Claude Monet,Impression, leuchtende Sonne, 1872.

Impressionismus Der Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Sie geht auf eine Gruppe von Malern zurück, die zu dieser Zeit in Paris tätig waren.
Die impressionistischen Maler organisierten in den 1870er und 1880er Jahren unabhängige Ausstellungen als Reaktion auf die konservative Kunstausstellung der französischen Akademie, den Salon de Paris. Die Maler, die an diesen Ausstellungen teilnahmen, werden allgemein als Impressionisten bezeichnet.
Der Name Impressionismus leitet sich von Claude Monets Werk ab, das das repräsentativste Werk dieser Kunstrichtung ist: 《 Impression, Sonnenaufgang Impression, Sonnenaufgang", das ein repräsentatives Werk dieser Kunstrichtung ist. Das Gemälde wurde in der Pariser Satirezeitung Le Charivari von dem Kritiker Louis Leroy kritisiert.

Ein Wandgemälde, das gerade gemalt wird, würde noch fertiger aussehen. Das Gemälde wurde von dem Kritiker Louis Leroy mit den Worten kritisiert: "Sie malen nur einen Eindruck".

Daraus entstand der Begriff "Impressionismus". Was zunächst eine kritische und abwertende Bezeichnung war, wurde zu einer Kunstbewegung, die die moderne Kunst in einem Maße repräsentierte, dass sie bis heute einflussreich geblieben ist.

Das Atelier des Fotografen Nadar, in dem die erste Impressionisten-Ausstellung stattfand, 1874.

Merkmale der impressionistischen Malerei

Die Werke zeichnen sich durch die folgenden Punkte aus.

💡 Sichtbare Pinselstriche.

💡 Herstellung im Freien, ermöglicht durch Tubenfarben

💡Die alltägliche Darstellung des modernisierten Paris (Motive)

💡Darstellung von Licht und Farbe im Wandel der Zeit und der Bewegung

💡Neue Blickwinkel in der Malerei

Als die Impressionisten auftauchten, waren sie weder akademisch anerkannt noch wurden sie vermarktet. Sie gewannen jedoch allmählich Unterstützung in der breiten bürgerlichen Öffentlichkeit, darunter Finanziers, Kaufhausbesitzer, Bankiers, Ärzte und Sänger. Auch in den überwiegend protestantischen und jüdischen USA fanden sie dank ihrer alltäglichen, wenig religiös geprägten Sujets wie Natur, Land- und Stadtleben besonderen Anklang.

Der Impressionismus war Courbet und Manet der Realismus von Courbet und Manet, sowie die Schule von Barbizon und gelten als die führende avantgardistische Gruppe von Malern im Frankreich des 19. Jahrhunderts, die die moderne westliche Malerei vorantrieben.
Die Landschaften von Monet und die Akte von Renoir werden oft als repräsentative Werke des Impressionismus vorgestellt, und es ist eine unbestreitbare Tatsache, dass der Impressionismus heute seine Position und Popularität als Hauptströmung in der Geschichte der modernen westlichen Malerei fest etabliert hat.

Gustave Courbet,Eine Reise nach Ornans, 1850


Edouard Manet,Olympia, 1863


Camille Corot, ein führender Künstler der Schule von Barbizon,Blick auf den Wald von Fontainebleau, 1830

Die Pariser Kunstwelt vor dem Impressionismus

Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass der Impressionismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der französischen Malerei eine ketzerische und unbedeutende Erscheinung war. Jahrhunderts eine ketzerische und unbedeutende Erscheinung in der französischen Malerei war. Die Hauptströmung bestand damals ausschließlich aus den Malern der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Paris. Die Bedingung, um ein vollwertiger Maler dieser Zeit zu werden, bestand darin, die Jury des Pariser Salons, einer jährlich stattfindenden öffentlichen Ausstellung in der Akademie, zu bestehen und seine Werke ausstellen zu lassen.

Das Werk wurde auf dem Salon 1863 ausgezeichnet. Alexandre Cabanel,La Naissance de Vénus, 1863.

Dies war jedoch auch eine Zeit des allmählichen Übergangs vom "Akademismus ", der vom Pariser Salon dominiert wurde, zum "kritischen System ", das von der Unterstützung der Kunsthändler und Kritiker geprägt war. Außerhalb des akademischen Systems wurden avantgardistische Künstler, die mit Unterstützung von Kunsthändlern und Kritikern nach freien und neuen Ausdrucksformen suchten, sowohl gesellschaftlich als auch wirtschaftlich aktiv.
Der Grund dafür, dass freie und originelle Ausdrucksformen von Kunsthändlern und Kritikern unterstützt wurden, lag vor allem in den modernen Werten, die vor allem im Bürgertum geteilt wurden und den Individualismus betonten, beginnend mit der Französischen Revolution.

