Claude Monet Frau mit Sonnenschirm - Madame Monet und ihr Sohn, 1875, Öl auf Leinwand

Die moderne Kunst ist eine Kunstrichtung, die Ideen und Stile umfasst , die den Geist des Experimentierens betonen und versuchen, sich von den traditionellen Kunststilen der Vergangenheit zu lösen.

Besondere Künstler sind die Impressionisten, wie Claude Monet, Vincent van Gogh,Paul Gauguin,Paul CézanneundGeorges Seurat, und die Spätimpressionisten. Man kann sagen, dass diese Kunstbewegungen maßgeblich an der Entwicklung der "Moderne" im Bereich der Kunst beteiligt waren. Im Allgemeinen werden unter moderner Kunst Werke verstanden , die etwa zwischen den 1860er und 1970er Jahren entstanden sind.

Die Kunst ab den 1970er Jahren, als die Konzeptkunst und andere Formen der Kunst zum Mainstream wurden, wird als "zeitgenössische Kunst " bezeichnet und von der modernen Kunst unterschieden.

Der Begriff "modern" bezieht sich im Allgemeinen auf die Periode der kapitalistischen und bürgerlichen Gesellschaft nach der feudalistischen Ära und dem Mittelalter, d. h. die Ära des "Individualismus" und der "Demokratie ". Der Modernismus bezeichnet eine Haltung, die die Rechte und Freiheiten des Einzelnen gegenüber der staatlichen und gesellschaftlichen Autorität respektiert.

Laut der International Encyclopaedia Britannica gehören zu den ideologischen Tendenzen, die die Moderne kennzeichnen, Individualismus, Rationalismus, Säkularisierung und Liberalismus.

In Anbetracht der oben genannten Ursprünge der "Moderne" kann man sagen, dass das Wesen der modernen Kunst eine demokratische Kunst ist , die die individuelle Freiheit behauptet und sich der vormodernen Propagandakunst von Dynastien und religiösen Staaten entgegenstellt, die ihre Autorität fördert.

Die Anfänge der modernen Kunst sind in den Werken von Francis de Goya,Eugène Delacroix undGustave Courbet zu finden. In den folgenden 100 Jahren entwickelte sie sich langsam als Reaktion auf die bestehenden Kunststile und hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Künstler der Gegenwart.

Dieser Artikel gibt einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der abendländischen Kunst, insbesondere im Bereich der Malerei, vom Ende des 18. bis zum 19. und 20.

Paul Cezanne Stillleben mit Äpfeln und Pfirsichen,1905, Öl auf Leinwand

Moderne Kunst verstehen 3-Punkte-Zusammenfassung.

💡Moderne bezieht sich auf das Segment der nachmittelalterlichen und nachfeudalistischen Periode im Westen.

💡Moderne Kunst ist eine kunsthistorische Kategorie, die sich auf Werke bezieht, die aus individualistischen Werten entstanden sind.

💡Moderne Kunst bezieht sich hauptsächlich auf Werke aus den 1860er bis 1970er Jahren.

Die Kategorie "modern" wird häufig in anderen Bereichen der Kunst als der Malerei verwendet. Die moderne Bildhauerei und die moderne Architektur gelten als Ende des 19. Jahrhunderts entstanden, während die moderne Malerei schon etwas früher entstand. Das Jahr 1863 gilt gemeinhin als das Geburtsjahr der modernen Malerei. In diesem Jahr sorgte Edouard Manet für einen Skandal, als er von Kritikern kritisiert wurde, weil er im Pariser Salon sein "Mittagessen im Gras " ausstellte, eine Ausstellung von Werken, die vom damaligen Salon der Malerwelt abgelehnt worden waren.

Der Beginn der modernen Malerei ist umstritten, und es wurden mehrere Zeitpunkte vor 1863 vorgeschlagen. So betrachten einige Forscher Gustave Courbets Atelier von 1855 und Jacques-Louis Davids Der Eid der Brüder Horatius von 1784 als Beginn der modernen Kunst.

Andere Künstler wie Francis de Goya, der eine Reihe schwarzer Bilder malte, und Eugène Delacroix, der die Französische Revolution darstellte, können als Keimzelle der modernen Kunst betrachtet werden. Der US-amerikanische Kunsthistoriker Arnason (20. Hjorvardur Harvard Arnason., 1909 - 1986) stellt fest, dass

Jedes Datum ist für die Entwicklung der modernen Kunst von Bedeutung, aber es handelt sich nicht um völlige Neuanfänge. Die moderne Kunst hat sich über hundert Jahre hinweg langsam entwickelt."

Edouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe, 1862, Öl auf Leinwand.

Hintergrund der Entstehung der modernen Malerei (1) Ideologie der Aufklärung

Lassen Sie uns nun einige Hinweise auf die politischen Systeme und Denkweisen geben, die den Hintergrund für die "Moderne" bildeten.

