Wir haben MADARA MANJI interviewt, eine Künstlerin, die für ihre dreidimensionalen Werke aus Mokume Gane bekannt ist, die einen einzigartigen Sinn für Ausgewogenheit und eine starke Präsenz haben.
Was sind die Gedanken hinter dem Werk des Künstlers, das von einer Komplexität erfüllt ist, die die Luft um sich herum beherrscht?

Künstler: MADARA MANJI
Befrager: Asako Tamoto (TRiCERA)

-Dürfen wir Sie um einen kurzen Lebenslauf bitten?

Ich wurde in Tokio geboren und ging ab dem Kindergarten nicht mehr zur Schule. Ich habe es geschafft, die Highschool zu absolvieren.
Als ich 19 Jahre alt war, ging ich in Kyoto bei einem Metallhandwerker in die Lehre, die ich zwei Jahre lang absolvierte. Als ich 29 war, wurde ich von der Whitestone Galleryentdeckt, wo ich seitdem ausstelle.

-Welchen Stil arbeiten Sie derzeit?

Seit Ihrem Debüt hat sich eine Menge verändert. Nach meinem Debüt lebte ich in meinem jetzigen Atelier und arbeitete jeden Tag an meinen Werken. Ich habe mehrere nationale und internationale Ausstellungen im Jahr und verbringe meine Tage damit, Kunstwerke zu schaffen. Ich habe meine Arbeiten auf Kunstmessen und Gruppenausstellungen im Ausland gezeigt, in der Schweiz, in Hongkong, Taiwan, den USA, Shanghai, Singapur und vielen anderen Orten. Ich bin also ständig dabei, Kunstwerke zu schaffen.


-Ich denke, ein Hauptmerkmal der Arbeit von MANJI ist die Verwendung der Mokumegane-Technik. Was hat Sie dazu bewogen, Mokumegane zu nutzen?
(Mokumegane = eine Technik, bei der Schichten von Metallmaterial erhitzt und zusammengepresst werden und dann geschnitzt oder gedreht werden, um ein kornähnliches Muster zu erzeugen)


Ambivalenz #12 Wiederholung, Differenz und Wiederholung| 2021 | Kupfer, Silber, Gold, Beton, Edelstahl | 260 × 320 × 410 mm

Mokumegane ist eine seltene Technik, und in der Vergangenheit gab es nicht viele Menschen, die sie beherrschten. Nur wenige Menschen sind in der Lage, sie mit einem gewissen Maß an Qualität zu erstellen.
Es ist ein aggressiverAnsatz für dieMetallbearbeitung: Man erhitzt das Metall auf 1000°C und schlägt es dann ein. Wenn es zu heiß ist, schmilzt es; wenn man es zu stark schlägt, zerbricht es; wenn die Temperatur zu niedrig ist, kann es nicht modelliert werden; wenn die Schlagkraft zu schwach ist, kann es nicht verarbeitet werden. Das Material bildet sich nur, wenn es kontinuierlich intensiver Energie ausgesetzt wird, die untrennbar mit seiner Zerstörung verbunden ist. Ich dachte, dass die Bedingungen, unter denen Metalle geformt werden müssen, weil sie stark genug sind, um dem standzuhalten, dieselben sind wie die Mentalität der Menschen. Das war es, was mich romantisch fühlen ließ.
Ich war während meiner gesamten Schulzeit nicht in der Schule. Von klein auf konnte ich die menschliche Gesellschaft nicht verstehen, und ich konnte mich immer noch besser in Tiere und dergleichen einfühlen. Die menschliche Gesellschaft ist ein komplexes Gemisch aus Ethik und Konzepten, das ohne Grundbildung schwer zu verstehen ist. Ich dachte, ich sei einem Tier ähnlich, aber Menschen und Tiere sind doch verschieden. Ich habe mich gefragt, was der entscheidende Unterschied ist, und es war dieVorstellungskraft.
Ein Bereich, in dem ich gut war, war die Vorstellungskraft. Ich erkannte, dass es sich um eine interessante Fähigkeit handelte, die es nur bei Menschen gibt. Ich wollte mehr über die Vorstellungskraft und den Forschergeist lernen, und ich wollte in der Lage sein, ihn irgendwie zu visualisieren, zu objektivieren. In meinen späten Teenagerjahren wurde mir klar, dass das in den Rahmen eines Künstlers passen würde, und ich beschloss, Künstlerin zu werden.
Was ich als Konzept machen wollte, war ohnehin, alles auf komplexe Art und Weise zu mischen. Das Innenleben des Menschen ist komplex. Es gibt so viele verschiedene Emotionen. Es gibt Traumata und Komplexe und damit eine Mischung von Wünschen.
Was die Technik betrifft, so habe ich zunächst versucht, Ton zu verwenden, aber wenn man Ton mischt, hat man das Gefühl, dass es natürlich ist, ihn zu mischen. Es liegt in der menschlichen Natur, dass sich Dinge, die sich nicht vermischen sollten, miteinander vermischen , und das wollte ich zum Ausdruck bringen.