Delacroix Die Romantik der Courbet und Courbets Realismus waren Vorläufer der modernen individualistischen Bewegung, und Manet und die Impressionisten können als eine Erweiterung dieser Bewegung betrachtet werden.
Die impressionistischen Maler waren in den späten 1860er Jahren in der Rue des Batignolles in Paris ansässig und trafen sich im Café Guerbois am Place de Clichy in diesem Viertel. Die Diskussionen zwischen Malern, Literaturwissenschaftlern und Kritikern, angeführt von Manet und Degas, wurden zur Muttergesellschaft des Impressionismus.

Eugène Delacroix,Die Freiheit, die das Volk führt, 1830

Finanzieller Unterstützer der Impressionisten war der Kunsthändler Paul Durand-Ruel. Obwohl die Werke der Impressionisten von der Akademie abgelehnt wurden, fanden sie allmählich Anerkennung in der Öffentlichkeit.

Paul Durand-Ruel, Porträt von Renoir

Ab Ende der 1860er Jahre verweigerte die konservative Akademie der Schönen Künste, die die jährliche Ausstellung im Pariser Salon organisierte, den "unabhängigen" Malern, die die künstlerischen Werte von Manet, Degas und anderen teilten, die Teilnahme am Salon. Selbst wenn sie die Jury des Pariser Salons passieren und ausstellen konnten, wurden die meisten impressionistischen Maler von konservativen Kritikern und der Öffentlichkeit kritisiert.
Daher organisierten Monet, Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley und andere Ende 1873 eine "Arbeitsgemeinschaft von Malern, Bildhauern, Grafikern und anderen Künstlern", um eine unabhängige Ausstellung unabhängig vom Pariser Salon zu veranstalten.

Die Ausstellung wurde am 15. April 1874 eröffnet, zwei Wochen vor der Eröffnung des Pariser Salons, und dauerte einen Monat bis zum 15. Mai, als die erste von der Arbeitsgemeinschaft organisierte Gruppenausstellung im Fotostudio des Fotografen Nadar am Boulevard Capucine in Paris stattfand. An dieser historischen Ausstellung, die später in "Erste Impressionisten-Ausstellung" umbenannt wurde, nahmen 30 Maler teil, und es wurden insgesamt etwa 165 Werke ausgestellt.
Wie der offizielle Name der ersten Ausstellung der "Arbeitsgemeinschaft von Malern, Bildhauern, Grafikern und anderen Künstlern" vermuten lässt, handelte es sich um eine Art Künstlerkooperative, und in Wirklichkeit waren Werke von Künstlern verschiedener Stilrichtungen und Malstile sowie Werke im Stil des Impressionismus zu sehen.
Auf der ersten Impressionisten-Ausstellung stellte Monet ein Werk aus, das für die Gruppe der an der Ausstellung teilnehmenden Maler Geschichte machen sollte: Impression, Sonnenaufgang. Impression, Sonnenaufgang, ein Ölgemälde von Monet aus dem Jahr 1872, das eine Ansicht des Hafens von Le Havre zeigt, wurde durch die Thematik und den Malstil von Camille Pissarro und Edouard Manet beeinflusst.


Am 25. April, kurz nach der Eröffnung der ersten Ausstellung, veröffentlichte der Kunstkritiker Louis Leroy in der Zeitschrift Le Charivat eine Besprechung der Ausstellung unter der Überschrift "Impressionistische Ausstellung", nach dem Titel des Gemäldes von Monet.

Was in aller Welt stellen diese Bilder dar? Sehen Sie sich den Katalog an.'
Es heißt "Impression, Sonnenaufgang".
'Impression! Natürlich dachte ich mir das. Natürlich muss es das sein. Ich muss viele Eindrücke hier drin haben, denn ich habe einen starken Eindruck davon. ・・・・・・ Wie frei und ungehemmt die Pinselstriche sind! Selbst die Tapete, die er gerade gemalt hat, ist viel zu fertig im Vergleich zu dieser Meereslandschaft."

Die Kritik war vernichtend, aber seine vernichtende Kritik führte dazu, dass die Öffentlichkeit die Begriffe "Impressionismus" und "Impressionismus" kennenlernte. Ursprünglich in einem abwertenden Sinne verwendet, wurden sie von den impressionistischen Malern selbst umgekehrt verwendet.
Die Impressionisten nannten sich manchmal die "Unabhängigen", andere nannten sie die "Batignolles", nach dem Ort des Café Guerbois.
Die Impressionistenausstellung fand acht Mal statt: 1874, 1976, 1977, 1979, 1980, 1981, 1982 und 1986.