Die ersten Gedanken zur modernen Kunst gehen auf die Aufklärung des 18. Jahrhunderts zurück. Der Kunstkritiker Clement Greenberg bezeichnete den Philosophen Emmanuel Kant als den "ersten wirklichen Modernisten " und stellte fest, dass "die Aufklärung von außen kritisiert, die Moderne von innen" ( "Modernist Painting", 1961). Der Hintergrund für die Entstehung der Aufklärung war die Zeit des sozialen und kulturellen Rückschritts im mittelalterlichen Westeuropa, das so genannte "dunkle Zeitalter". Die Aufklärung predigte den Rationalismus und kritisierte "von außen" die unlogischen und mystischen Ideen, die die emotionale Stütze eines Volkes waren, das durch die Krankheitsepidemien und den politischen Rückschritt des Mittelalters erschöpft war. Dies wird als "Erleuchtung" bezeichnet, was so viel bedeutet wie "Erleuchtung der Dunkelheit". Im Gegensatz dazu bedeutet Greenbergs Aussage, dass "der Modernismus von innen heraus kritisiert", dass "der Modernismus ein selbstreferentieller Prozess ist, der sich ein bestimmtes System zum Zweck der Selbstkritik des Systems zu eigen macht".

In seiner Kritik der Urteilskraft (1790) erörterte Kant das Problem des ästhetischen Urteils auf der Grundlage der Existenz von Subjektivität. Man kann sagen, dass Kant in diesem Buch bereits den Übergang von den traditionellen Werten, die im klassischen Schönheitsideal eine absolute Norm sahen, zu den modernen Werten, die die Schönheit als subjektiv relativieren und vielfältig sein lassen, vorausgesagt hat.

Die Französische Revolution von 1789 und die anschließende napoleonische Herrschaft legten den gesellschaftlichen Grundstein für die Entstehung der modernen Kunst, indem sie die traditionellen politischen und sozialen Institutionen, an die die Menschen in Europa seit Jahrhunderten gewöhnt waren, umstürzten. Wie die Protagonisten von Jacques-Louis Tavids "Die Weihe von Kaiser Napoléon I." und Angles "Napoléon I. auf dem Thron" stellen die Gemälde Personen dar , die nicht als Könige oder Päpste, sondern durch ihre überwältigende Ausstrahlung auf das einfache Volk zur höchsten Macht aufstiegen.

Dominique Angle Napoléon Ier sur le trône impérial, 1806, Öl auf Leinwand

Hintergrund der Entstehung der modernen Malerei (2) 19. Jahrhundert: Aufkommen der Fotografie, Sitten und Kunstbewegungen

Der oben erwähnte ideologische Hintergrund mag den einzelnen Künstlern zu dieser Zeit nicht ausdrücklich bewusst gewesen sein. In diesem Kapitel werden einige der direkteren Einflüsse erläutert.

Öffentliche Moral

Der Begriff "Sitten und Gebräuche" bezieht sich in diesem Zusammenhang auf die Konventionen, Traditionen und Gepflogenheiten des täglichen Lebens.

Sie unterscheidet sich von der vormodernen Kunst dadurch, dass im 19. Jahrhundert viele Künstler begannen, Menschen, Orte und Ideen von persönlichem Interesse frei auf der Leinwand darzustellen.

Im Europa des 19. Jahrhunderts, in Frankreich und vielen anderen Ländern, war die Historienmalerei (narrative Malerei), in der Mythen, biblische Texte und historische Allegorien thematisiert und in traditionell realistischen Techniken dargestellt wurden, die wichtigste Kunstform. Mit dem Fortschreiten der bürgerlichen Gesellschaft nahm jedoch die Zahl der Maler zu, die sich mit populären Themen beschäftigten, und Porträts, Genrebilder und Landschaften wurden immer häufiger.

Mit der Veröffentlichung von Sigmund Freuds "Das Traumurteil" im Jahr 1899 rückte die "unbewusste Welt" in den Mittelpunkt des Interesses vieler Künstler, die begannen, Themen wie Träume, Symbolismus und die innere Welt als Motive für den Ausdruck ihrer eigenen Erfahrungen zu untersuchen.

In diesem Sinne begannen die Maler, mit Farben, unkonventionellen Materialien und neuen Ausdrucksmitteln zu experimentieren.

Bauerntanz von Pieter Brueghel dem Älteren

Die Geburt der Fotografie

Eines der "neuen Ausdrucksmittel" war die Erfindung der Fotografie in den 1830er Jahren. Die Fotografie wurde zu einer neuen Art der Darstellung und Neuinterpretation der Welt, während der Kinofilm Ende des 19. Jahrhunderts aufkam. Mit dem Aufkommen dieser Technologien änderte sich auch die gesellschaftliche Rolle der Malerei.

