![](https://cdn-image.tricera.net/?url=https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/3a86098e56bc415cb3d3920db8f477e9/Artclip%E3%82%B5%E3%83%A0%E3%83%8D%E3%82%A4%E3%83%AB%EF%BC%9A960x540px.png&w=400&output=jpg&q=70)
Mostra: 蟷螂子「KAIJU-目醒め-」
La 9s Gallery è lieta di annunciare la mostra personale "KAIJU - Awakening" di Mantiko dal 14 al 22 febbraio 2025. Mantisiko a Tokyo #12: 'Rebuilding Beauty Paintings'...
Seguite TRiCERA su Instagram e date un'occhiata ai nostri artisti creativi
5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto
FIRSTART5
10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!
Benvenuti in TRiCERA
Hi there! Siamo lieti di averla qui 🎉
Potresti descriverti?
Ospite
Lista dei desideri
Lista dei desideri
Lista dei desideri
USD $3,000.00
Fotografia
Limited Edition 3
2022
Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere
Unframed
Doing Cartwheels 1g è un'astrazione di un'immagine caleidoscopica. Ci sono due intenzioni principali ma separate in questo lavoro: la prima è quella di creare un'immagine che assomigli a un orologio, con una serie di ruote (ingranaggi) collegate che girano tutte insieme, e la seconda è quella di creare un'opera che assomigli alla sezione trasversale di una serie di fette di bambù messe insieme per formare un piano (come viene fatto da vari artisti artigianali per formare oggetti come piani da tavola, vassoi da portata, sottopentole e sottobicchieri). L'immagine principale (1a) è in bianco e nero, interessata solo alla forma, ma ci sono alcune varianti con l'aggiunta di colori, a volte con i colori che formano una propria matrice sovrapposta a quella in bianco e nero. In questa versione (1g), ho colorato lo sfondo con un motivo a chiazze bianche e rosse, dando una certa consistenza allo sfondo e riducendo il contrasto tra primo piano e sfondo quanto basta per rendere ambiguo il fatto che primo piano e sfondo siano su piani separati o che si fondano nello stesso piano per formare un modello bidimensionale unificato.
United States of America
Ho iniziato a fotografare all'età di 6 anni. Essendo figlio di un famoso fotografo, è stato naturale per me avere una macchina fotografica tra le mani fin da piccolo. Inoltre, dato che mio padre fotografava opere d'arte di fama mondiale, ho avuto modo di conoscere molto presto i maestri, dato che a casa mia c'erano più di 100 libri d'arte in cui comparivano le opere di mio padre - Inizialmente non avevo intenzione di intraprendere una carriera artistica, essendo portato per le scienze. Ma durante i miei studi, il fascino della fotografia ha cominciato a esercitare un'attrazione radicale e ho messo da parte le scienze per dedicarmi alla fotografia. Non mi interessava fotografare perfettamente un momento reale... Mi interessava proiettare una visione interna di quel momento, una realtà soggettiva... E ho iniziato a fare quasi esclusivamente fotografie a immagini multiple, in modo da poter mostrare questo. Ho continuato a lavorare esclusivamente con esposizioni multiple fino alla metà degli anni '90, quando ho accantonato per un po' di tempo l'attività artistica per dedicarmi a una carriera nel settore delle vendite finanziarie. All'inizio degli anni 2000, dopo una carriera nel settore finanziario, sono tornato alla fotografia. Ma, attraverso la lente del tempo, ho deciso di produrre solo immagini a esposizione singola. Anche se strutturalmente meno complicate, essendo singole esposizioni, rappresentano comunque una visione soggettiva del mondo, essendo quasi totalmente astratte - alcune graficamente semplici e pure, ma altre ancora molto complesse Poiché molta della mia arte fotografica è astratta e non rappresentativa, spesso mi viene chiesto "di cosa è una foto?". In genere non mi piace rispondere a questa domanda perché ritengo che l'opera in sé debba trasmettere una sensazione, un'emozione o un pensiero specifico all'osservatore. Ritengo che se devo dire all'osservatore che cosa mi aspetto o voglio che veda, l'opera in qualche modo "non ha fatto il suo lavoro"), sia da sostanze naturali (in particolare l'acqua) sia da sostanze create dall'uomo (soprattutto vetro e metallo, ma a volte anche pietra levigata o altre superfici riflettenti curve o increspate) e spesso vedo in questi riflessi forme fantastiche che mi ricordano cose del mondo reale che normalmente non sarebbero mai associate al materiale o all'oggetto che li produce. Naturalmente questo è soggettivo e mi aspetto che allo spettatore vengano in mente altri oggetti che sono più pertinenti al suo particolare stato d'animo nel momento in cui guarda la mia arte; se gli capita di vedere quello che vedo io, per me è una coincidenza propizia, ma non necessaria: basta che lo spettatore veda qualcosa di importante nell'immagine o che si senta in un modo particolare al riguardo, e va bene così. Sono anche affascinato dalla pura bellezza della natura e per questo mi occupo molto di paesaggi e marine. Tuttavia, mi interessa presentare diverse possibilità di vedere questa "natura". Non si tratta di un tentativo di "migliorare" la natura, ma piuttosto di aggiungere altri punti di vista alla sua totalità. Per esempio, si possono fare molte fotografie della stessa montagna in condizioni atmosferiche e di luce diverse; nessuna di queste è "più accurata" o "migliore", ma mostra solo aspetti aggiuntivi di come potrebbe essere la montagna, e spesso mostro anche aspetti di come la immagino. Spero che questo contribuisca alla percezione totale delle vedute di montagna da parte dell'osservatore.
Selezionare una cornice
Questa è un'immagine della trama generata automaticamente. Può differire leggermente dal prodotto reale.
※Una tassa separata sarà aggiunta per ogni paese di consegna.
Selezionare una cornice
La 9s Gallery è lieta di annunciare la mostra personale "KAIJU - Awakening" di Mantiko dal 14 al 22 febbraio 2025. Mantisiko a Tokyo #12: 'Rebuilding Beauty Paintings'...
Il concorso d'arte "100 People 10" si terrà nel gennaio 2025Il concorso d'arte "100 People 10 2024/25", una porta d'accesso al successo per i giovani artisti, si terrà nel gennaio 2025. La quinta edizione del concorso si terrà ...
La 9s Gallery ha presentato la mostra personale di Hiroki Takeda "Urgent Quest: the breath of the flower dragon" dal 30 marzo 2024 (sab) al 7 aprile 2024 (dom). Il progetto si è svolto nella maestosa natura del gigantesco ...
La 9s Gallery è lieta di annunciare la mostra collettiva ""UPDRAFT" Rising Artist..." dal 18(sab) 2024/5 all'1(sab) 2024/6, con Mantisuko, Nakamitsuki, Tylakurka, Hidehiko Iijima e Kai Inoue.