木々が立つ、なんでもない風景。

Concetto

CONCEPT

I miei dipinti sono il mondo attraverso il mio filtro, che è diverso dai colori e dalle forme che si vedono nella vita reale.

Nella mia vita quotidiana, continuo a scattare foto con una fotocamera smartphone o una reflex a obiettivo singolo. I motivi reali dei miei dipinti sono presi dalle scene della mia vita quotidiana.

Tuttavia, tratto il paesaggio nelle mie fotografie come una registrazione di forme e colori. Questo perché non voglio catturare i motivi sulla tela come appaiono nelle fotografie, ma piuttosto rappresentare il modo in cui sono percepiti attraverso la mia interazione con le immagini.

Si pone allora la domanda: cos'è che sto catturando e dipingendo in questa interazione?

È qualcosa che è difficile da spiegare a parole, perché è qualcosa che non può essere catturato in una fotografia e non può essere sentito visivamente, ma se oso metterlo in parole, è qualcosa che può essere descritto come un "sentimento umano unico".

Credo che questo sia il modo in cui la mente si muove quando prende e rumina le informazioni che ha catturato visivamente.

Nei miei dipinti, cerco di lasciare tracce di questa mente vacillante attraverso una serie di pennellate materiche che potrebbero essere descritte come "impulsive".

Questo permette allo spettatore di sentire il mio respiro come pittore e il passaggio del tempo attraverso lo spessore della pittura e il modo in cui le linee sono disegnate.
Credo che siccome le linee sono disegnate da un essere umano, lo spettatore probabilmente sentirà qualcosa.

Credo che i sentimenti e gli atteggiamenti che metto nei miei quadri emergano onestamente come espressione del quadro. La mente dell'artista è in un costante stato di flusso, cercando di afferrare le forme e i colori riflessi nei suoi sensi. Il risultato finale potrebbe essere il mondo che volevo davvero vedere.