Ho deciso di andare con aree più chiare di pittura rispetto alla mia pratica abituale. Ho ancora mantenuto il mio stile di pittura audace nelle aree più scure del dipinto. Questo ha creato un effetto di centratura sul soggetto principale, i bambini. Il mio processo di pittura è stato divertente e fantasioso, una pausa dal realismo.
Sono molto attento al tipo di carta che uso in modo da poter mantenere la superficie mentre gioco con sottili lavaggi di colore. Costruisco il colore preziosamente mantenendo la mia tela di carta che mostra attraverso, in modo da non dover usare il bianco. Sono un purista e amo la trasparenza della stratificazione degli acquerelli. Uso minimamente i colori opachi.
Abbiamo un Audubon Park vicino a me a Irvine, non lontano dalla spiaggia. Ha aree paludose d'acqua dolce per tutti gli uccelli acquatici. Particolarmente belli sono gli aironi che si nutrono e nidificano lì. Bisogna ammettere che qui in California non abbiamo il muschio che pende dagli alberi come nel Sud. Ho dovuto immaginare l'effetto muschio paludoso e controllare varie foto online come riferimento. Non copio mai le immagini, le ri-immagino nella mia mente mentre dipingo. Questa è una parte del mio processo creativo che è molto apprezzata dai miei mentori e clienti.
Ho fatto un concorso online per dare un nome al dipinto e il nome vincente è venuto da un mio ex compagno di scuola elementare.
Ho usato carta da acquerello di alta qualità, pressata a freddo, che è molto divertente per fondere i colori e aggiunge consistenza. Ho usato una vernice spessa che rende la consistenza dell'acquerello inky.
Strappo la carta se non ha già un bordo deckle. Lo incornicio sulla parte superiore del cartone, chiamato montaggio float, per mostrare l'effetto di carta. Fa "scoppiare" i colori ed è adorabile sul nero, e poi lo incornicio in una moderna cornice nera.
