Mia madre era un'appassionata di uccelli. Ho imparato l'amore per loro da lei, ma non ho mai imparato i nomi come lei. Ho trovato le foto di questa specie, il Waxwing, nei suoi libri di birdwatching. Mi piacevano i loro colori arancioni brillanti, e anche se non fanno il nido negli alberi di eucalipto, ho pensato che i colori delle foglie di eucalipto nel mio cortile sarebbero stati un elegante contrasto con il loro colore.
Il mio stile di pittura è audace e luminoso con molti strati di colori trasparenti. Il mio processo di pittura è divertente e fantasioso, una pausa dal realismo. Il mio stile di pittura ad acquerello è una combinazione di Rappresentazione/Impressionismo.
Faccio molta attenzione al tipo di carta che uso in modo da poter mantenere la superficie mentre gioco con sottili lavaggi di colore. Costruisco il colore, mantenendo preziosamente la mia tela di carta che mostra attraverso le aree che richiedono il bianco, in modo da non dover usare alcun bianco. Sono un purista e amo la trasparenza della stratificazione degli acquerelli. Uso minimamente i colori opachi.
Uso foto di riferimento per le idee. Poi creo le mie scene componendo ciò che penso sarà dinamico. Non riconoscereste la mia pittura da nessuno dei riferimenti. Questa è una parte del mio processo creativo che è molto apprezzata dai miei mentori e clienti.
Ho usato carta da acquerello di alta qualità, pressata a freddo, che è molto divertente per fondere i colori e aggiunge consistenza. Ho usato una vernice spessa, rendendo la consistenza dell'acquerello più spessa dell'inchiostro. Strappo la carta se non ha già un bordo deckle. Lo incornicio sulla parte superiore del cartone, chiamato montaggio float, per mostrare l'effetto del bordo di carta. Fa "esplodere" i colori del dipinto ed è adorabile sul nero. Poi lo incornicio in una moderna cornice nera.