Concetto
La mia arte è il mio modo di vivere, la mia identità e la mia lingua madre.
Tutte le mie opere sono fotografie originali realizzate con una varietà di tecniche alternative del XIX secolo, alcune alterate e modernizzate. Alcuni dei negativi li uso per stampare su carta usando sia metodi del XIX secolo (stampa a sale, all'albumina e cianotipia) che tecniche analogiche più moderne usando un ingranditore professionale. Lavoro ulteriormente su alcune delle fotografie con colori, oro o prodotti chimici trasformandole in opere d'arte uniche.
Tutto in queste vecchie tecniche fotografiche è fisico e sensibile, coinvolgendo il tuo sé totale, per essere un tutt'uno con il mondo circostante, il vero mondo materiale. Sentirlo, toccarlo. Essere tutt'uno con esso. Esplorare la materia, le texture, i sensi umani, la luce e l'oscurità. Senza fine. È questa precisione sisifea nel mettere in scena la composizione o nel riconoscerla sul campo, concentrandosi su ogni piccolo dettaglio. È questo odore, e il tatto, e lo sporco, e la magica miscela di diverse sostanze chimiche e un momento miracoloso quando l'immagine finalmente emerge, a volte sorprendente e potente perché non è perfetta. Scatto con autentiche macchine fotografiche antiche in legno, grandi e pesanti, pezzi d'arte essi stessi. Queste reliquie rivivono nel mio studio, riecheggiando le loro vite e i loro maestri di un tempo. Attraverso le loro lenti passato e presente, come mondi paralleli, si fondono in nuove cornici, le mie cornici.
Di tutta la varietà di tecniche, ho abbracciato soprattutto la Niepceotipia/Hyalotype, una delle più antiche e rare tecniche fotografiche inventate nel 1840. Sono l'unico al mondo a creare con questa rara tecnica, questo secondo il Prof. Mark Osterman (GEM, Rochester, NY), che ha iniziato la mia passione per essa. Durante gli ultimi anni, mi sono immerso nella ricerca espandendo i limiti del processo originale Niepceotype, e ora, lo uso come positivo diretto in camera su metallo (un'applicazione che non è mai stata fatta nel XIX secolo). Dopo mesi di esperimenti, sono riuscito ad aumentare la velocità della tecnica originale all'albumina, quasi equiparandola al tempo di esposizione al collodio umido. Così, l'ostacolo principale della tecnica originale è stato risolto, permettendomi di creare ritratti. Trovo la tecnologia Niepceotype (con i miei miglioramenti) altamente potenziale e gratificante poiché è una tecnica a secco (non c'è bisogno di una camera oscura portatile e lo sviluppo in situ). La sua bellezza unica e l'altissima qualità dei dettagli fini sono travolgenti.
Le tecniche fotografiche del 19° secolo sono una piattaforma, un punto di partenza, ma guardare nel passato per far rivivere solo vecchie tecniche non è il mio obiettivo. Continuo a lavorare sulle lastre, manipolandole a mano, con vernice e prodotti chimici, con la penna, con una punta affilata, creando a volte una tensione tra la fotografia originale e il tocco artistico. Non sono riproduzioni del mondo reale, ma un quadro integrativo costruito con diversi strati la cui interazione riflette la mia impressione su di esso.
Il mio obiettivo è quello di raccontare le mie storie continuando e fondendo il vecchio nel nuovo, confondendo la linea tra fotografia e pittura, convertendo una tecnica antica in un lavoro artistico contemporaneo e attuale.
I miei soggetti variano: da ritratti e nudi a nature morte fantasiose, a paesaggi e panorami. Lavoro sempre in serie. Non credo in una bella cornice perfetta. Penso che il potere della bellezza di ogni fotogramma sia nella sua imperfezione. È impossibile ottenere due copie identiche fatte a mano. L'imperfezione è parte del processo ma anche parte della vita, parte dell'unicità del sé. È sempre per esplorare, per raccontare una storia, per fare un viaggio personale, per fare una scoperta intima. Fallire o avere successo. È sempre il mio viaggio.
