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Concetto

Disegno fin dalla prima infanzia, ero affascinata dal mondo dei colori e delle fantasie. Tutti intorno a me prevedevano una carriera da artista. Quando è arrivato il momento di scegliere una professione, ho capito che non volevo solo creare, ma anche essere utile alle persone. In quel momento, il design grafico si stava sviluppando attivamente, gli specialisti erano richiesti e le prospettive erano chiare: così sono andata a studiare come graphic designer. Per "avere i soldi non solo per il pane, ma anche per il pane e il burro", come diceva mio padre.
Ho disegnato per dodici anni. Poi mi sono stancato di questa corsa alla stampa, in cui c'era "pane e burro", ma non c'era libertà di creatività. Ho ripreso in mano pennelli e colori. Più precisamente, un acquerello capriccioso e birichino, che amava tanto disegnare in una scuola d'arte, dove la pittura a olio era quotata. A 39 anni ho dovuto reimparare a dipingere ad acquerello. È stato una sorta di risveglio da un sogno commerciale che avevo vissuto per molto tempo.
Non è stato facile domare l'acquerello: ci sono volute decine di corsi, masterclass e libri sulle tecniche di disegno. Il processo non è stato rapido, le mani non hanno obbedito. Ci sono voluti due anni prima che cominciassero a piacermi almeno alcuni dei miei lavori. Continuo a studiare. Guardo le masterclass di altri artisti, perché ognuno ha i suoi trucchi e i suoi segreti. Scopro sempre qualcosa di nuovo per me stesso, provo tecniche sconosciute, strumenti insoliti o materiali artistici.
A causa della costante ricerca di "me stesso", non ho sviluppato uno stile d'autore, ma non mi sforzo di formarlo. Voglio rimanere flessibile e aperto al mondo, senza smettere di svilupparmi - in modo che, una volta svegliatomi, non mi addormenti di nuovo.