Sunflower

Concetto

Il mio obiettivo è creare un'espressione in cui "il colore che spiega la forma" e "la forma che spiega il colore" si affermino su un piano di parità. Voglio che la combinazione di cambiamenti graduali di colore e di cambiamenti ritmici della superficie cromatica evochi una serie di sensazioni, dal divertimento, alla paura, alla malinconia. Credo che i cambiamenti graduali e progressivi delle sfumature di colore e le superfici di colore piccole e grandi e dure siano l'essenza della stimolazione dei sensi delle persone. Oltre a queste gradazioni e combinazioni di superfici di colore, credo che la stimolazione dei sensi delle persone sarà amplificata e trasmessa più chiaramente dando all'opera la forma minima necessaria, che evoca le strutture inorganiche create dall'uomo della città, la natura come la terra, le montagne e gli alberi, e la vita quotidiana delle persone. Voglio che le forme che do alle mie opere siano coerenti con le nostre impressioni comuni di forma e che forniscano una spiegazione che soddisfi i sensi delle persone. Gli edifici urbani sono costruzioni inorganiche create dall'uomo, ma molte persone lavorano e vivono in questi contenitori inorganici creati dall'uomo. E queste costruzioni artificiali sono piene di gioie e dolori, speranze e rimpianti, passioni ed eccitazioni. Anche le persone che vanno e vengono dalla città vanno e vengono con una grande varietà di pensieri e progetti. Sono affascinato da questi paesaggi urbani, che all'esterno possono sembrare inorganici, ma in realtà sono pieni di una grande varietà di pensieri e sentimenti. Si tratta di paesaggi urbani quotidiani con i quali sono entrato ripetutamente in contatto fino al mio ritiro dal lavoro. In questi paesaggi, che variano da una stagione all'altra e da una regione all'altra, percepisco una storia infinita di evoluzione da prima che l'uomo costruisse la civiltà e il potere schiacciante della natura di rigenerarsi in un periodo di tempo inimmaginabilmente lungo, nonostante sia stata distrutta dall'attività umana. Mi affascinano i paesaggi naturali che sono stati dominati dall'uomo, la natura a cui è stato chiesto di collaborare con l'uomo e la natura che ha un potere irredimibile che a volte minaccia l'uomo. Il satoyama della regione di Hokusetsu, dove sono nato e cresciuto, l'odore delle risaie a terrazze, le strade di campagna con il sole che illumina gli alberi, il suono del fiume che scorre vorticosamente dopo un forte acquazzone. Forse la natura quotidiana che ho sentito con tutto il corpo quando ero bambino è il punto di partenza del mio lavoro. Nella pittura ad acquerello, voglio lavorare sull'espressione tipica dell'acquerello, usando molta acqua come se stessi tingendo della carta di cotone. Nella pittura a olio, invece, vorrei puntare a un'espressione forte e resistente, utilizzando molta vernice.