TRiCERA führte ein exklusives Interview mit der Künstlerin Chiharu Yakushigawa, die 2013 ihren Master in Kunstwissenschaften an der Kyoto Seika University abgeschlossen hat und Bilder mit klaren Farben und Strichen schafft, die den Betrachter in ihren Bann ziehen. Was liegt dieser energiegeladenen Malerin am Herzen, während sie sich weiter ausdrückt? Wir untersuchen die Grundlagen ihrer Arbeit.
Befrager: Asako Tamoto (TRiCERA)

Malen als Akt der Fürsorge

Worauf haben Sie sich in letzter Zeit konzentriert?

Letztes Jahr habe ich eine Serie zum Thema "Klopfen" begonnen. Ich trage die Farbe direkt auf meine Hand auf und klopfe, wobei Spuren des Klopfens zurückbleiben.

Das hat mich dazu gebracht, über soziale Netzwerke nachzudenken, und obwohl es positiv ist, dass man mit jedem in Kontakt treten und eine neue Welt kennen lernen kann, habe ich das Gefühl, dass die Hürde für den Zugang zur persönlichen Sphäre gesenkt wurde.
Anklopfen ist eine sehr einfache Handlung, die jeder schon einmal getan hat, aberich denke, es ist ein Akt der Rücksichtnahme, umdie andere Person auf der anderen Seite der Mauer wissen zu lassen, dass wir da sind.

Meinen Sie damit, dass Sie mit dem Objekt einer Tür eine Grenze zwischen sich und anderen ziehen?

Oder besser gesagt, der Akt des Anklopfens selbst. Es ist ein Akt, mit dem Sie Ihre Anwesenheit kundtun undmitteilen, dass Sie hier sind, aber gleichzeitig ist esauch ein Akt der Rücksichtnahme auf die andere Person. Das Thema ist ein so exquisiter Akt des Anklopfens.

Wenn ich mir Ihre anderen Arbeiten ansehe, habe ich das Gefühl, dass Sie oft menschliche Beziehungen zum Thema machen.

Ja... Ich bin ein ziemlich einsamer Mensch, lol.
Ursprünglich, als ich an der Universität war, war ich ein bisschen ein Einzelgänger und habe nur Bilder gezeichnet. Ich habe wirklich die ganze Zeit gemalt, also war ich im Allgemeinen in mich gekehrt und vielleicht war ich nicht wirklich an anderen Menschen interessiert. Damals habe ich figurative Bilder gemalt und wollte einfach nur gut darin sein.

Bist du so zum einsamen Yakushigawa geworden? Er lacht.

Ich glaube, ich bin anderen Menschen näher gekommen, als ich auf die Postgraduiertenschule ging und in einer Umgebung lebte, in der die Mitglieder in ihrem täglichen Leben eingeschränkt waren.

Kunst als Geschenk schaffen

Projizieren Sie Ihre Gefühle und Gedanken in die Kunst als Ventil? Oder genießen Sie den Zufall der Kunst oder den Prozess der Herstellung selbst?

Es ist überwiegend das erste. Meine Arbeit hat nicht oft ein positives Konzept, sondern geht oft von einem negativen Ausgangspunkt aus. Aber die Herstellung von Kunstwerken ist an sich etwas Positives, und ich hoffe, dass ich durch die Umsetzung von traurigen oder hilflosen Gefühlen in Kunstwerke Hoffnung für die Zukunft geben kann unddass andere Menschen dies als ein Geschenk für die Zukunftbetrachten können.

Welche Gefühle empfinden Sie, wenn Sie Kunst machen?

Ich werde oft gefragt, wie ich meine Kunstwerke herstelle .Ich habe einen Auslöser, und ich bewege meine Hände einfach unauffällig in dessen Richtung. Die Emotionen können stark sein, wenn ich eine Idee habe, aber selbst wenn ich an einem Stück mit vielen Strichen arbeite, ist die Arbeit selbst ruhig und unberührt.

Wie möchten Sie, dass Ihre Arbeit gesehen wird?

Ich glaube zum Beispiel nicht, dass die Leute erkennen können, was ich in dem bereits erwähnten "Knock" zeichne, oder dass sie es einfach nur schön finden. Wenn ich ein Kunstwerk betrachte , egal was es ist,denke ich, dass es wie ein Spiegel ist. Je nach dem, was ich gerade kann und wie die Situation ist, wird mir etwas gefallen, das ich vorher nicht für gut befunden habe. Letztendlich hängt es davon ab, wie Sie es sehen, in welcher Situation Sie sich befinden und welche Art von Problemen Sie haben. Es ist also jedem selbst überlassen, wie er sich sympathisch fühlt, und ich habe keine Vorliebe dafür, wie dieses Werk gesehen werden soll. Wenn sich jedoch Leute von meiner Arbeit angezogen fühlen und mehr darüber wissen wollen oder sich fragen, was ich denke, wenn ich sie mache, sage ich ihnen, dass es das ist, was ich denke, wenn ich meine Arbeit mache.

Betrachten Sie sich selbst und Ihre Arbeit auf eine distanzierte Art und Weise? Oder sind sie ein und dasselbe?

