Concetto
Chi ha visto un prato con i propri occhi? L'hanno visto davvero tutti? Se è così, perché i quadri di Alexandra Rey rimangono così a lungo nella memoria? Dopo tutto, sono solo immagini di prati e alberi... A volte, mostrano solo alcuni rami nel breve periodo di inizio primavera, quando appaiono i germogli ma non ci sono ancora foglie. I bambini in età prescolare non avrebbero problemi a capire cosa rappresentano i quadri di Alexandra Rey. Come sempre, però, è molto più un problema con gli adulti. Stando davanti a questi quadri, gli adulti cominciano a chiedersi cosa stanno guardando, in effetti. Si tratta ovviamente di un prato, quasi certamente un dipinto realistico abilmente eseguito. Ma come può essere entrambe le cose allo stesso tempo? Dopo tutto, Rey non imita nessun documento fotografico di un prato con l'uso di pittura a olio. Chiunque abbia familiarità con la pittura non può avere dubbi sul fatto che la ricerca di un particolare fiore nella particolare posizione del prato sarebbe vana. Naturalmente, si può leggere il titolo, chiedere all'autrice la sua ispirazione e partire alla ricerca dei tre alberi viola o della forsythia in fiore nel parco di Chorzów. Potresti visitare i luoghi dove dipinge: Przybyszów, Nowy Sącz o anche il frutteto di nonna Halusia - tutto questo, però, senza alcuna possibilità di successo. I prati, gli arbusti e persino i ciuffi d'erba che crescono tra i blocchi di cemento esistono solo nei suoi quadri. La categoria di ciò che è reale, così importante per noi, risulta essere un insieme di piani strettamente aderenti l'uno all'altro, ma ancora separati. Un fiore esiste in un modo diverso dalla sua immagine pittorica e il concetto di fiore esiste in un altro modo ancora. Lo vediamo, lo sentiamo, lo conosciamo, ma le possibilità del linguaggio si esauriscono prima di riuscire ad esprimere chiaramente questa differenza. Forse è per questo che siamo così disposti a ripetere la frase apparentemente tautologica di Gertruda Stein: "La rosa è una rosa è una rosa è una rosa". Questa separatezza, questa capacità di uscire dai confini del linguaggio è il potere metafisico della pittura nella cultura occidentale. I quadri vegetali di Rey sono più tautologici che realistici. Quello che non sappiamo è se sono tautologie della natura o della nostra idea di essa. Forse questo è uno dei segreti che spiegano perché è così piacevole guardare questi quadri e perché non ci annoiano dopo un po'. Apparentemente, la propria immaginazione è l'unica vista con cui non ci si annoia mai.
Rey è un pittore, non un giardiniere (anche se se la sua fascinazione per la pittura delle piante durerà più a lungo, probabilmente queste due abilità completamente separate si fonderanno inevitabilmente). La potenza e la bellezza di questi dipinti derivano direttamente dalla libertà dell'immaginazione supportata dall'abilità tecnica. Non è irragionevole supporre, tuttavia, che la bellezza di almeno alcuni di essi sia radicata nella convinzione dell'artista sull'armonia della vita e del mondo. Harmonia mundi è una vecchia frase quasi dimenticata in una lingua morta, ma riflette la percezione della realtà che non si esprime tutti i giorni - una percezione altamente soggettiva, unita all'accettazione della vita nella sua forma più comune. Sono sensazioni intime più delicate delle piante. Il boschetto intricato, la suggestività del motivo, la potenza dei contrasti tra i colori non facilita l'osservazione di questo strato puramente interpretativo. Paradossalmente, la beatitudine idilliaca che proviamo quando guardiamo le piante in fiore non contribuisce all'osservazione precisa che i quadri meritano. Nemmeno la primavera permanente che riempie praticamente tutti i quadri della mostra la facilita.
Sarà più facile capire come nascono i quadri se usiamo una metafora tratta dalla musica. Rey si caratterizza per la facilità di orchestrazione. Ha un senso che le permette di mantenere un tono comune nonostante le improvvisazioni più sfrenate di particolari sezioni strumentali. Basta vedere i suoi prati come se fossero concerti suonati dalle migliori jazz band dell'epoca d'oro del jazz polacco, o al ritmo impeccabile in cui Marek Grechuta ha cantato la frase di Józef Czechowicz:
"...le figure si moltiplicarono in una grande folla in piedi
E tutto questo sei tu
La tua mente tagliata nel ferro non può contenerlo...".
Lame d'erba oscillano lungo il movimento dei rami. Il cobalto della vicia sincronizza l'azzurro del cielo. La carota selvatica suona come se fosse bianca. Tutto questo accade tutto in una volta, in un unico forte suono rotolante La facilità e la gioia di produrre una forma inaudita, non scritta e non canonica è caratteristica del jazz. Più in profondità, in fondo c'è qualcosa di arcaico, più vicino alla pura armonia. È un tono che ricorda un po' il blues e un po' il basso continuo barocco. I successivi colpi di pennello si sviluppano in base a successivi segni cromatici logicamente derivanti dalla scala. Qui l'obbligo di fedeltà nei confronti di ciò che si è visto viene finalmente meno. Ciò che rimane è il senso della melodia, il desiderio di ottenere un insieme coerente. I grandi quadri eseguiti negli ultimi anni, in varie maniere composti da molte piccole cornici, dimostrano che Alexandra Rey ha un grande dono per dirigere i prati. Indipendentemente dalla composizione dell'orchestra - sia che si tratti di papaveri e camomille, sia che si tratti di erba ragia e cicoria comune - sotto il suo sguardo, i prati suonano coerenti, profondi ed espressivi. E ci lasciano quel senso di puro piacere così poco frequente nell'arte di oggi, un piacere un po' più particolare del solito. Dopo che Edward Krasiński ha diretto le onde del Mar Baltico durante il Panoramic Sea Happening di Tadeusz Kantor nel 1967, credo che nessuno nell'arte polacca abbia dimostrato un tale bisogno di armonizzazione sinfonica della natura.
