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 100/10 Mostra 2024/25

La "100/10 Exhibition" è un evento d'arte in cui le opere di 100 artisti selezionati vengono messe in palio per 100.000 yen, indipendentemente dalla loro carriera. Lanciato nel 2020 con l'obiettivo di "rivitalizzare il mercato dell'arte", l'evento è diventato noto a molti artisti emergenti e collezi...

La "100/10 Exhibition" è un evento d'arte in cui le opere di 100 artisti selezionati vengono messe in palio per 100.000 yen, indipendentemente dalla loro carriera. Lanciato nel 2020 con l'obiettivo di "rivitalizzare il mercato dell'arte", l'evento è diventato noto a molti artisti emergenti e collezionisti amanti dell'arte.
La mostra "100/10 Exhibition 2024/25" si terrà dall'11 al 15 gennaio 2025 presso lo "Shibuya Cast ( https://shibuyacast.jp/about/ )" di Shibuya, oggi noto come epicentro dell'arte in Asia. A Shibuya, dove coesistono diverse culture, intendiamo promuovere globalmente questa mostra 100/10.

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Characterⅲ

Characterⅲ

W 184.00cm x H 65.20cm x D 2.50cm

#Pittura

#Pittura a olio

USD $658.15

L'opera sarà spedita entro due settimane dalla fine della mostra.

La data di inizio prevista per la vendita dell'opera è Fri, 01/10/2025

La vendita inizierà ad un orario basato sul fuso orario JST.

Informazioni su Characterⅲ

Dettaglio

Medio
Pittura (Pittura a olio)
EDIZIONE
Original Artwork
Anno di produzione
2024
Firma
Firmato a mano dall'artista sul retro della tela
Telaio
Unframed

Descrizione

Nelle opere realizzate, la luce del proiettore è vista come una "membrana", che esprime la dualità di "interno ed esterno". La luce proiettata sul volto funge da superficie esterna e da membrana, mentre il sé esistente al suo interno è posizionato come superficie interna. In questo processo, la "mem...

Nelle opere realizzate, la luce del proiettore è vista come una "membrana", che esprime la dualità di "interno ed esterno". La luce proiettata sul volto funge da superficie esterna e da membrana, mentre il sé esistente al suo interno è posizionato come superficie interna. In questo processo, la "membrana" esiste come una pelle superficiale ricettiva alla luce, mentre l'interiorità è latente negli strati più profondi. Come prima fase del processo di produzione, è stata creata un'illustrazione del personaggio. Nel farlo, il colore dei capelli e degli occhi del personaggio è stato scelto con cura, tenendo conto dell'effetto visivo della proiezione. Il personaggio è costruito come un'entità che riflette la natura interiore dell'artista, ma che è diversa dalla sua vita reale. Proiettando questa illustrazione sul volto, si realizza visivamente la divergenza tra interno ed esterno. Durante le riprese, viene posta particolare enfasi sulla distribuzione della luce sul volto e sulle mani del personaggio. Nella società contemporanea, le persone formano varie "membrane" come mezzo di autodifesa e si può ritenere che questa tendenza si stia accentuando con l'uso quotidiano dei social network e della realtà virtuale. Si crea un senso di distanza tra il sé autentico e il sé socialmente costruito. Il processo di produzione di questo lavoro è un tentativo di sublimare visivamente questa consapevolezza problematica. Inoltre, la società digitale contemporanea richiede una costante messa in scena multistrato del sé. In questo contesto, emerge la questione di come costruire e integrare il rapporto tra il "sé messo in scena" e il "sé essenziale". L'opera presenta allo spettatore questa domanda fondamentale. L'opera estende il concetto tradizionale di autoritratto ed esplora la natura multistrato del sé nella società contemporanea e la funzione della "membrana" che lo circonda. Allo stesso tempo, è un tentativo di mettere in discussione la natura multistrato dell'esistenza e dell'identità umana nell'era digitale.