Si noti l'effetto arazzo nel nido. È un sottile punto di interesse che valorizza i soggetti. Ho deciso di utilizzare aree di pittura più chiare rispetto alla mia pratica abituale. Ho comunque mantenuto il mio stile pittorico audace nelle aree più scure del dipinto. Questo ha creato un effetto di centratura sul soggetto principale, i bambini. Il mio processo pittorico è stato divertente e fantasioso, una pausa dal realismo. Sono molto attenta alla qualità della carta che uso per mantenere la superficie mentre gioco con sottili lavaggi di colore. Costruisco il colore con cura, lasciando trasparire la tela di carta in modo da non dover usare il bianco. Sono una purista e amo la trasparenza della stratificazione degli acquerelli. Ho un Audubon Park vicino a me, a Irvine, non lontano dalla spiaggia. Ha zone paludose d'acqua dolce per tutti gli uccelli acquatici. Particolarmente belle sono le garzette che si nutrono e nidificano lì. Certo, qui in California non abbiamo il muschio appeso agli alberi come nel Sud. Ho dovuto immaginare l'effetto del muschio palustre e controllare varie foto online come riferimento. Non copio mai le immagini, le reimmagino nella mia mente mentre dipingo. Questa è una parte del mio processo creativo che è molto apprezzata dai miei mentori e dai miei clienti. Per questo dipinto ho indetto un concorso di nomi, nella mia newsletter mensile, e il vincitore è stato il proprietario di un negozio di antiquariato locale.
Ho usato carta per acquerello di alta qualità, pressata a freddo, che è molto divertente da sfumare con i colori e aggiunge consistenza. Ho usato una vernice spessa che rende la consistenza dell'acquerello più intricata e ho strappato la carta se non aveva già il bordo tagliente. La incornicio sopra il cartoncino, il cosiddetto float mounting, per evidenziare l'effetto carta. I colori sono "pop" e sono molto belli su un cartoncino nero. Lascio a voi il compito di incorniciarlo.