In meinem Fall gibt es viele Dinge, bei denen meine eigene Person physisch in die Arbeit involviert ist, wie z. B. das Hinterlassen von Handabdrücken direkt mit meinen eigenen Händen, also bin ich wahrscheinlich derjenige, der sich nicht zu sehr abgrenzt.

Die Einsamkeit des Künstlers

Haben Sie Verständnis für das Leiden von Künstlern, die zwischen den Gefühlen hin- und hergerissen sind und sich ausgelaugt fühlen?

Ich kann nicht sagen, dass es leicht zu verstehen ist, aber ich denke, der Akt des Kunstmachens ist einsam, und manchmal verliere ich aus den Augen, für wen oder was er ist, und das belastet mich schwer. Beim Zeichnen gibt es kein leicht verständliches numerisches Ziel wie beim Sport, und man steigt einfach weiter die Treppe hinauf. Man weiß nicht, was auf einen zukommt, und es reicht nicht aus, einfach weiterzuklettern.

Hatten Sie jemals Zweifel daran, Künstlerin zu werden?

Ich hatte schon immer ein starkes Gefühl, dass ich Schriftstellerin werden wollte, also hatte ich keine Zweifel daran. Aus sozialer Sicht ist jedoch alles, was ich in der heutigen Gesellschaft tue, unweigerlich mit Geld verbunden, aber ist alles, was nicht direkt mit Geld zu tun hat, bedeutungslos? Es gab eine Zeit, in der ich mich fragte, ob das, was ich tue, sinnlos sei, wenn es nicht direkt mit Geld zu tun hat.

Die Erfahrung, die der Künstler Chiharu Yakushigawa gemacht hat

Worauf haben Sie sich konzentriert, wenn es darum geht, was Sie durch Ihre Kunst beeinflussen oder vermitteln wollen? Gibt es Dinge, auf die Sie sich in Zukunft konzentrieren wollen?

Die Leute denken, dass die Herstellung von Kunstwerken nur eine SachederSelbstbefriedigung ist, aber das ist es nicht. Ich habe den Wunsch oder vielmehr die Hoffnung, dass, selbst wenn meine Arbeit die Menschen zu meinen Lebzeiten nicht erreicht, es vielleicht Menschen gibt, die sich Jahrzehnte später damit identifizieren können. Ich selbst wurde einmal durch ein Gemälde auf diese Weise gerettet, und aus dieser Erfahrung heraus möchte ich solche zeitlosen Werke schaffen, mit denen die Menschen etwas anfangen können.

Was war das für eine Erfahrung?

Als ich früher hauptsächlich figurative Bilder malte, gab es eine Zeit, in der ich nicht wusste, was ich malte. Ich hatte es in Sachen Malerei weit gebracht, aber beim Malen selbst wurde mir schlecht, also hörte ich eine Zeit lang auf zu malen und konzentrierte mich auf das Betrachten von Kunstwerken.
Dann stieß ich auf das Werk vonMark Rothko * und brach in Tränen aus. Sein Werk hat nichts gemalt, nur Farben. Es war der Moment, in dem ich spürte, dass das Bild, das ich verfolgt und über das ich nachgedacht hatte, so klein war. Ichspürte, wie kindisch und winzig meine Arbeit war. Ich hatte eine Erfahrung, die mein Leben von einem einzigen Werk Rothkos bis heute verändert hat. Ich möchte wieder anfangen, selbst zu malen, ich möchte wieder ein Kommunikator und ein Schöpfer sein. Doch was ich getan hatte, war oberflächlich und oberflächlich. Ich habe nur daran gedacht, meine Technik zu verbessern, deshalb möchte ich von nun an keine Werke mehr malen, die auf einer bestimmten Atmosphäre basieren. Ich beschloss, nur das in die Hand zu nehmen, was ich mit Überzeugung verstehen konnte.
Als ich beschloss, mich von der figurativen Malerei zu lösen und abstrakte Bilder zu malen, war ich überwältigend freier als zuvor und wusste nicht, was gut oder schlecht war, aber ich wollte nicht absichtslos malen, also habe ich einfach von rechts nach links gemalt. Ich wollte mich auch nicht irgendwie für eine Farbe entscheiden, also habe ich eine Abstufung meiner eigenen Hautfarbe gemacht. Ich weiß nicht, ob diese Arbeit gut oder schlecht war, aber ich hatte das Gefühl, dass ich endlich die Startlinie meiner Malerei erreicht hatte.

*Mark Rothko,......Einführender amerikanischer Maler des Abstrakten Expressionismus des 20. Jahrhunderts. Seine Werke, die sich durch einfache Farben und große Leinwände auszeichnen, befinden sich in den Sammlungen bedeutender Museen in aller Welt, darunter das MoMA (Museum of Modern Art, New York), die Tate Modern (London) und das Kawamura Memorial DIC Museum of Art (Chiba, Japan).

Welche Künstlerinnen fördern Sie derzeit?

Für dieselbe Generation sind es Mio Yamato und Aya Kawato, und für eine etwas ältere Generation ist es Aiko Tezuka.