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L'angelo

L'angelo

W 100.00cm x H 60.00cm x D 2.00cm

USD $3,848.00

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  • Informazioni su questo L'angelo

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Pittura a olio)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2022

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    olio, cacao e ossidi su bassorilievo in gesso su tela

    Questa raccolta di opere nasce per ricordare che lo stile della pittura figurativa, il simbolismo e l'arte astratta sono stati concepiti, almeno nella loro fase embrionale, dall'uomo primitivo, nelle grotte della preistoria. Alcune forme geometriche colorate, presenti nelle pitture rupestri, simboli ideati e codificati dal professor André Leroi Gourhan, vengono rielaborati, trasfigurati, idealizzati, sognati, reinventati nelle opere di Andrea Benetti, che vuole rendere un doveroso omaggio alle vere origini dell'arte astratta e a chi l'ha inventata.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    MANIFESTO DELL'ARTE NEORUPESTRE
    Manifesto dell'arte neorupestre
    di Andrea Benetti

    Fin dagli albori dell'umanità, ben prima dell'invenzione del linguaggio scritto, l'uomo ha sentito il bisogno di comunicare, di lasciare una traccia del suo passaggio in questo mondo. Ciò è avvenuto attraverso la pittura.
    L'uomo primitivo doveva confrontarsi ogni giorno con il sole, la terra, le acque e il cielo... doveva trovare un modo per trovare il suo posto nell'equilibrio della Natura. E anche quando la Natura non era minacciosa, egli ne aveva soggezione, trattandola con il rispetto dovuto a una divinità, nella piena consapevolezza dei propri limiti umani. L'uomo contemporaneo ha negato quei limiti e calpestato quel rispetto, ponendosi al centro dell'universo e dando ai propri bisogni egoistici la priorità assoluta. Così facendo, ha stupidamente distrutto l'incanto e profanato la sacralità della Vita e della Natura.
    Facciamo quindi un passo indietro.
    Ricominciamo da capo, con il giusto rispetto per la Natura e per la vita umana come punto di partenza. L'arte deve ricominciare dalla sua forma più antica: la pittura delle caverne.
    Dobbiamo tornare agli albori dell'uomo e della sua arte primordiale per ricostruire il mondo: un mondo nuovo in cui il rispetto della natura e della dignità umana siano finalmente al centro della volontà dell'uomo. Solo così riaffermeremo la sacralità della Vita che abbiamo sacrificato a favore di uno stile di vita vuoto e miope, che ci ha portato alla nostra stessa distruzione. Dobbiamo ricreare le condizioni necessarie per poter avvolgere il mondo di amore e di pace.
    Cominciamo dalle pitture rupestri, con le quali l'uomo primitivo, molto più saggio di noi, decorava le sue pareti rocciose per ottenere il favore delle forze soprannaturali.
    Questo è ciò che l'arte può fare.
    Dobbiamo riscoprire in noi quell'essenza primordiale e incontaminata, libera dai preconcetti che condizionano l'uomo moderno: condizioni imposte da una società globale orientata al consumo che ci spinge a diventare produttori inarrestabili e consumatori insaziabili di un flusso infinito di beni.
    Occorre riequilibrare il rapporto tra Uomo e Ambiente, tra produzione e consumo.
    Dobbiamo ricercare la purezza del bambino che è in noi e che non ha ancora scoperto il mondo, ma lo interpreta attraverso la sua immaginazione, osservandolo con meraviglia e curiosità.
    Dobbiamo vivere come se il momento presente fosse eterno, guardando al passato con occhio critico, ma costruttivo. Dobbiamo smettere di considerare la nostra vita come meramente utilitaristica, dove ogni azione può essere paragonata a una mossa di scacchi, finalizzata alla conquista della scacchiera.
    Dobbiamo imparare a vivere ascoltando la nostra essenza: quell'essenza infantile che ama il contatto con la natura, mangia cibi sani, vive in sintonia con le tradizioni, i valori radicati e ampiamente condivisi che da tempo sostengono l'umanità. Cerchiamo rifugio dai blocchi di cemento che avanzano, dalla plastica che è arrivata ad avvolgere ogni cosa, dal ritmo frenetico che permea inconsciamente ogni nostra azione, spingendoci a correre a perdifiato anche quando non c'è effettivamente bisogno di correre.
    Riprendiamo il corso della storia e non accettiamo passivamente i cambiamenti imposti dai poteri forti che, attraverso campagne di tattica di persuasione, hanno cercato di toglierci la nostra individualità e di ridurci a meri numeri, appesantiti da menti pesanti.
    Una persona non può essere ridotta a un numero, nemmeno di fronte all'aumento senza precedenti della popolazione mondiale.
    Dobbiamo ricordare che l'essere umano è, prima di tutto, un'essenza eterea, al di là del suo corpo materiale, troppo spesso ossessionato dalla ricerca di piaceri effimeri. Questo concetto sembra essere sfuggito alla nostra mente cosciente e la sua fuga ha avuto conseguenze terribili. Negare o non coltivare la sfera immateriale della nostra umanità significa negare ciò che ci rende umani.
    Questo concetto non è radicato in nessuna religione, ma è il frutto di una visione "dualistica" dell'individuo che riconosce che gli esseri umani si sviluppano e crescono su entrambi i livelli. Non permettere che il lato materiale della vita prevalga su quello etereo è un segno di saggezza e consapevolezza che ci eleva al di sopra delle altre creature viventi. Senza questo elemento di mistero, di immaterialità, l'uomo non ha futuro ed è destinato a estinguersi. Ma prima di estinguersi, avrà raggiunto il punto più basso della sua esistenza, dove la vita stessa cessa di avere valore, essendo stata sacrificata sull'altare di un edonismo sfrenato e privo di qualsiasi contenuto solido. Allo stesso modo, per quanto riguarda l'arte, i simboli, le linee e i colori devono tornare a essere i protagonisti di un quadro, raccontando nella loro semplicità e bellezza la vita che rappresentano. Dobbiamo lasciare che il senso di istinto primordiale che risiede in ognuno di noi sia la nostra guida, la nostra chiave di lettura del mondo che ci circonda. Anche l'assimilazione e l'utilizzo delle tecnologie più avanzate deve essere filtrata da questa sensibilità.
    Questo senso del mistero, dell'ignoto, deve regnare libero nell'arte. Deve esserci un elemento di dubbio perché in una "società delle certezze" non c'è spazio per l'immaginazione e tutto ciò che richiama l'immaginazione sembra finto, progettato in qualche ufficio per produrre un effetto particolare. Tracciamo confini distinti tra ciò che è veramente sentito, che proviene da quella parte "misteriosa" di noi stessi, e ciò che è falso e sfruttatore.
    Una lavatrice rotta o una bicicletta arrugginita non sono arte; sono semplicemente una lavatrice rotta o una bicicletta arrugginita.
    L'arte è un'altra cosa.
    Nelle antiche caverne, dove i "cavernicoli" preistorici tracciavano le loro linee e stendevano i loro colori, è stata inventata ogni forma d'arte: figurativa, astratta, simbolica, concettuale... Il futuro della pittura era già tracciato, non mancava nulla.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

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