CONCEPT I miei dipinti sono un mondo rappresentato attraverso il mio filtro, che è diverso dai colori e dalle forme che vedo realmente. Nella vita di tutti i giorni, scatto e lascio dietro di me fotografie casuali con la fotocamera di uno smartphone o con una reflex. I motivi dei miei dipinti sono tratti da scene della mia vita quotidiana. Tuttavia, tratto i panorami delle fotografie che conservo come una registrazione di forme e colori. Questo perché non voglio catturare i motivi nelle fotografie così come appaiono sulla tela, ma piuttosto rappresentare il modo in cui i motivi vengono catturati nello scambio tra me e il dipinto. Si pone quindi la questione di cosa stia catturando e raffigurando nello scambio. È qualcosa che non può essere catturato in una fotografia e non può essere percepito visivamente, quindi è difficile da spiegare con parole semplici, ma se dovessi esprimerlo a parole, direi che è una "sensazione umana unica". Credo che la "sensazione umana unica" sia il modo in cui la mente oscilla mentre recepisce le informazioni catturate visivamente e le rimugina. Dipingo la mente che si agita come se fosse lasciata come traccia in una serie di pennellate materiche che possono essere descritte come "impulsive". Questo permette allo spettatore di sentire il mio respiro di pittore e lo scorrere del tempo attraverso lo spessore della pittura e il modo in cui sono tracciate le linee. Credo che probabilmente sentirà qualcosa, perché si tratta di una linea cruda tracciata da un essere umano. Credo che i sentimenti e l'atteggiamento che metto in un quadro emergeranno onestamente come espressione del dipinto. La mente del pittore è in continuo movimento e cerca di cogliere le forme e i colori che si riflettono nelle sensazioni. Ciò che alla fine emerge in questo modo può essere il mondo che volevo davvero vedere.
