekadenten Kunst gleichzusetzen.
Vielmehr kann man sagen, dass sein Geist im Sinne einer Wiederbelebung der Empfindsamkeit von der mittelalterlichen Renaissancebewegung überliefert wurde.
Andererseits hat er sicherlich Elemente mit dem Mystizismus gemeinsam.
Französische Schriftsteller Perradin sagte: "Was die Schönheit hervorbringt, ist die Freude an der Sublimierung der Gefühle in Ideen".
Homosexualität, Sadismus, Masochismus und Erotik werden oft in den ästhetischen Stil einbezogen, da der Ausdruck der genannten Emotionen freier und roher geworden ist als früher.
Man kann sagen, dass die Groteske und die geistigen Perversionen, die bei der Suche nach einer Art ultimativer Schönheit zum Vorschein kommen, ein guter Ausdruck der menschlichen Natur sind.

Japanische Ästhetiker

Der Trend zum Ästhetizismus hat auch japanische Intellektuelle, Kulturschaffende und Künstler beeinflusst.
In der Literatur können Tanizaki Junichiro, Shibuya Tatsuhiko, Edogawa Rampo, Yumeno Kyusaku und Mishima Yukio ebenfalls als Ästhetiker bezeichnet werden.
Bei den Malern, Hoshinen Tsukioka s Grausamkeitsgemälde, Harusame Ito Das Tadel-Gemälde von Ito Haru. Zu den aktiven Künstlern gehören Kuniyoshi Kaneko und Yoshimasa Murakami und Tateishi Shushi Ebenfalls auf diesem Gebiet tätig.

(1) Tsukioka Yoshitoshi

Yoshitoshi Tsukioka ist bekannt für seinen einzigartigen Malstil mit einer Vielzahl von Themen, darunter historische Gemälde, Gemälde schöner Frauen und Gemälde von Schlachten, aber besonders berühmt ist er für seine Serie "Mucho e", auch bekannt als "Blutiger Yoshitoshi".
In der Mushasho-e-Serie werden groteske Szenen wie die Enthauptung von Verbrechern realistisch dargestellt.
Die Techniken, die er zur Darstellung von Blut anwandte, wie z. B. das Mischen von Leim mit Farbstoff, um es zum Leuchten zu bringen, und die Art und Weise, wie er den Moment der Bewegung anhielt, als handele es sich um eine Stop-Motion-Bewegung, sind auch den Manga und Gekiga vertraut, die sich ab der Showa-Periode entwickelten, und er wird von einigen als Pionier des Gekiga angesehen.

(1) "Inada Kyuzo Shinsuke" aus "Eimei Nijuhachi Shukyu" von Hoshinen Tsukioka.

(2) Ito Seiu

Ito Seiu ist berühmt für seine "Tadelbilder" und "Geisterbilder".
Er konnte schon früh gut zeichnen und wurde im Alter von acht Jahren Lehrling des Malers Nozawa Choe aus der Rimpa-Schule. Kurz darauf, im Alter von neun Jahren, zeigte er besondere Neigungen, wie z. B. eine Besessenheit von Szenen der körperlichen Züchtigung, die er in Theaterstücken gesehen hatte, und den Geruch von Frauenhaar.
Später forschte er über Sitten und Gebräuche der Edo-Zeit und sein Lebenswerk über Folter und Fesselung, und 1928 schrieb er ein Buch mit dem Titel "A Study of Blame", das zeigt, dass er mehr als nur ein Illustrator war.

Ito Haruame｜Schuldbild

(iii) Kaneko Kuniyoshi.

Ito begann ernsthaft zu arbeiten, als er mit den Dichtern Takahashi Mutsuro und Shibuya Tatsuhiko zusammenarbeitete, und erregte Aufmerksamkeit durch seine bezaubernden Bilder von jungen Mädchen für Bucheinbände und Illustrationen von Fantasy-Romanen.
Er arbeitete an Bucheinbänden und Illustrationen für viele Zeitschriften und Bücher, darunter Fujimi Roman Bunko, Eureka und Fujin Koron.

Kuniyoshi Kaneko｜Holy Nation.

(iv) Yoshimasa Murakami

Murakami ist auch eng mit den Werken von Yukio Mishima und Tatsuhiko Shibuya verbunden und ist besonders für seine Arbeit am Einband von Kyusaku Yumenos Yapu the Herdsman bekannt.
Er arbeitete auch an dem Plakat für Mishimas Theaterstück Toka no Kiku (Die Chrysantheme des 10.) und dem Einband für Obes Das Meer der Fruchtbarkeit.
Er ist Autodidakt in der Malerei und sein detailorientierter Stil verleiht ihm eine ästhetische Ausstrahlung.

(4) Yoshimasa Murakami｜Bindemalerei für Kyusaku Yumenos Yapu der Hirte

5) Tateishi Shushi

Tateishi machte seinen Abschluss an der Tokyo Metropolitan Kodaira High School und anschließend an der Tokyo University of the Arts, wo er als Coverzeichner für Genso Bungaku (Fantasy-Literatur) und als Illustrator tätig war.
Er ist bekannt für seine fantastischen Bleistiftzeichnungen.
Er hat auch Illustrationen für Romane von Hideo Nakai, Mitsuhiko Kuze, Hiroko Minagawa und anderen angefertigt. Die Zahl der Bucheinbände, an denen er bisher gearbeitet hat, übersteigt 400.

Shushi Tateishi｜Centaurus - Herbstliches Kunsthandwerk

Werke im Stil des Ästhetizismus finden Sie bei TRiCERA ART.

(1) Makoto Ohneta

DIE ENTSTEHUNG GOTTES von Makoto Ohneta
B 69,40cm x H 57,20cm｜¥750,000

(2) Die Entstehung des Gottes von Makoto Ohneta Jochen Cerny

Ohne Titel #1963 von Jochen Cerny

Yusuke Morita Yusuke Morita

Titan von Yusuke Morita

4) Zhanar Kuzhakhmetova

Spiegelung von Zhanar Kuzhakhmetova
B 120,00cm x H 150,00cm / ¥39,600

5) Walter Cano Cruz

Walcano05 von Walter Cano Cruz
B 50,00cm x H 70,00cm



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