Tela, pittura a olio, stucco, vernice a base d'acqua, vinile e T-shirt su telaio di legno. Il concetto è giocare e guardare. Uso un blocco da disegno per annotare le forme e gli oggetti della mia memoria che mi colpiscono quotidianamente. Non faccio solo schizzi bidimensionali, ma anche piccole maquette. Li chiamo "schizzi tridimensionali", ma tengo un abbozzo del materiale in un quaderno di schizzi. Quando inizio a lavorare su una tela, non preparo un quaderno di schizzi e non lo guardo il più possibile, e inizio a dipingere senza decidere dove voglio arrivare, proprio come faccio quando disegno. Mentre dipingo, ruoto la tela di 90 gradi, inverto la parte superiore e inferiore e quasi cancello ciò che ho dipinto, interrompendo consapevolmente il processo di "rottura della tela" più volte. Nel mio lavoro, penso che sia necessario "rompere lo schermo una volta" per evitare che l'immagine diventi rigida e per richiamare effetti accidentali. Trovo anche che sia un vero piacere nella pittura pensare alla mossa successiva sul momento, in risposta allo stato accidentale del piano dell'immagine. (Questo ha molto a che fare con il fatto che non sono bravo a pianificare...). Il motivo per cui ho seguito questo tipo di processo circolare è che mi sento molto soffocato quando lavoro con l'idea stoica che "l'artista può controllare e gestire tutto sullo schermo". Le scelte fatte sullo schermo sono tutte basate sulle decisioni dell'artista stesso, quindi si può dire che l'artista controlla tutto ciò che avviene o viene rappresentato sullo schermo, e in effetti è così, ma non è il caso di "in qualche modo", "accidentalmente", "profondamente", "per caso", "per caso", "per caso", "per caso", "per caso" e "per caso". Tuttavia, ci sono effettivamente molte cose che vengono fatte "per caso" o "senza profonda riflessione". Quello che sto cercando di dire è che se cerco di controllare tutto ciò che appare sullo schermo, commetto molti errori e perdo l'energia per creare, quindi piuttosto che dire "ho dipinto questo di recente", cerco di considerarlo in modo più leggero come "lo schermo è una traccia lasciata da me o da qualcun altro". Cerco di vedere i dipinti come qualcosa di leggero come "lo schermo è una traccia lasciata da me o da qualcun altro", piuttosto che "l'ho dipinto di recente". Lo stesso vale per i lavori tridimensionali: ad esempio, inizio a lavorare su un cilindro e lo porto a termine. L'obiettivo fin dall'inizio era quello di fare un cilindro, quindi l'oggetto finito non è affatto impressionante o evidente. Quindi lo taglio in due e ci infilo dentro qualcosa, o lo capovolgo come si fa con le coulisse, o lo schiaccio e lo attacco a qualcos'altro, e così via. Anche dopo aver ripetuto questo lavoro e una volta che lo ritengo finito, cerco di trovare una forma che ritengo interessante, discostandomi il più possibile dall'intenzione o dalla volontà della creazione iniziale, ad esempio girando un oggetto verticale su un lato.