Unbedeckter Würfel #110 | 2022 | Kupfer, Silber, Gold, Messing | 180 × 180 × 180 mm

-Ist der Gegenstand der Arbeit von MANJI "der Mensch"?

Ja, es geht um den Zustand der Menschen.Die würfelförmigen Stücke in meiner repräsentativen Serie stellen den Kern einer Person dar.Mokumegane ist eine Art von Metall, das sich abstößt und bricht, je mehr man Metalle mit unterschiedlichen Eigenschaften mischt.Wenn Dinge mit unterschiedlichen Eigenschaften miteinander vermischt werden,werden sie sozusagen magnetisch, wie Magnete, die sich gegenseitig abstoßen. Zu diesem Zeitpunkt verfügt das Metall über eine starke Kraft, um sich abzustoßen und zu trennen, und wird durch eine noch stärkere Kraft zusammengehalten als diese. Ich denke, dass es mit dem menschlichen Geist genauso ist. In meinem Fall wird ein starker Widerspruch von innen heraus erzeugt, und wenn ich ihn verliere, gehe ich unter. Wenn ich nicht verliere, kann ich diesen Widerspruch überwinden und ganz ich selbst sein. In meinen Werken geht es um die Überschneidung der Widerstandsfähigkeit von Metall und der Widerstandsfähigkeit des Menschen.


-Als Nächstes möchte ich Sie nach Ihrer Motivation für das Schaffen von Kunstwerken fragen. Wenn Sie ein Stück machen, machen Sie es, um ein aufkommendes Gefühl zu realisieren?

Ich habe eine ziemlich komplizierte Persönlichkeit, und ich habe immer eine Mischung von Gefühlen.
Ist das nicht die Art, wie die Menschen ihr Leben leben? Langfristig gesehen sind die Menschen von vornherein widersprüchlich, was das Leben schwer macht, und ich denke, dass die menschliche Vorstellungskraft und Wissbegierde Negativität hervorbringen. Die Vorstellungskraft bringt Zweifel und die Neugierde bringt Begehren. Wenn Wünsche verraten werden, kommt es zu Enttäuschungen, und wenn sie nicht erfüllt werden, entstehen Komplexe und Frustration.
Der menschliche Verstand ist zu schwach, um solche Dinge festzuhalten.Es gibt mehr Zeiten, in denen man lebt und sich besiegt fühlt, aber man muss leben.Wenn man sich das Leben eines Menschen mit dieser komplexen Mentalität vorstellt, ist es wirklich eine Mischung aus vielen Dingen.
Meine Werke sind alle unausgewogen, was den Winkel betrifft, in dem sie aufrecht stehen, und ich versuche, so zu stehen, dass der Schwerpunkt unten liegt, aber viele Leute sagen mir, sie wüssten nicht, warum sie stehen können. Kurz gesagt, es ist ein komplexes Gemisch von Dingen, und ich weiß nicht, warum es stillsteht, aber es tut sein Bestes, um still zustehen. Ich tue dies, um denZustand des menschlichen Geistes und die Beschaffenheit des Lebensauszudrücken.


Revision #09 | 2020 | Papier, Acryl, Edelstahl | 285 × 390 × 40 mm


-Was suchen Sie in der Kunst, und was ist für Sie wertvoll?