Bis dahin herrschte die Vorstellung vor, dass die Malerei die Welt realistisch abbilden müsse, auch wenn es nicht notwendig ist, dies zu wiederholen. Mit dem Aufkommen der Fotografie kam jedoch die Idee auf, dass der Realismus der Fotografie überlassen werden könnte, oder, subjektiver betrachtet, dass die Arbeit des Malers, wie z. B. das Porträt und die Nachrichtenberichterstattung, die als Aufzeichnung fungiert hatte, vom Fotografen "übernommen" wurde.

Eine positivere Sichtweise ist, dass die Menschen begannen, sich bewusst zu werden, dass sie nicht unbedingt realistisch malen müssen. In der Folge entstehen bewusst Gemälde mit groben Pinselstrichen bis zum Schluss, Gemälde, die Träume und Halluzinationen darstellen, und Gemälde, die "die Landschaft benutzen", um "ein Bild zu malen" und nicht "eine Landschaft zu malen". Insbesondere die letzte Kunstform, die gegenständliche Kunst, war eine Innovation in der Kunstgeschichte, die in der modernen Malerei noch nie da war. Kunst um der Kunst willen", die Selbstobjektivität der Kunst (und, in ihrer Entwicklung, ihre Selbstkritik), ist eine Grundvoraussetzung der postmodernen Kunst, die über Generationen hinweg an zeitgenössische Künstler weitergegeben wurde.

Daguerreotypie von Louis Daguerre im Jahr 1844 von Jean-Baptiste Sabatier-Blot

Künstlerische Bewegungen

Das Konzept der "künstlerischen Bewegungen " ist von grundlegender Bedeutung, wenn man die moderne Kunst verfolgt.

Eine künstlerische Bewegung ist "eine künstlerische Tendenz oder ein Stil mit einer bestimmten gemeinsamen künstlerischen Philosophie oder Zielsetzung ". Eine Kunstbewegung basiert in der Regel auf einer Philosophie oder einem Ziel, das von ihren Gründern oder Kritikern definiert wurde, und mehrere Künstler arbeiten in einem Stil, der mit dieser Philosophie oder dem Grundkonzept übereinstimmt. Alternativ dazu werden einige Kunstbewegungen von Kunsthistorikern zu einem späteren Zeitpunkt neu definiert, unabhängig von den Aktivitäten der Künstler.

Anders als im Mittelalter und in der Feudalzeit, als politische und religiöse Absolutheiten die künstlerischen Werte definierten , garantieren in der modernen Kunst "künstlerische Bewegungen" die künstlerischen Werte. Kunstbewegungen, die innovativ sind und gleichzeitig eine Verbindung zum kontinuierlichen Fluss der westlichen Kunstgeschichte (Kontext) aufrechterhalten, werden als Ausdruck der Avantgarde akzeptiert und durch weitere Selektion durch die Zeit zu Klassikern.

Diese Vorstellung, dass Werturteile je nach Kontext gefällt werden, ist in der zeitgenössischen Kunstindustrie weit verbreitet. Künstler, Galeristen, Kritiker, Sammler und andere Akteure, die die Kunstwelt prägen, widmen den Werken und Künstlern der Moderne und ihren Einflüssen auf zeitgenössische Künstler große Aufmerksamkeit, und die große Kunstbewegung der Moderne ist nach wie vor ein wichtiger Indikator für die Beurteilung der Innovationskraft der zeitgenössischen Kunst. Fortsetzung folgt.

Kunstbewegungen der ersten Hälfte der Moderne - Romantik, Realismus und Impressionismus

Innerhalb der weit gefassten Kategorie der modernen Kunst gibt es eine Mischung aus verschiedenen Kunstrichtungen. Schauen wir uns einige der repräsentativsten davon an.

Die repräsentativen frühen Kunstströmungen sind die Romantik , derRealismusund derImpressionismus, die sich zwischen dem Ende des 18. und dem 19. Zur gleichen Zeit wurden die dekorativen Künste des Ostens - die japanischen Ukiyo-e-Grafiken - als Japonisme" sehr populär und bewirkten einen großen Wandel in der westlichen Kunst in Bezug auf die Farbgebung. Van Gogh ist dafür bekannt, dass er Ukiyo-e-Grafiken in Öl kopiert. Es folgte das Aufkommen des Postimpressionismus und des Symbolismus am Ende des 19. Jahrhunderts.

Eugène Delacroix Femmes d'Alger dans leur appartement, 1834, Öl auf Leinwand.

Gustave Courbet Bonjour Monsieur Courbet, 1854, Öl auf Leinwand

Claude Monet Impression, soleil levant, 1872, Öl auf Leinwand