Enchanting forest

Concetto

Dichiarazione dell'artista Natalya: "Dipingo perché è una necessità per la mia anima di esprimersi. Essere creativa per me significa superare le restrizioni. La mia arte è un pezzo della mia anima. Spero che la mia arte ispiri la riflessione, fornisca uno sfogo e crei una connessione con l'anima di altre persone". L'artista ha sviluppato la propria visione dell'arte facendo molta pratica. Utilizza vari gradi di figurazione, astrazione e impressionismo, aggiungendo un tocco contemporaneo. L'arte astratta è per lei una sfida interessante per comprendere i sentimenti interiori, un'espressione di sé basata su un approccio intuitivo. Nell'arte figurativa il suo soggetto principale rimane la donna. Le sue opere che rappresentano donne contengono le emozioni crude delle donne. L'artista comunica anche l'importanza e il potere delle relazioni femminili forti: "Lavora in serie: tra queste, "Heart-mind connection" (connessione cuore-mente) di opere astratte, "Women" (donne), "Bond" (legame), "Florals" (fiori), "Springtime" (primavera)... Utilizza vari mezzi (acrilico, olio, acquerello, pastelli a olio) per creare le sue opere uniche su tela o su carta. Ma usa soprattutto l'acrilico perché lavora in modo molto rapido ed espressivo, finendo le sue opere in una sola seduta. Se Natalya dovesse scegliere una citazione sulla sua arte, direbbe: "L'arte è il riflesso dell'anima": L'arte è il riflesso dell'anima". Natalya si lascia guidare dall'istinto e dall'intuito per scegliere i colori, le linee, le forme e la texture. Spera che le sue opere d'arte diano una personalità unica a una casa, riempiendola di vita e di colore. Le sue fonti di ispirazione sono Claude Monet, Paul Cezanne, Henri Matisse, George-Daniel de Monfreid, Paul Gauguin. Alcuni dei suoi dipinti sono presenti in collezioni private in Francia, in Kazakistan e negli Stati Uniti. Partecipa regolarmente a mercati ed eventi locali a Lione, in Francia.