Der innovative Ansatz der Impressionisten

Die frühen Impressionisten malten in einer Art und Weise, die gegen die von der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei festgelegten Malregeln verstieß.

🎨 Die Landschaft im Augenblick einfangen

Im Mittelpunkt steht dabei ein subjektiver Sensualismus. Er betrachtete die Wirklichkeit nicht mehr als unbewegliches Gebilde, sondern als ein sich ständig veränderndes Phänomen und versuchte, die visuelle Welt so darzustellen, wie sie dem einzelnen Auge in einem bestimmten Augenblick erscheint. Die Grundlage des Impressionismus ist die Erfassung einer momentanen Vision des blendenden Glanzes und des Flimmerns des Lichts, das sich vor den Augen spiegelt (oder gefühlt wird). Die Technik besteht nicht darin, die Landschaft realistisch abzubilden, sondern die durch die Landschaft hervorgerufenen Empfindungen auszudrücken.

Auguste Renoir, Tanz in Bougival, 1883.

🎨. Freie Verwendung von Farbe und Pinselstrich

Nach dem Vorbild romantischer Künstler wie Turner und Delacroix legten die Impressionisten bei der Komposition ihrer Bilder mehr Wert auf die freie Verwendung von Farben und Pinselstrichen als auf Linien und Konturen.

Edgar Degas |L'Absinthe, 1876

🎨 Die Inszenierung unter freiem Himmel

Die Impressionisten malten auch realistische Landschaften des modernen Lebens, weshalb sie hauptsächlich im Freien arbeiteten. Es ist nicht zu übersehen, dass die Entwicklung der Malmaterialien die Herstellung im Freien begünstigte. Bis dahin wurden Ölfarben meist in Schweineblasen aufbewahrt. Als jedoch haltbare und tragbare Farbtuben entwickelt wurden, begannen die Maler des Impressionismus, diese zu verwenden, wodurch es erstmals möglich wurde, direkt außerhalb des Ateliers in Öl zu malen.
Die impressionistischen Maler "entdeckten", dass sie die Unmittelbarkeit und die Übergänge des Sonnenlichts einfangen konnten, indem sie im Freien oder in einem Atrium arbeiteten. Die Akademie schätzte damals historische, mythologische und biblische Gemälde nach dem Vorbild der antiken römischen Kunst, während andere Gemälde als vulgär galten und vom durchschnittlichen Künstler der damaligen Zeit als ziemlich avantgardistisch angesehen wurden.

John Singer Sargent |Claude Monet Gemälde am Rande eines Waldes

🎨 Betonung der visuellen Wirkung

Anstatt sich auf die genauen Details zu konzentrieren, betonten sie die visuellen Effekte, die bei der Betrachtung des Gemäldes als Ganzes auftreten, und variierten die leuchtenden Farben, als ob sie vibrierten, indem sie kurze, intermittierende Striche aus Misch- und Primärfarben anordneten.
Als der Impressionismus in Frankreich aufkam, begannen auch im Ausland die italienische Macchia-Schule, der Amerikaner Winslow Homer und andere mit der Haus-zu-Haus-Produktion. Der Hauptunterschied bestand jedoch darin, dass die Impressionisten eine neue Art der Malerei entwickelten, die sich von derjenigen unterschied, die von den früheren Akademien gelehrt worden war.
Monets Seerosenserie ist in dieser Hinsicht typisch.

Claude Monet |Heuhaufen, 1891


Seerosen.

Was waren die Neuerungen? -Zusammenfassung des Impressionismus

Um die wichtigsten Punkte zusammenzufassen, die von den Befürwortern des Impressionismus diskutiert wurden: "Er hat die Art und Weise verändert, wie wir die Malerei betrachten. Momenthaftigkeit, Bewegung, kühne Posen und Kompositionen und die Kunst des Lichts, ausgedrückt in lebhaften und vielfältigen Farben, sind die Schlüsselpunkte des Impressionismus.
Eine neue Technik, die von den Impressionisten, vor allem von Monet, entwickelt wurde, war die Technik der taktilen Teilung oder Farbteilung.
Bei der taktilen Teilung werden kleine Farbkleckse so nahe wie möglich an den Grundfarben angeordnet, ohne die Farbe so weit wie möglich zu vermischen. Auf diese Weise bleiben Helligkeit und Leuchtkraft in der gesamten Bildfläche erhalten, was den Eindruck von Dynamik verstärkt und subtile Tonwertveränderungen und atmosphärische Schwankungen zulässt.

