5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

IN THE BIRCH FOREST

IN THE BIRCH FOREST

W 70.00cm x H 60.00cm x D 4.00cm

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo IN THE BIRCH FOREST

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Pittura a olio)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2023

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul fronte della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    L'uomo vive fluttuando senza sosta dall'interno all'esterno. Ma questo stato è sempre al limite. Non sarà mai in grado di comprendere appieno chi è. Dopo tutto, anche ciò che di più intimo c'è in noi viene dall'esterno. Una persona è sempre non solo un individuo, ma anche un ambiente per gli altri. Questa serie di opere è stata ispirata dalla corteccia di betulla. Mi ricorda molto le vite umane. La loro catena infinita, una dopo l'altra, qualcuno vicino, qualcuno sopra, qualcuno sotto. Ma ovunque ci si trovi, si è sempre da qualche parte nel mezzo, perché nessuno sa esattamente dove inizia e dove finisce questa catena. Viviamo in un mondo in cui possiamo non sapere nulla di una persona. Anche il paesaggio delle betulle è condizionato, forse non è nemmeno reale. E la sua virtualità lo rende accessibile a tutti. Per tutti e sempre. Siamo in sistemi infiniti, viviamo in un mondo di filtri. Trasmettendoci nel mondo, utilizziamo luoghi inesistenti e convenzionali. Questi paesaggi convenzionali sono a disposizione di tutti, ma non sono reali, ma forse sono reali. Il mio bosco di betulle è una convenzione, e una persona che lo attraversa si fonde con esso, trasformandosi in un ambiente. L'opera è realizzata su tela di lino di qualità superiore. Le estremità sono una continuazione del dipinto. Tela tesa da galleria su telaio, spessore 4 cm.

  • Informazioni su questo artista

    Margarita Ivanova

    Margarita Ivanova

    Russian Federation

    Concetto

    La piattaforma teorica della mia pratica artistica è il metamodernismo e la nuova sincerità. Definisco il mio metodo principale con il termine "oscillazione". Esploro le fluttuazioni tra interno ed esterno, personale e collettivo, tra il sistema della comunità e il sistema del soggetto. Lavoro al di fuori dei confini rigidi dell'antropico o del materiale.
    Nelle mie opere non trasmetto significati, ma prismi, le stesse distorsioni ottiche che appartengono al mio occhio e alla mia percezione.
    Non dipingo ritratti o paesaggi, non cerco di formulare una domanda o una risposta, ma creo un motivo per dubitare dell'interpretazione abituale del reale. In questo, sono guidato dalla modulazione specifica del surrealismo di Rene Magritte, con il suo ingresso visionario nella logica dell'arte concettuale e ancora di più nella logica dell'oscillazione.
    Nelle mie opere, uno sfondo attivo, una pausa o un vuoto sono elementi attivi a pieno titolo del linguaggio pittorico. Cos'è la realtà all'interno del quadro, e cos'è un sogno? In effetti, non è prevista alcuna conclusione finale. Ad ogni nuovo incontro con il quadro, si dovrà ridefinire: qual è veramente l'oggetto dell'immagine?
    Mi rifiuto di trasmettere un'idea costante - questo è solo un altro aspetto della realtà, un'altra combinazione di distorsioni ottiche.
    Seguendo il principio dell'economia estetica, compenso l'infinita variazione di combinazioni misurando attentamente il punto medio di oscillazione, mantenendomi all'interno di una tavolozza di colori ascetica. Nel mio lavoro, le macchie e le linee non sono mai casuali. L'idea come parte più espressiva del mio lavoro può essere spontanea, è la parte più espressiva del mio lavoro, ma il processo di realizzazione richiede rigore, quasi disegno. Uso una sorta di approccio "matematico" alla grafica che ho imparato dal mio background architettonico. Il markup grafico è un'altra categoria di lavoro con l'ottica, un ripensamento critico della prospettiva geometrica come filtro visivo imposto e già troppo ideologizzato.
    La dimensionalità del processo tecnico e tecnologico mi permette di progettare ottiche alternative, esplorare impulsi e oscillazioni riflesse all'interno dell'opposizione binaria scelta, del sistema di coordinate, della marcatura. Ogni fallimento in questo caso è la prova di come funziona esattamente l'ottica, come se la sua traccia imperfetta. L'errore è un elemento della struttura, il sistema di concetti attraverso cui percepiamo il mondo.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

Altre opere dell'artista

  • DEJA VU

    DEJA VU

    $2,500.00

  • Miss the most interesting!

    Miss the most interesting!

    $1,800.00

  • THE MOST IMPORTANT

    THE MOST IMPORTANT

    $2,000.00

  • CAN'T BE!

    CAN'T BE!

    $1,800.00

  • Blue dreams

    Blue dreams

    $1,800.00

  • Blood Matters

    Blood Matters

    $1,600.00

  • BIRCH

    BIRCH

    $1,900.00

  • BIRCH IN A PINE FOREST

    BIRCH IN A PINE FOREST

    $2,900.00

  • Circle birch

    Circle birch

    $2,000.00

  • Moon Flower

    Moon Flower

    $1,900.00