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November Pear

November Pear

W 70.00cm x H 110.00cm x D 2.00cm

USD $3,400.00

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  • Informazioni su questo November Pear

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Pittura a olio)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2024

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul fronte della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Il mio progetto "Pears" esplora gli aspetti dell'antropomorfizzazione dell'ottica. Analizzo la plasticità e le qualità formali dell'immagine e contemporaneamente attualizza l'eredità della percezione della figura umana, ovvero il nudo femminile. Da un lato, sviluppo e articolo il problema dell'oggettivazione del corpo femminile che l'arte contemporanea ha ereditato dai suoi predecessori storici. Tuttavia, mi rivolgo a un modo ironico di rappresentazione, contestualizzando il dato ereditato e reinterpretandolo in una logica di postironia, di facile leggerezza metamoderna. La pera come soggetto di studio pittorico è storica quanto il nudo. Costruendo una sintesi metaforica delle due immagini figurative, sottolineo l'inesauribile forza e vulnerabilità, la bellezza e la semplicità del corpo nudo. In questo modo, traduco la critica sostanziale della rappresentazione in un'esperienza di reinterpretazione estetica e ideologica aperta a possibili letture e conclusioni, non imbalsamata dalla logica dominante della bellezza. Sposto e deframmento questa logica e la allontano dalla contestualità tossica.

  • Informazioni su questo artista

    Kateryna Ivonina

    Kateryna Ivonina

    United States of America

    Concetto

    Nella mia pratica artistica, do vita a questioni "eterne", contestualizzate nelle attuali circostanze culturali e attraverso il quadro della mia esperienza personale. Mi interessano la forma, la figura e l'atto dell'autoidentificazione, l'autocoscienza sia dell'intera specie umana sia del singolo essere pensante. L'identità è un'entità fondamentalmente discutibile, che da una prospettiva correlazionista e cartesiana appare come un puzzle irrisolvibile. Pertanto, come artista, mi rivolgo alla logica del fenomenologo e cerco di scoprire le caratteristiche dell'identità umana nel riflesso dell'ottica attraverso cui guardiamo il mondo delle cose e dei fenomeni. L'antropomorfizzazione delle forme di vita non umane, la narrativizzazione di ciò che vediamo, è sempre un'esperienza di distorsione, un segno di cieco antropocentrismo. Ma decostruendo questa esperienza, possiamo trovare una risposta alla domanda su chi siamo attraverso le nostre intenzioni, le nostre proiezioni, i nostri ricordi e le nostre illusioni. L'ottica è particolarmente importante per me come artista. Creo le mie opere al livello dello sguardo, della percezione - tangibile e intangibile allo stesso tempo, sempre da qualche parte nel mezzo, a metà strada, sia corporeo che immaginario, reale e illusorio, astratto e figurativo.

    Ecco la logica di base della mia pratica artistica: la natura influenza l'essere umano, il suo potere creativo e la sua capacità di autocoscienza. Gli esseri umani a loro volta, essendo sotto questa influenza, osservano e interpretano la natura. Quindi le trasformazioni e le interpretazioni delle forme naturali nelle pratiche creative e scientifiche dell'uomo sono sia la fonte che la conseguenza di quell'interazione che è incorporata nel nostro genoma e che germoglia nella nostra cultura. Essa cambia forme e contenuti, ma rimane fedele a questo schema duale ed equilibrato di percezione e influenza. Questa struttura è confusa e sconcertante. Lavoro con la semiotica visiva e la uso come sistema di navigazione - una costruzione complessa e multilivello dell'universo visibile e assemblato, come se fosse stata ricostruita dall'uomo a partire da elementi della tradizione, della memoria ancestrale, di simboli, avatar e frammenti di narrazioni grandi e piccole, dal ricordo e dallo "sbirciare" nel futuro.
    Trovo un'occasione per disperdere, decostruire la cultura visiva come corpo metaforico che influenza e allo stesso tempo è influenzato sia dagli esseri umani che dalla natura in questa costruzione a mosaico del riassunto percettivo espresso in simboli, segni, codici.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

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