Pierre-Auguste Renoir | Der Ball in der Moulin de la Galette


Die Farben werden nun nicht mehr wie früher auf der Palette, sondern auf der Netzhaut gemischt. Dies hat den Effekt, dass die Farben zwischen den Pinselstrichen visuell gemischt werden, ohne dass die Farben durch das Mischen der Farben verdunkelt werden.
Ein typisches, lehrbuchhaftes Werk des Impressionismus ist das von Alfred Sisley. Er arbeitete konsequent unter freiem Himmel und behielt seinen impressionistischen Malstil bei.
Um 1900 war Henri Matisse Camille Pissarro Als Henri Matisse Pissarro fragte: "Wer ist der archetypische Maler des Impressionismus? antwortete Pissarro : "Sisley ". Der Kunsthistoriker Robert Rosenblum beschreibt Sisley als "das impressionistische Gemälde mit den allgemeinsten Eigenschaften, unpersönlich und perfekt, um als Lehrbuch präsentiert zu werden".

Alfred Sisley |Kanal von St. Martin, 1870


Alfred Sisley,Kirche in Moret, 1889

Einfluss der japanischen Kunst

Viele der impressionistischen Maler, darunter Monet und Van Gogh, wurden von der japanischen Ukiyo-e-Kunst beeinflusst.
Utagawa Kuniyoshi und,

Impressionistische Einflüsse - Neoimpressionismus und Postimpressionismus

Während die Impressionisten ihre Pinselführung auf das Gefühl stützten, versuchten die später aufkommenden Neoimpressionisten, die Farben theoretisch und wissenschaftlich zu unterteilen. Infolgedessen wurde die Technik des Pointillismus, bei der mit einem dünnen Pinsel immer wieder Punkte übereinander gesetzt werden, als Sura und Signac und Signac.
Pissarro bezeichnete frühe Impressionisten wie Monet und Renoir als "romantische Impressionisten", Seurat und Signac als "wissenschaftliche Impressionisten".
Sie nutzten auch geschickt den in der Farbtheorie des Chemikers Michel Eugène Chevreul beschriebenen Effekt der Komplementärfarben, bei dem die drei Primärfarben (Rot, Blau und Gelb) und die Primärmischung (Grün, Orange und Violett, die durch Mischen von jeweils zwei der drei Primärfarben entsteht) durch ihre Gegenüberstellung lebendig wirken.

Georges Seurat,Ein Abend nach dem Essen auf der Insel Grande Jatte, 1884 -1886


Paul Signac,Der Hafen von Saint-Tropez, 1901.

Der Pointillismus und die impressionistische Technik waren revolutionäre Techniken, die den realistischen Ausdruck der westlichen Malerei seit der Renaissance radikal umstürzten und einen neuen, auf der Reinheit der Vision beruhenden Malstil begründeten.
Die impressionistischen Maler arbeiteten nicht im Rahmen einer einheitlichen Theorie zusammen: Sie waren bis zur dritten Ausstellung im Jahr 1877 einigermaßen geeint, woraufhin eine von Monet und Renoir angeführte Gruppe sowie naturalistische Maler wie Degas Die Gruppe spaltete sich in zwei Fraktionen, eine unter der Leitung von Monet und Renoir und die andere unter der Leitung von Degas, der eine Gruppe naturalistischer Maler hinzufügte.

Edgar Degas,Ballett - L'étoile, 1878

Die Neoimpressionisten wie Georges Seurat und Signac, die sich eindeutig einer pointillistischen Methode bedienten, die sich von der bisherigen impressionistischen Pinselaufteilung unterschied, sowie die Symbolisten wie Redon, Gauguin und Lacroix, die dem Impressionismus kritisch gegenüberstanden, waren auf der Achten Ausstellung von 1986 vertreten. Gauguin und andere, die den Impressionismus effektiv demontierten und zu seinem Ende führten.

Paul Gauguin,Femmes de Tahiti, 1891.

Auch Paul Cézanne ist eine unverzichtbare Figur.
Cézanne war der erste, der unser heutiges Verständnis von Malerei, die Idee der "Malerei um der Malerei willen", entwickelt hat.

Paul Cézanne, Stilleben mit Vorhang

Wenn man den Unterschied zwischen dem Postimpressionismus und dem Frühimpressionismus betrachtet, sind die letzte Impressionistenausstellung und das Jahr, in dem sie stattfand, 1868, die Schlüsseljahre, die als Bezugspunkt dienen können. Die 8. Impressionisten-Ausstellung gilt historisch als die Ausstellung, die den Abschied von den frühen Impressionisten und den Aufstieg des Neoimpressionismus und des Symbolismus (allgemeiner: des Postimpressionismus) markiert.

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