Il titolo, "nara nara", si traduce approssimativamente come "se questo fosse nara ....". L'opera di Skyler, realizzata con colori acrilici, pennarelli, gessetti e pastelli, è una critica riflessiva su come la reputazione di un luogo possa oscurare il suo aspetto. Nara, nota per i suoi templi storici, i suoi santuari e le sue bellezze naturali, ha un forte significato culturale e storico, che probabilmente influenza la percezione dei visitatori ancor prima del loro arrivo. Questo dipinto sfida questo preconcetto, presentando una scena che potrebbe non corrispondere direttamente a un luogo specifico di Nara, ma che piuttosto evoca una versione impressionistica o immaginaria della città. È da qualche parte nel parco di Nara, dove si trovano i cervi? Le figure sfocate e astratte suggeriscono connessioni transitorie o ambigue con il luogo - non sono individui dettagliati, riflettendo come i visitatori o le persone possano essere visti come semplici presenze fugaci in un luogo definito dal suo mythos. Il tema della percezione contro la realtà è sottolineato dalla qualità sciolta e quasi onirica della composizione, in cui si può quasi percepire la tensione tra ciò che ci si aspetta e ciò che si sperimenta quando si visita un luogo venerato. Le tonalità dominanti di verde e blu evocano la natura, una caratteristica chiave del paesaggio di Nara. La tavolozza più scura e tenue contrasta con le figure più chiare e vivaci, attirando l'attenzione sull'attività e l'interazione umana. Questi contrasti cromatici potrebbero simboleggiare lo scontro tra un'immagine mentale idealizzata della città e la realtà mondana dell'esperienza umana. La combinazione di pittura, pennarello e pastello crea una texture stratificata che completa il tema della percezione sfaccettata. Il pastello aggiunge un tocco infantile e grezzo alla scena, forse simboleggiando il modo ingenuo o troppo semplicistico in cui percepiamo luoghi famosi. Le linee più definite del pennarello suggeriscono lo sforzo di "delineare" o comprendere lo spazio, ma anche queste linee rimangono sciolte e imperfette, implicando la difficoltà di catturare la vera essenza del luogo. Nel complesso, l'opera sembra mettere in discussione non solo il modo in cui vediamo luoghi come Nara, ma anche il modo in cui elaboriamo e interpretiamo gli spazi più in generale. Il mix di media e forme astratte consente un'esplorazione dinamica e stratificata di luoghi ben noti.
