5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstractVery Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstractVery Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstractVery Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstractVery Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstractVery Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstractVery Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract

Volete vedere altre immagini di questa opera d'arte?

Fatecelo sapere e ve li invieremo al più presto!

Invia la mia richiesta
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract
Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract

Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract

Lista dei desideri

W 100.00cm x H 100.00cm x D 5.00cm

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo Very Peri colors abstract painting, Extra large wall art abstract

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Pittura a olio)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2020

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Il dipinto filosofico "Le nostre paure" raffigura due mani. Una delle mani è spalancata e si protende verso l'alto per vivere e fare esperienza di tutto ciò che il destino ha scritto nel suo palmo. Una ragazza romantica in piedi sulla linea dell'amore visualizza la conquista dell'amore e la perdita. La crescita personale e le crisi sono rappresentate da una ragazza pensierosa seduta sulla linea della mente. Una nuvola di pensieri ed esperienze brulica sopra la sua testa e anche un solo pensiero pesante la trafigge come un fulmine. Il passaggio lungo il sentiero della vita, che inevitabilmente e logicamente porta alla morte, è espresso da un albero verde e forte che affonda le sue radici proprio nel cimitero. È raffigurato sulla linea della vita della mano.

    L'altra mano, nella parte inferiore del dipinto, stringe con forza la mano che vuole vivere la vita fino in fondo. Questa mano simboleggia le nostre paure, i pregiudizi che ci impediscono di respirare profondamente. La paura è un meccanismo di difesa naturale di una persona, senza il quale non saremmo sopravvissuti. Ci impedisce di fare sciocchezze, ma a volte ci blocca dal compiere un passo importante. Dobbiamo controllarla, ma non viceversa.

    L'alta qualità della tela e dei colori è garantita. La tela è tesa su un telaio di legno ed è pronta per essere appesa alla parete. La superficie del dipinto è ricoperta da una vernice protettiva. Le dimensioni del dipinto sono 39 x 39 pollici | 100 x 100 centimetri. Il dipinto è un pezzo unico, firmato a mano sul fronte e sul retro della tela.

    Realizzato da Leah Larisa Bunshaft (#DIZLARKA)

    Si prega di leggere:

    - I colori dei dipinti sullo schermo possono differire leggermente dai colori reali.
    - I dipinti appaiono più belli nella realtà che nella foto
    - La cornice non è inclusa

  • Informazioni su questo artista

    Segui

    Concetto

    Dichiarazione dell'artista L'elemento centrale della mia pratica artistica è l'esperienza di affrontare un mondo insicuro, di essere consapevole della propria vulnerabilità. Si tratta di un'esperienza personale e allo stesso tempo universale. Nei miei dipinti, cerco di creare un mondo mitologizzato in cui si possa visualizzare una pacifica serenità e una riconciliazione con il nostro mondo. Nei miei spazi virtuali il pericolo è sublime, astratto e per nulla minaccioso. Svelando la vulnerabilità, trasformandola in un oggetto di contemplazione, invito il mio spettatore a compiere un esperimento mentale e a fare lo stesso con la propria esperienza. Per me è estremamente importante la libertà della pittura, aperta al dialogo con lo spettatore. Inizialmente decido cosa voglio dire allo spettatore, elaboro l'idea, la sua soluzione figurativa e solo successivamente scelgo la tecnica, il materiale, il tipo e lo stile dell'opera d'arte per mostrarla nel modo più chiaro possibile. Integro le mie opere con manufatti e oggetti trovati, integrando elementi di artigianato meticoloso nella mia arte. Ogni dettaglio è come una singolarità - apre nuove potenziali interpretazioni e sensazioni all'incontro dello spettatore con l'opera d'arte. Nell'incanalare la mia pratica in un tema centrale di vulnerabilità, la fragilità dell'umano, esploro la cultura visiva e le sue interpretazioni, le pratiche di temporalità e la struttura del ciclo che definisce le dinamiche della vita stessa. Mi interessa il modo in cui questi fili separati si intrecciano, scoprendo forme ritmiche e somiglianze comuni. Così, vedo il tempo come un'entità speciale, che esprimo simbolicamente nei miei dipinti, mentre nella mia esperienza personale è associato a una sensazione di insicurezza, di incapacità di controllare la mia vita. In questo contesto vedo l'approccio molto umano che si rivela nel costante tentativo di organizzare e razionalizzare i flussi del tempo, per creare una perfetta intelligenza computazionale. L'elemento rimane invincibile, l'intenzione umana persiste attraverso i secoli e questa opposizione forma un equilibrio così traballante e teso che è vicino all'esperienza della vita stessa. Accumulando una varietà di temi nell'estetica del realismo enigmatico, mi rivolgo invariabilmente a un'ottica introspettiva. La mia arte è un'esperienza di visione di me stessa, che scolpisce la mia identità, tracciando le linee della femminilità nel mio Sé e nella mia percezione. Il tema dell'identità mi sta particolarmente a cuore perché, come persona globale, sono stata a lungo privata di un'appartenenza diretta e singolare a una cultura locale. E questo è un altro sintomo comune del nostro tempo.

    Articoli correlati

  • FAQ

Altre opere dell'artista

  • Painting with ballerina and clock

    Painting with ballerina and clock

    $600.00

  • Puppet painting, woman in role of Doll art, theatre actress, Oil on canvas red and white painting

    Puppet painting, woman in role of Doll art, theatre actress, Oil on canvas red and white painting

    $1,860.00

  • Ecology art, technical pipes and live sprout, painting about nature

    Ecology art, technical pipes and live sprout, painting about nature

    $390.00

  • Landscape of Thailand, watercolor seascape, sea, beach, cite

    Landscape of Thailand, watercolor seascape, sea, beach, cite

    $90.00

  • Landscape of Thailand, watercolor seascape, vacation art

    Landscape of Thailand, watercolor seascape, vacation art

    $90.00

  • Landscape of Thailand, Phuket, watercolor seascape on paper

    Landscape of Thailand, Phuket, watercolor seascape on paper

    $90.00

  • Landscape of Thailand, palm tree, coconut, sea, ocean

    Landscape of Thailand, palm tree, coconut, sea, ocean

    $90.00

  • Landscape of Thailand, seascape, sea, beach, vacation art

    Landscape of Thailand, seascape, sea, beach, vacation art

    $90.00

  • Landscape of Thailand, East town, Phuket, vacation art

    Landscape of Thailand, East town, Phuket, vacation art

    $90.00

  • Painting with clock, Broken time, Lost time

    Painting with clock, Broken time, Lost time

    $600.00