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粧 - Guise - Ⅵ

粧 - Guise - Ⅵ

W 55.00cm x H 75.00cm x D 4.00cm

USD $2,902.85

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  • Informazioni su questo 粧 - Guise - Ⅵ

    Dettaglio

    Medio

    Fotografia

    Edizione

    Limited Edition 5

    Anno

    2018

    Firma

    Certificato firmato

    Telaio

    Con telaio

    Descrizione

    Una delle sette opere fotografiche numerate in sequenza, "Cosmetici - Guise" (scena 6). Si tratta di una serie di fotografie di nature morte tratte da una tipica natura morta floreale olandese del XVII secolo, un dipinto popolare dell'epoca, realizzato in gran numero con il nome di De Heeme. La serie è composta da sette serie di fotografie e le riprese sono iniziate con il processo di costruzione di un set, che di solito non è aperto al pubblico. La serie è iniziata con un semplice vaso al buio, poi gradualmente sono stati disposti i fiori e, una volta completato il set, i fiori sono appassiti e l'intero processo è stato fotografato e documentato. Il pittore olandese del XVII secolo Jan Davis de Heem (1606-84), il cui padre Jan Davis de Heem e due dei suoi figli dipingevano anche nature morte. Ebbe molti allievi e i loro stili sono così simili che è difficile stabilire a chi appartengano. Esistono anche diverse nature morte floreali con gli stessi motivi e composizioni simili in diversi modelli. Facendo riferimento a diverse nature morte, come il gruppo troppo simile di nature morte floreali, Fiori in un vaso di vetro (1660), la ripresa progredisce, a un certo punto sembrando una natura morta e a un altro punto diventando un'altra natura morta. A un esame più attento, molti dei numerosi fiori non più presenti nel vaso uscivano da dietro il vaso stesso. Inoltre, farfalle e api volano nell'ombra dei fiori morti. Nel mondo fittizio del dipinto, possiamo vedere una strana forma di bellezza lontana dalla vita di tutti i giorni, tessuta da fiori che vengono forzatamente attorcigliati da un filo.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

     Mami Kosemura è un'artista contemporanea che esplora la confluenza di pittura, video e fotografia nelle sue fotografie e animazioni, facendo riferimento a motivi classici europei e a soggetti tradizionali come la pittura giapponese. I suoi primi lavori ruotavano intorno a opere video che potrebbero essere descritte come "nature morte in movimento", in cui utilizzava tecniche di stop-motion per registrare nature morte su un tavolo per un lungo periodo di tempo; l'atto di riprodurre lo spazio simulato di un dipinto bidimensionale in uno spazio reale tridimensionale e continuare a guardarlo cambiare è un'azione basata sulla telecamera. L'atto di osservare continuamente i cambiamenti nello spazio simulato di un dipinto bidimensionale nello spazio reale tridimensionale è ciò che si dovrebbe chiamare riproduzione del dipinto con una telecamera. Ha poi sviluppato l'esperienza acquisita con la copia in un'installazione video e in un'opera fotografica. Che cosa è vedere? e "What is seeing?", e si è trasformata in opere che riflettono il suo punto di vista su queste domande. Negli ultimi anni ha prodotto opere concise e nitide con un'espressione e una struttura temporale più diversificate, come opere video che utilizzano la fotografia al rallentatore, opere fotografiche che condensano fenomeni di lunga durata in un'unica fotografia, opere fotografiche di tipo picture scroll che si collocano tra la pittura e il video e opere fotografiche con numero sequenziale. Ricreando vividamente il mondo pittorico falso e idealizzato della pittura classica di fronte allo spettatore, l'artista espone la fragilità dei presupposti umani e delle convenzioni sociali, e le dinamiche della loro scomparsa riflettono un senso estetico di impermanenza. Mami Kosemura è un'artista contemporanea che utilizza la fotografia e l'animazione per esplorare la confluenza di pittura, video e fotografia, facendo riferimento a motivi classici europei e a soggetti tradizionali. I suoi primi lavori si sono concentrati su opere video che potrebbero essere descritte come L'atto di riprodurre lo pseudo- L'atto di riprodurre lo pseudo-spazio raffigurato in un dipinto bidimensionale in uno spazio reale tridimensionale e di osservare continuamente la sua trasformazione è una sorta di replica. In seguito, ha sviluppato l'esperienza acquisita attraverso questi primi esperimenti in una videoinstallazione e poi in un'installazione. In seguito, ha sviluppato il suo lavoro per riflettere la propria prospettiva sulla domanda "Che cos'è la pittura?" e "Che cos'è la pittura?". Negli ultimi anni ha prodotto una serie di opere concise e percettive con una maggiore varietà di espressioni temporali e di forme, tra cui opere video che utilizzano la sovrapposizione. Negli ultimi anni ha prodotto una serie di opere concise e percettive con una maggiore varietà di espressioni e forme temporali, tra cui opere video che utilizzano la fotografia super-lenta, opere fotografiche che comprimono fenomeni di lunga durata in un unico momento. Il suo lavoro espone la fragilità dei presupposti umani e delle concezioni sociali ricreando vividamente la concezione della condizione umana. Inoltre, le dinamiche della scomparsa riflettono Inoltre, le dinamiche della scomparsa riflettono un senso estetico di impermanenza e imperfezione.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

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