Memorial sign to the victims of the Holodomor of 1932-1933. Kyiv.

Concetto

La mia creatività è una visualizzazione del mio atteggiamento verso il mondo, le persone, gli oggetti con l'aiuto delle tecnologie digitali. Formulate la luce del sole e il rumore dell'onda dell'oceano in una matrice bidimensionale di arte digitale. Non copiate, ma aggiungete il vostro atteggiamento, il vostro sorriso, se necessario, o la vostra tristezza. Fate in modo che lo spettatore diventi complice della creazione dell'opera - nel momento in cui la guarda.

Lavoro con le tecnologie digitali nel campo dell'arte dagli anni '80 del XX secolo. Non lavoro solo con l'immagine - scrivo prosa, poesia, scrivo musica, per questo sono spesso chiamato un artista integrale. In questo modo, voglio esprimere in musica o parole ciò che non può essere espresso in grafica, e in questo modo combino diversi tipi di arte. Integro l'immagine con la musica o la parola.

Rivelare l'essenza degli oggetti e dei fenomeni attraverso strumenti grafici, questo è lo scopo del mio lavoro.

Sempre interessato a scoprire nuove sfaccettature dell'arte visiva digitale - questa è arte non figurativa, e l'astrazione e molto di più.

Inoltre, mi piace contemplare il mondo che mi circonda. Il mio argomento preferito è la struttura del mondo circostante. Nella mia città natale, Kiev, questa è la trama dei muri delle case, in altri paesi è la trama della natura circostante.
In queste opere, da crepe apparentemente casuali e macchie di vernice sui muri delle case, dalla corteccia degli alberi, le immagini crescono improvvisamente davanti allo spettatore. Inaspettate, a volte semplicemente incredibili. In questa direzione, la cosa principale è trasmettere questa immagine immutata. Sto solo citando il mondo senza cambiarlo con il mio "miglioramento" - è molto importante vedere ciò che il mondo vuole dire. Ecco perché non aggiungo o cancello mai nulla. E il compito dello spettatore è quello di vedere. È una specie di meditazione. Un tentativo di vedere l'invisibile e sentire l'extra-verbale.

"Volodymyr Kharchenko si pone il compito per mezzo della fotografia, che è nota alla filosofia come l'incertezza esoterica dell'esistenza - cioè l'offuscamento dei significati della vita nel quadro della teoria finale dei segni. Le sue fotografie sono allo stesso tempo distrazione, estrazione e attrazione. L'artista coglie l'unico momento in cui le parole finiscono e l'immagine è appena iniziata.
Il limite di tale arte contribuisce al suo laconicismo e alla sua speciale selettività di vedute. Questo laconicismo è tale che ogni lavoro fotografico di Kharchenko si trasforma in una sorta di meditazione di Pitagora, cercando di trovare la Formula della sua visione del mondo sulla sabbia della costa, ma trovando tracce di piedi nudi di bambini. L'ascesa di Vladimir Kharchenko nella profondità della vista lo rende un maestro geometra. Inventa la geometria invece di cambiare il mondo che descrive. "
Rivista "SUB ROSA", №3-4, 2011-2012