5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

Wood 414b2Wood 414b2

Volete vedere altre immagini di questa opera d'arte?

Fatecelo sapere e ve li invieremo al più presto!

Invia la mia richiesta
Wood 414b2
Wood 414b2
Wood 414b2
Immagine della tua opera d'arte appesa al muro
Immagine della tua opera d'arte appesa al muro
Immagine della tua opera d'arte appesa al muro
Immagine della tua opera d'arte appesa al muro
Immagine della tua opera d'arte appesa al muro
Immagine della tua opera d'arte appesa al muro

Wood 414b2

Lista dei desideri

W 56.80cm x H 76.20cm x D 0.20cm

USD $1,600.00

Aggiungi al carrello
Fai un'offerta

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo Wood 414b2

    Dettaglio

    Medio

    Fotografia

    Edizione

    Limited Edition 3

    Anno

    2017

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Wood 414b2 è un'astrazione del legno del tronco di un albero molto famoso (Stumpy) che un tempo si trovava nel Madison Park di New York. In questa versione di Wood 414, ho aumentato notevolmente la saturazione per enfatizzare le bande blu che corrono su e giù per il tronco - questo blu non è stato dipinto, ma si è verificato naturalmente con l'invecchiamento del ceppo dell'albero, ma qui ho scelto di enfatizzarlo fortemente, anche se ora potrebbe essere percepito erroneamente come vernice.

  • Informazioni su questo artista

    Ken Lerner

    Ken Lerner

    United States of America

    Segui

    Concetto

    Ho iniziato a fotografare all'età di 6 anni. Essendo figlio di un famoso fotografo, è stato naturale per me avere una macchina fotografica tra le mani fin da piccolo. Inoltre, dato che mio padre fotografava opere d'arte di fama mondiale, ho avuto modo di conoscere molto presto i maestri, dato che a casa mia c'erano più di 100 libri d'arte in cui comparivano le opere di mio padre - Inizialmente non avevo intenzione di intraprendere una carriera artistica, essendo portato per le scienze. Ma durante i miei studi, il fascino della fotografia ha cominciato a esercitare un'attrazione radicale e ho messo da parte le scienze per dedicarmi alla fotografia. Non mi interessava fotografare perfettamente un momento reale... Mi interessava proiettare una visione interna di quel momento, una realtà soggettiva... E ho iniziato a fare quasi esclusivamente fotografie a immagini multiple, in modo da poter mostrare questo. Ho continuato a lavorare esclusivamente con esposizioni multiple fino alla metà degli anni '90, quando ho accantonato per un po' di tempo l'attività artistica per dedicarmi a una carriera nel settore delle vendite finanziarie. All'inizio degli anni 2000, dopo una carriera nel settore finanziario, sono tornato alla fotografia. Ma, attraverso la lente del tempo, ho deciso di produrre solo immagini a esposizione singola. Anche se strutturalmente meno complicate, essendo singole esposizioni, rappresentano comunque una visione soggettiva del mondo, essendo quasi totalmente astratte - alcune graficamente semplici e pure, ma altre ancora molto complesse Poiché molta della mia arte fotografica è astratta e non rappresentativa, spesso mi viene chiesto "di cosa è una foto?". In genere non mi piace rispondere a questa domanda perché ritengo che l'opera in sé debba trasmettere una sensazione, un'emozione o un pensiero specifico all'osservatore. Ritengo che se devo dire all'osservatore che cosa mi aspetto o voglio che veda, l'opera in qualche modo "non ha fatto il suo lavoro"), sia da sostanze naturali (in particolare l'acqua) sia da sostanze create dall'uomo (soprattutto vetro e metallo, ma a volte anche pietra levigata o altre superfici riflettenti curve o increspate) e spesso vedo in questi riflessi forme fantastiche che mi ricordano cose del mondo reale che normalmente non sarebbero mai associate al materiale o all'oggetto che li produce. Naturalmente questo è soggettivo e mi aspetto che allo spettatore vengano in mente altri oggetti che sono più pertinenti al suo particolare stato d'animo nel momento in cui guarda la mia arte; se gli capita di vedere quello che vedo io, per me è una coincidenza propizia, ma non necessaria: basta che lo spettatore veda qualcosa di importante nell'immagine o che si senta in un modo particolare al riguardo, e va bene così. Sono anche affascinato dalla pura bellezza della natura e per questo mi occupo molto di paesaggi e marine. Tuttavia, mi interessa presentare diverse possibilità di vedere questa "natura". Non si tratta di un tentativo di "migliorare" la natura, ma piuttosto di aggiungere altri punti di vista alla sua totalità. Per esempio, si possono fare molte fotografie della stessa montagna in condizioni atmosferiche e di luce diverse; nessuna di queste è "più accurata" o "migliore", ma mostra solo aspetti aggiuntivi di come potrebbe essere la montagna, e spesso mostro anche aspetti di come la immagino. Spero che questo contribuisca alla percezione totale delle vedute di montagna da parte dell'osservatore.

  • FAQ

Altre opere dell'artista

  • Block Party R7d3

    Block Party R7d3

    $1,600.00

  • Geometric 2024-22b2b

    Geometric 2024-22b2b

    $2,600.00

  • Geometric 2024-22g15

    Geometric 2024-22g15

    $3,000.00

  • Ripples x9

    Ripples x9

    $3,600.00

  • Ripples x8e

    Ripples x8e

    $1,300.00

  • Ripples x8c4

    Ripples x8c4

    $1,500.00

  • Ripples x8b3

    Ripples x8b3

    $950.00

  • Ripples x6c

    Ripples x6c

    $3,500.00

  • Ripples x6d

    Ripples x6d

    $1,200.00

  • Ripples 8b14

    Ripples 8b14

    $1,000.00

Aggiungi al carrello