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 100/10 Mostra 2024/25

La "100/10 Exhibition" è un evento d'arte in cui le opere di 100 artisti selezionati vengono messe in palio per 100.000 yen, indipendentemente dalla loro carriera. Lanciato nel 2020 con l'obiettivo di "rivitalizzare il mercato dell'arte", l'evento è diventato noto a molti artisti emergenti e collezi...

La "100/10 Exhibition" è un evento d'arte in cui le opere di 100 artisti selezionati vengono messe in palio per 100.000 yen, indipendentemente dalla loro carriera. Lanciato nel 2020 con l'obiettivo di "rivitalizzare il mercato dell'arte", l'evento è diventato noto a molti artisti emergenti e collezionisti amanti dell'arte.
La mostra "100/10 Exhibition 2024/25" si terrà dall'11 al 15 gennaio 2025 presso lo "Shibuya Cast ( https://shibuyacast.jp/about/ )" di Shibuya, oggi noto come epicentro dell'arte in Asia. A Shibuya, dove coesistono diverse culture, intendiamo promuovere globalmente questa mostra 100/10.

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W 42.00cm x H 59.00cm x D 2.00cm

#Pittura

#Arte acrilica

USD $658.15

L'opera sarà spedita entro due settimane dalla fine della mostra.

La data di inizio prevista per la vendita dell'opera è Fri, 01/10/2025

La vendita inizierà ad un orario basato sul fuso orario JST.

Informazioni su 消える前に

Dettaglio

Medio
Pittura (Arte acrilica)
EDIZIONE
Original Artwork
Anno di produzione
2024
Firma
Certificato firmato
Telaio
Unframed

Descrizione

Raffigura una giovane ragazza il cui corpo sta gradualmente scomparendo, ma è visivamente instabile, come se stesse andando alla deriva tra il mondo reale e un'illusione. La sua espressione è scontenta e le pupille dei suoi occhi osano sfruttare la lamina d'argento. La rappresentazione di questa rag...

Raffigura una giovane ragazza il cui corpo sta gradualmente scomparendo, ma è visivamente instabile, come se stesse andando alla deriva tra il mondo reale e un'illusione. La sua espressione è scontenta e le pupille dei suoi occhi osano sfruttare la lamina d'argento. La rappresentazione di questa ragazza contiene una sottile resistenza all'esistenza e alla scomparsa, alla materia e allo spirito, allo scorrere del tempo. Applicando la foglia d'argento a un mondo piatto, l'artista intende sensibilizzare lo spettatore al concetto di stratificazione. Attraverso il contrasto tra la lucentezza inorganica della foglia d'argento e la fragile figura della ragazza, l'artista esplora i confini tra materia e spirito, realtà e irrealtà, esistenza e vuoto. Il materiale foglia d'argento ha un forte impatto visivo, con la sua fredda brillantezza che domina lo spazio, ma è anche estremamente sottile e delicato, per cui il suo aspetto cambia sottilmente con il passare del tempo e dell'ambiente. Questo cambiamento dà vita all'opera e serve a ricordare allo spettatore la sua transitorietà e impermanenza. Combinando il disegno digitale con le tecniche tradizionali, l'artista mira a creare una nuova esperienza visiva che fonde la sensibilità contemporanea con l'espressione classica. La combinazione della precisione digitale e della tecnica tradizionale della lavorazione a mano della foglia d'argento conferisce all'opera non solo una bellezza visiva, ma anche una profondità che evoca un senso fisico di tatto e consistenza. La precisione e la libertà di espressione tipiche del disegno digitale contrastano con il peso storico e il prestigio del materiale tradizionale, la foglia d'argento, e l'armonia tra i due crea un legame tra passato e presente. La freddezza della foglia d'argento e la fragilità della forma della ragazza che scompare ci spingono a mettere in discussione la nostra stessa esistenza. Sfida l'idea che solo ciò che possiamo vedere e toccare sia reale. La ragazza, il cui corpo sta gradualmente scomparendo, è rappresentata come una presenza instabile, che fluttua tra i regni della realtà e dell'illusione. Questa raffigurazione della ragazza incarna una sottile Applicando una lamina d'argento a un mondo piatto, quest'opera intende sottolineare con forza il concetto di stratificazione. Attraverso il contrasto tra il bagliore inorganico della foglia d'argento e la figura effimera della ragazza, l'opera esplora il concetto di esistenza e scomparsa. Attraverso il contrasto tra il bagliore inorganico della foglia d'argento e la figura effimera della ragazza, l'opera esplora i confini tra materia e spirito, realtà e irreale, esistenza e nulla. Tuttavia, essendo estremamente sottile e delicata, la sua espressione cambia sottilmente nel tempo e in base all'ambiente. Questo cambiamento dà vita all'opera, trasmettendo allo stesso tempo la sua fragilità e transitorietà allo spettatore. La fusione di pittura digitale e tecniche tradizionali mira a creare una nuova esperienza visiva che unisce la sensibilità contemporanea all'espressione classica. La precisione dell'arte digitale e la natura artigianale della lamina d'argento si combinano per dare profondità all'opera, non solo visivamente, ma anche in termini di consistenza fisica e qualità tattile. I dettagli raffinati e la libertà di espressione tipici dell'arte digitale contrastano con il peso storico e la qualità tattile dell'opera. I dettagli fini e la libertà di espressione tipici dell'arte digitale contrastano con il peso storico e la formalità della foglia d'argento, e l'armonia tra questi due elementi crea un'opera che collega il passato e il presente. L'opera mette in discussione l'idea che solo ciò che si può vedere e toccare è reale. L'opera mette in discussione l'idea che solo ciò che si può vedere e toccare sia reale.