Gute Kunst ist für mich eine Arbeit, die mir einen Grund zum Leben gibt. Eine unsichtbare Kraft, die für das Leben notwendig ist. Es klingt ein bisschen albern, aber Mut! Und auch die Motivation. Ich bin dankbar, wenn ich solche Dinge erhalte, und ich denke, das ist der Wert der Kunst.


-Was möchten Sie den Betrachtern mit Ihrer Arbeit vermitteln?

Der Grund und der Sinn des menschlichen Lebens. Der Akt des menschlichen Lebens ist unweigerlich von Gewalt, Grausamkeit und Gleichgültigkeit geprägt. Neben diesen negativen Dingen gibt es natürlich auch positive Dinge, aber ich glaube, viele Menschen verlieren den Sinn des Lebens aus den Augen, weil sie nur die negativen Dinge sehen. Ich habe es selbst nicht verstanden. Man arbeitet aus irgendeinem Grund, verdient aus irgendeinem Grund Geld, spart aus irgendeinem Grund, zahlt aus irgendeinem Grund Steuern, kauft aus irgendeinem Grund schöne Dinge... Ich glaube nicht, dass das das Leben ist. Ich wollte schon immer wissen, was es bedeutet, menschlich zu leben und was es bedeutet, menschlich zu leben. Ich fände es großartig, wenn ich das anderen durch visualisierte Objekte vermitteln könnte.


-Vielen Dank, dass Sie sich heute Zeit genommen haben.


Für Informationen über Ausstellungen, an denen MADARA MANJI derzeit teilnimmt, klicken Sie hier.
ICH LIEBE SINGAPUR
Veranstaltungsort / Whitestone Singapur
Format / Gruppenausstellung
Daten / Beginn: 6. Januar (Fr), 2023, Ende: unbestimmt
Öffnungszeiten / 11:00 - 19:00

Künstlerprofil

MADARA MANJI.

Geboren am 28.3.1988 in Tokio.
Nach dem Abitur in Tokio studierte er im Alter von 19 Jahren bei einem Graveur in Kyoto, um die Techniken des Modellierens für die Herstellung von Kunstwerken zu erlernen.
Erlernte über mehrere Jahre die grundlegenden Techniken der Metallbearbeitung und machte sich im Alter von 23 Jahren selbstständig.
Er hat ein Atelier in Shinagawa, Tokio, wo er bis heute seine Werke produziert.
Whitestone Galerie - MADARA MANJI Profil

Ausstellungen
≪Solo-Ausstellungen≫.
2017 Antagonismus und Transzendenz / Whitestone Gallery KARUIZAWA
2020 VORTEX / Whitestone Galerie KARUIZAWA
2020 ACCUMULATION / Whitestone Galerie Taipeh
2020 MASS / Whitestone Ginza Neue Galerie
2021 CORE / Whitestone Galerie Taipeh
2022 EXPLOSION / Whitestone Ginza Neue Galerie

≪Gruppenausstellungen
2017 INTERMIXTURE / Whitestone Gallery HongKong Hollywood Road
2018 HEBIME MADARAMANJI Zwei Künstler Ausstellung Archetype / Whitestone Gallery KARUIZAWA
2019 Neo-Materialismus / Whitestone Ginza Neue Galerie

≪KUNSTMESSE≫.
2017 ART NAGOYA 2017 / Whitestone Galerie KARUIZAWA
2017 KUNSTMESSE ASIA FUKUOKA 2017 / Whitestone Gallery KARUIZAWA
2018 VOLTA 14 / YOD Galerie
2019 KUNST RAI 2019 / YOD-Galerie
2020 Kunst TNZ / Galerie YOD
2021 Kunstmesse Tokio 2021 / Galerie YOD
2021 Kunst Miami 2021 / Galerie YOD
2022 Kunstmesse Tokio 2022 / Galerie YOD
2022 VOLTA BASEL 2022 / YOD Galerie
2022 Bildende Kunst Asien 2022 / Whitestone Gallery
2022 Kunst 021 / Galerie Whitestone
2022 Kunst Miami 2022 / Galerie YOD